一事，一生，一场“陶”醉

王蕾

丨 染上“陶瘾” 丨

有人有烟瘾，有人有酒瘾，李宏亮玩陶有瘾。

烧陶是一种“化土为玉”的艺术。“凤凰涅槃，浴火重生”，用这句话来形容在上千摄氏度高温的火焰下烧制出来的陶器再合适不过。

陶艺创作时泥土的差异、用釉的不同、温度的区别，都会造成器物的不同，烧制出来会呈现无穷变化。“入窑一色，出窑万彩”，正是这种变幻莫测迷住了李宏亮。

李宏亮读书时学的是工艺美术专业，在绘画和雕塑方面也颇有造诣。虽然祖辈都是烧陶人，他自己与陶的缘分却纯粹缘于偶然。“画画需要用印章，我就给自己做了一枚陶印章—自己做的东西用起来感觉不一样。土陶虽笨拙，却温润，亲和力十足，看到就想摸一摸。后来做印章感觉不过瘾，我就开始做一些生活用品。”李宏亮说，“烧陶嘛，就是玩泥巴。我一路走来，一不小心就老了。”

临近不惑之年，李宏亮的“陶癮”一发而不可收。他放着正红火的生意不做，跑到安徽舒城租了一处濒临倒闭的龙窑，尝试以最原始的方式去烧土陶。从成型、拉坯到注浆、压膜等工序，他都按古人的做法走了一遍。研习土陶制作工艺20余年，直到成为“李氏土陶”省级非遗传承人，他非但没挣到什么钱，还把多年的积蓄填了进去。

玩了20多年泥巴，自己的每一件作品李宏亮都喜欢，但是没一件令他满意的。“陶瓷的迷人之处就在于让你不断向前，往‘沼泽地的深处沉没’，直至没顶。但是你每往下沉没一点，你对美的认识就会更多一点。”李宏亮说。

江湖人称李宏亮“野佬”。名如其人，李宏亮的那股“野劲儿”，那种对自己感兴趣之事的执着和狂热，迄今依然不减分毫。每天至少有12小时，他不是在“玩泥巴”，就是在找泥巴玩的路上。

有瘾的人，才会对生活一往情深。

丨 泥性，人性 丨

在李宏亮看来，陶艺里处处透着人情味。

小的时候，谁没玩过泥巴呢？挖一坨泥土，想要什么就捏个什么，趣味无穷，俨然“女娲造人”。

李宏亮说，泥是有性格的，它的“性格”会如实反映在烧制成的陶器上。山东的泥巴像山东汉子，粗犷，做大件容易成型；中都地区的泥巴如水乡女子，白、纯、净，可以做精致的陶瓷；合肥的泥巴是红胶泥，秉持中庸之道，虽不及景德镇的泥土细腻，但黏性大，可塑性强，大小件都能“hold住”。

多年制陶，李宏亮练就了“看泥识产地”的本事，只要给他一捧陶泥，他就可以根据其颜色、特性判断出它来自哪里，适合用来做什么。

李宏亮偏爱哪种泥土呢？这要看他想做什么作品。更多的时候，他自己配土，随意调配出自己想要的“泥性”。

土配好之后，李宏亮会把它晾干、碾碎，筛去杂质，再用水浸泡，搅拌，接着再次过滤，然后以手按、压、揉、和，慢慢地安抚泥土的性子，使它从一团混沌渐渐变成“可造之才”。

加工好的陶泥还需放置一段时间，以便泥土的分子之间相互作用，变得更加成熟。

只有圆柱形的陶器才必须拉坯，大多数时候，李宏亮以手捏泥塑形。他对泥性有深刻的了解，从泥土特别柔软到彻底干燥，什么时候该做什么事，他一清二楚。

10年前，李宏亮想做几个大型镂空荷花摆件。他从合肥市经开区采来泥土后，忙了整整一个夏天，从早到晚，光着膀子挥汗如雨。那时他正为上高中的女儿陪读，开车接女儿的时候，他也舍不得手中的活计，于是索性把半干的泥坯放在车上，等女儿的时候，就慢慢“盘”自己的宝贝陶泥。古人夜晚消暑会抱个“竹夫人”睡，他呢，紧紧抱着泥坯，用手的温度把它一点点焐干。谁说这不是一场人与泥之间的灵魂交流呢？

李宏亮说，跟泥打交道比跟人打交道难，不过泥跟人也有相通之处：“人嘛，好好对待，对手也可能变成朋友；而泥，你真心对待，它就能成器。”

丨 “无用”，却如此美好 丨

谈起陶瓷文化，李宏亮如数家珍。历史上，中国陶瓷与茶叶、丝绸一样，是对外交流的“硬通货”。然而今天，世界上最好的陶瓷却是德国的梅森陶瓷。他们运用高科技生产制造，一套餐具能卖到80万元人民币。了解得越多，危机感和责任感就越大。李宏亮开始琢磨，如何增强传统陶瓷的功能。

在继承传统工艺的基础上，美术功底深厚的李宏亮通过添加美学元素来拓宽题材与创意。他的工作室里摆着一尊半人高的锈黄色荷花瓶，瓶身雕刻着饱满的莲蓬和微卷的花瓣，刻刀一点一点挑出花茎上的点点毛刺。瓶身上包着的几片荷叶，则是他另外揉了泥巴贴上去的。荷叶上镂着一个个花生大小的“虫孔”，使瓶子四面漏水，成不了真正意义上的花瓶了—为了艺术，李宏亮牺牲了它的实用价值。

有人问李宏亮：“你做陶瓷有什么意义？”

李宏亮戏谑道：“人活着，总得留个念想，留个声音。哪天你们看腻了，把陶瓷一摔，也有个声音啊！”

他的名为“浮生堂”的工作室简直是个陶瓷博物馆，半人高的花瓶、鸽子蛋大的碟子和碗……架子上、墙边，琳琅满目。

与陶为伴，不觉光阴之流逝。他很满意自己现在这种生活状态，“不干扰人，做自己喜欢的事情”。