试谈合唱训练中练声曲的改编

吴琳

在音乐教学中，合唱一直是较为重要的组成部分，而演唱前的练声更是至关重要的环节，有效的发声练习能帮助合唱队员在较短时间获得统一、和谐、准确的音色，提升多声部音准，培养合唱队员的协作精神。而发声练习往往基于几个元音、母音的训练，比较枯燥，教师可以选择一些有趣的练声曲。合唱练习曲的选择不在多，而在精、在巧。我在合唱训练实践中进行了尝试，将一些学生喜欢的、耳熟能详的歌曲融入合唱练习曲中，通过改编提升训练效果。本人现以《小星星》音调为例，将成果进行分享。

一、变节拍，变处理

《小星星》是学生非常喜爱、熟悉的一首歌，很适合发声练习。但使用这样的曲目也是有弊端的——学生往往容易产生“审美疲劳”，我们在练习时可以先从节奏入手，让学生感到耳目一新。首先，我将原曲由活泼欢快的二拍子变为优美抒情的三拍子（谱例1），提取一声部中的主干音，构建二声部，这样使得学生能轻松地掌握音准。其次，在此基础上，我指导学生在演唱一声部时关注连音线和呼吸记号，用连贯优美的声音演唱，特别是每小节的三拍时值都要拖满，而二声部用轻巧的断音演唱，要唱得“有弹性”。

二、变音色，变意境

对于一个合唱团而言，音色往往特别重要，它部分决定了一个合唱团的演唱水平并能给人以直观的印象。指挥的审美不同，会给合唱团带来不同的音色，音色有明有暗。在训练过程中，教师应该让学生多去演唱不同的音色，要做到三点：第一是用合适的音色唱相对应的作品，第二是在演唱段落中保持各个声部音色的统一;第三是在作品中与作曲家的要求统一。

三、变音量，变形式

我们在研读音乐课程标准时发现，多声部演唱最容易出现音准的偏差，这也是需要学生掌握的音乐的基本能力之一。我们发现演唱的音量越大，音准越不容易控制，所以在演唱时，我们指导学生在中弱的基础上演唱，根据音高走向，合理处理音量的渐强渐弱。

教学不仅可以通过课堂，教师也可以将训练变换一种形式，拓展到课后，我们将这条练声曲的音频发给学生，鼓励大家利用周末时间，在家演唱自己的声部并通过手机等录音软件进行录制，發到合唱群里和大家一起交流，也可以和其他同学交换声部进行合唱练习，合理运用多媒体改变合唱的传统训练形式，为合唱课堂注入新鲜血液，激发学生的演唱热情。

（责任编辑：李晶）