玩转紫砂：紫砂中的传统文化（六）

以紫砂壶为主体的紫砂文化，它的兴起和发展，与中国的传统文化是分不开的。紫砂艺人把老百姓的许多美好愿景融入自己的创作。

比如鲤鱼跳龙门，这个美好的愿景在一款壶上得到了承载与弘扬，即“鱼化龙壶”。中国工艺美术大师吕尧臣先生做过一把壶，叫“蝶双飞”。他把梁山伯和祝英台相识恋爱的那个小亭做成壶盖的摘手，在那把壶上设计了一条腰线，把壶分成一阴一阳两个界面，一黄一黑两只蝴蝶加上一段切题的壶铭，把千古流传的爱情故事永久地定格在紫砂壶上。

紫砂泥俗称五色土，五色与金、木、水、火、土五行对上了。那泥料中有水，有土、有金砂，在制烧过程中要用木头生火。一把紫砂壶恰好是金木水火土的结晶。许多人认为，把五色、五行捧在手上、揣在怀里，就等于是捧着万物的根本，揣着大千世界，心里特别踏实。紫砂文化与儒道释等传统文化也实现了完美的融合。

儒家学说有一个重要概念叫中庸。而对于紫砂艺人来说，尤其是制作光货的艺人，追求不偏不倚、无过无不及正是他们一以贯之的原则。在泥料的选择上，追求紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨，这不就是中庸之道吗？

道家崇尚自然，取法自然。对于制砂艺人，特别是制作花货的紫砂艺人，取法自然、崇尚自然也是他们的一个追求。花货的特征就是模仿自然界的花、鸟、鱼、虫做出来的壶。体验田园雅趣，正是“取法自然”。

释家文化也深深地影响了紫砂艺术的创作，成为紫砂陶艺创作的重要题材。传统佛像现仍是紫砂雕塑的重要创作题材，主要有观音、如来、弥勒、罗汉、韦陀等，形象有坐有立，既有单件人物作品，也有两人或两人以上的作品，有的更是全新的创作。

明代紫砂巨匠时大彬的创作中就有取材于佛教法帽的造型——僧帽壶，所谓“刻桑门之帽，则莲叶擎台”（吴梅鼎《阳羡茗壶赋》）。目前，经历代艺人不断传承改进，“僧帽壶”已成紫砂的傳统经典造型。

再说陈曼生，他笃信佛教，酷爱紫砂壶。其赏壶、玩壶的室中悬一巨幅“南无阿弥陀佛”的墨宝。有人云：“曼公爱佛又爱壶，何不以‘阿曼陀室’为此室名。”后来，“阿曼陀室”便成为了“曼生壶”标识性的署款。

一些紫砂壶上的题铭反映了释家文化。其内容主要为切茶切壶，但因茶禅一味，也有涉及佛教内容，甚至有的壶近乎禅机偈语。

此外，壶铭中体现出的释家文化还有很多，如“山寺静，石钟鸣，一瓢邀桐君”（惠逸公壶铭）;“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”（曼生铭）;“扫除禅榻净，供养石泉新”（东溪壶铭）等等。更有艺人将“心经”刻于盈握之壶上，可见释家文化与紫砂可谓渊源久远，因缘深长。（摘自《中国紫砂文化》时事出版社出版）