首饰设计思维拓展训练初探

摘  要：现代首饰设计教学模式延续了以往的教学模式，即教师通过讲解来引导学生进行设计，以此获得设计灵感、寻找设计素材、运用形式美的法则整合设计造型，最后添加首饰材质和工艺来完成设计。结合课程实例，在首饰设计思维上和教学模式上进行探索，将教师为主的理论讲解转变成以学生自身为主的自主思考，这种思维训练模式将有利于开发学生的想象力和创造力。

关键词：首饰设计;思维拓展;教学模式

国内目前的首饰设计教育大多依据大众市场需求，其设计核心在于图纸设计，注重对设计元素的开发及首饰造型的美感把握。而国际上的首饰教育不仅面向市场，更将首饰设计拓展到了艺术领域，显现出来的不仅是首饰的装饰美还有首饰的个性化表达。在当前市场形势下，越来越多的强调意识观念及个性表达的首饰作品呼之欲出。为了更好地解放学生的设计思维以适应时代发展，本文在传统首饰设计教学的基础上拓展了设计思维，在教学模式上也与传统教学做了区分，以学生自主思考、讨论、分享及教师的宏观指导为主，从而展开教学改革探索。

一、首饰设计教学现状

国内的首饰设计教育起步较晚，出现在20世纪90年代，早期的首饰设计教育培养方向主要针对首饰市场。首饰设计依据“形式美”的设计法则表达其装饰性，依据大众审美设计生产出符合消费者审美观念的首饰产品，这种“生产”和“销售”的模式一直沿用至今。由于时代的进步、教育水平的提高、消费人群的更替，人们对于美的事物有了新的认识，不再满足于首饰表面的装饰性，人们对首饰的个性化需求及首饰所表达的艺术观念的精神需求越来越强。

以往的首饰设计教学一般是通过“获得灵感——寻找素材——绘制草图——成品制作”这四个阶段来指导学生进行设计，设计活动开始之前还需要给设计限定一个主题或者范围。这种设计模式既能高效快速地设计作品又能满足一部分市场需求。但当下，大众审美已经变得多元化了。首饰设计教学模式应该顺应时代的发展进行改革，课程设置的重点应从技能技法训练转向设计思维的训练，提高学生的创新能力。除了设计模式的固化，授课方式也需要改进，典型的“填鸭式”教学在国内的课堂教学中也比较多见，教师讲授设计方法理论知识，学生吸收其知识点、领会其要点。国内的教学很少有以学生为主导、教师来辅导的教学方式，学生主导课堂，通过分享、讨论、交流等方式将各自的奇思妙想展示出来，不仅能激发学生学习的主动性还能活跃学习气氛。

二、首饰设计思维拓展教学方式

（一）首饰设计基础教学的局限性

在首饰设计基础教学中，首饰设计效果图是展现学生设计思想及首饰形式的主要载体，而首饰设计效果图的绘制包含了大量的、复杂的设计语言信息及构思过程，一般首饰成品的制作大多都是依据首饰设计效果图来完成的。这种从设计图纸到实物生产的模式还普遍存在，它虽然能将部分设计实物化，但是在原创设计及个性化设计上还存在很多局限性。

在常規化的首饰设计教学模式中，教师起着主导作用，通过理论课程讲解——构成原理、设计方法、创意思想，再运用举例说明、示范教学等教学方式让学生明白该如何设计好的设计作品。学生在完成设计草图的过程中，设计灵感大多来源于自然界具象的形体、传统纹饰、首饰成品及首饰工艺，学生通过自身的主观意识对这些元素进行概括、取舍、归纳、变形后获得首饰造型。在相同的设计思维模式下，学生的设计作品不免会出现同质化现象，容易出现大量相似、雷同的首饰，设计理念也会大致相同。学生在画设计草图时一般都有一个具体的设计素材参考，在整个设计过程中都是主观地运用已掌握的设计思维模式去套用这些设计素材，设计出来的作品固然是好的，但缺乏灵性。学生已经在思考过程中拥有了一套思维模式，无论给予任何设计主题都会出现可预见性的设计造型，这种情况不利于开发学生的设计思维能力。

（二）首饰设计思维拓展方式

首饰设计基础思维模式是学生进行专业学习的必要技能，思维拓展训练则可以帮助学生提升自己的设计思维能力，完成更具美感、更有灵性、更加独特的首饰作品。设计基础思维训练的方向为重现设计作品的装饰性及其传达文化理念，其实在设计中除了装饰性和文化理念还有非常广阔的设计领域，例如首饰作品的艺术性、互动性、佩戴性、观念性等，因此，扩大学生的思考范围，将其带入更广阔的设计领域是打开学生设计思维的第一步。学生对首饰设计基础思维模式熟练后容易产生固化的情况，对具象的设计素材特别容易产生依赖，在设计过程中容易“模仿”素材本身和已有的设计作品，很难创造出新的形体。在思维拓展训练中，训练学生利用虚幻的、没有具体造型的素材来做设计是很有必要的，可以将情感、触觉、感受、观念等实物化。训练方法主要采用实验绘画寻找意外之美和分解重组寻找观念之美这两种。至于第一种训练方法，首先要打破学生的固有思维模式，在不受控制的场景中去寻找美的表达。为此，笔者在课上做了一些尝试，比如：要求学生蒙住双眼用随身携带的绘画工具在一张全开的白纸上任意绘画;要求学生用多种综合材料制作各自的画笔并在白纸上任意绘画，要求多个学生通过控制绳索并让绳索上的笔在白纸上绘画等（如图1）。训练的结果非常有趣，纸上不仅有画满的曲线，还有用颜料堆砌出的各种色斑，更有甚者将画面延伸到了地面上。学生在完成绘画后被要求在各自的作品中寻找“美”的地方，这一个小时的创作，反映了学生内心的各种思想与情绪。训练的目的实则是让学生学会打破常规，在多元化的世界里学会感受、思考和总结，并将“美”从单纯的视觉认知拓展到积极的、健康的、真实的、幸福的等广义的认知上来。

第二种训练方法，学生要从自身出发去探寻不一样的设计观念。例如，学生需要拿出三件对自己来说最有意义的物品，以“最有意义”为灵感去思考、寻找这件物品给予自己的独特感受和情感，并从中提炼出三个观念。在整个实验过程中，学生需要对材料和情感进行分解，采用各种实验性的手段和器械去了解材料的特性和设计语言，对个人情感也要逐步细化。在首饰形式表达上要不断思考和摸索材料、观念及个人之间的关系，无论是行为上、身体上，还是情感上皆可形成首饰语言。这样的思维模式不是以一个具象的素材为中心围绕其具体的形体和色彩去设计首饰造型，而是从一种感受、观念出发，任意地设计首饰造型，最后出现的首饰作品不单显现首饰的装饰性，更多地是一种视觉感受、身体体验和情感共鸣（如图2）。

（三）思维拓展教学模式的调整

基础的首饰设计教学，延用的是传统的教学模式，从理论讲解到指导练习，教师在整个教学活动中起主导作用，首饰设计的模式一般是“教师理论讲解——草图绘制——设计指导——成品制作”。思维拓展训练的主导是学生，学生之间的交流、分享、课上讲解都是由学生自主完成的，教师主要起点评指导作用。

根据思维拓展课程的性质和内容，教学模式也需要进行改变和调整。首先是教学场地的调整。教室里有限的空间和桌面会限制学生的练习，开阔的自然环境更有利于学生打开心声，调整心理状态。例如，学生蒙眼在全开的纸上进行绘画练习、运用身体进行绘画、多人合作绘画等。这样的教学内容需要大空间的教学场地，可以移步到人员稀少、场地空旷的室外。其次是授课人员的调整。授课人可以是学生，在多元文化的背景下，学生会有很多想法，在课堂上分享，教师在旁点评。授课对象可以不只是该课程的学生，学生的想法和设计方案可能会很多，会涉及到其他学科的专业知识，需要邀请其他专业的同学和他们一起完成设计。最后是结课方式的调整。以往的结课作业是将成品直接交给教师，其实这样的形式不利于学生在学习过程中取长补短，而且缺少交流学习的机会，更展示不了各自的首饰作品。而思维拓展类的课程其实比较适合举办一个结课作品展，让更多人看到学生的作品，学生在讲解、分享自己作品的同时，语言表达能力、思维方式及自信心都会有所提升，同时这样的作品也能影响更多人。

三、结语

随着国内的经济水平和思想文化的飞速发展，人们对精神文化的需求日益增长，笔者认为首饰设计不仅仅要服务于大众市场，也需要有多元化、个性化的情感表达，满足人们日益增长的精神文化需求。首饰设计课程的深化和教学模式的改革有利于改善学生的固定思维模式和学习气氛，提升学生的综合设计能力和自主学习能力。在首饰设计基础教学之上仍然需要拓展学生的设计思维，以便适用于瞬息万变的时代发展。

参考文献：

[1]胡俊.首饰原创设计的教学探析[J].艺术与设计（理论），2019（1）：144-146.

作者简介：解思伟，硕士，华南理工大学广州学院（珠宝学院）助教。