管窥《叙画之源流》

摘要：本文论述唐张彦远《历代名画记》第一卷第一节《叙画之源流》的主要观点，谈及书法和绘画的定义、来源、发展，张彦远首次提出绘画的作用，把绘画、文字创立，上升到“文明”的高度;涉及绘画与文字之间的关系、“书画同源”的问题，得出“是故知书、画异名而同体也”的结论。讲述绘画的作用：社会作用、政治作用，表现核心价值观;代表一个国家的主权、权力，国家的文化财产;“以图证史”，图画可以作为历史研究的证据。

关键词：绘画;书法;源流;作用

唐张彦远《历代名画记》第一卷主要论述：形而上的、观念的客体，绘画的来源、绘画和书法的关系，历史上一些绘画的流传途径;每一个朝代绘画的命运、遭到的厄运;技法——南朝谢赫“六法”，张彦远重新指出，再加以评论。以现在写作的体例、体裁来看，第一卷囊括了美术批评（包含张彦远自己的观点、看法）、列举史实（美术史）、张彦远提出的富有感情色彩的议论（属于美术批评），而美术史研究是以客观的、理性的态度来说明其中出现的问题、现象是哪个时代的。德国人潘诺夫斯基，概括现代美术研究三个方面、思路——“美术鉴赏、美术史、美术批评”，张彦远将三个方面融合在一起，写作特点：运用美术理论、美术批评、美术史、美术鉴赏的方法，进行写作。

以下看看张彦远在文中运用了那些重要的史实、观点、美术理论术语。

第一卷第一节《叙画之源流》，开篇首次提出绘画的作用，史无前例，把绘画上升到与四书五经同等重要的地位。绘画、图画、文字创立，就像人类使用火、河图洛书、史皇作图等，上升到“文明”的高度，对一个文明的开创与延续而言，至关重要。绘画的功用：“成教化、助人伦”，“教化”，即“culture”、培育，体现绘画、书法对社会文明的传承非常重要。接下来讲述的是中国历史上和绘画、书法、文字相关的神话故事，如仓颉造字、奎星有芒角、下主辞章，其中，提出了一个重要的观点：早期，绘画和文字是同一体的，“书”，不能称之为“书法”，应指“文字”。文字是如何创造的？根据中国传统神话的说法，根据大自然，“仰观垂象”、根据鸟兽的迹象，来创造文字和书法，即“象形文字”的来源，后来进一步发展，“天地圣人之意也”。

具体而言，论述造字方法——“指示、谐声、象形、会意、转注、假借”，早期六种字体——“古文、奇字、篆书、佐书、缪篆、鸟书”，引用了南朝宋颜光禄的观点，图画的意思有三种：图理，即八卦;图识，就像文字;图形，就是绘画。其中，“图”，不仅仅指绘画，也不仅仅指文字，而是包括了文字和绘画。用现在的术语来代替这个“图”：“符号”，即“符号学”，通过符号来解读它背后的意思。文字、图像，直接视作“符号”，直接表达自身的意思。“图理”，中国特有的，“卦象是也”，是一个抽象概念。“保氏教国子以六书”，涉及到绘画与文字之间的关系，后世一直讨论“书画同源”的问题，书法和绘画的来源相同，上升到张彦远的观点，“书”最早不指“书法”，而指“文字”，张彦远作出了恰到好处的总结：“是故知书、画异名而同体也。”

继而讲述绘画的作用：画，指“形、类、畛、挂”，进一步讨论，《广雅》云：“画，类也。”《尔雅》云：“画，形也。”《说文》云：“画，畛也。象田畛畔所以画也。”像田间小路分布之状貌。《释名》云：“画，挂也。以彩色挂物象也。”“挂，以彩色挂物象”，用颜色涂抹在物象上。古代的青铜器上，有各种各样的纹饰，表明了背后的作画缘由、典章制度，“旂章明，则昭轨度而备国制”，中国古代的典章制度，通过“画”来表现。绘画的社会作用、政治作用，直观表现核心价值观、忠孝节义的题材。引用西晋陆士衡的观点：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画”，用绘画的方式表现重大题材，做宣传。谈论绘画的作用，曹植的观点被引用的频率较高：“观画者，见三皇、五帝，莫不仰戴;见三季异主，莫不悲惋;见篡臣贼嗣，莫不切齿;见高节妙士，莫不忘食……是知存乎鉴戒者图画也。”“存乎鉴戒”，古代的绘画，有借鉴惩戒作用，示人以立身之道理和准则，好的方面我们可以学习，不好的方面可以起到警示的效用。汉代的云台、麟阁，放置功臣像、烈女像，唐太宗时期设凌烟阁，放置二十四功臣像，作为“全国模范”，通过绘画的表现手段，为后人树立榜样，对社会教化起到了直接作用。

绘画的另一个作用：“昔夏之衰也，桀为暴乱，太史终抱画以奔商。殷之亡也，纣为淫虐，内史挚载图而归周。燕丹请献，秦皇不疑，萧何先收，沛公乃王。图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲……”不仅仅记载了地图，还有承载古代“忠孝节义”的图画，自古至今皆如此。明朝灭亡时，清朝入关，把明代重要的内府收藏的书法绘画、青铜器、瓷器等收集起来;清朝灭亡时，有一部分被溥仪带回去，还有很多被国民党接收了，去台湾之前做的第一件事情就是把故宫的文物珍宝装上船，運到台湾。尤其是司母戊鼎出土时，国民党想把它运到台湾，已经运送到南京飞机场了，解放军将它扣留下来，搬到北京，如今藏于国家博物馆。中国传统文化“问鼎中原”，“鼎”，最早来源于大禹治水，做了九个鼎，天下有九个州，每一个州放置一个鼎，后来逐渐演化为中国传统礼仪制度、国制，鼎代表一个国家的主权、权力，天子拥有九个鼎，王拥有七个鼎，普通的诸侯拥有五个鼎，是等级的划分。张彦远在此所说的图画，有的指地图，有的代表了国家的文化财产，日本人称之为“文化财”，现在称“非物质文化遗产”。书画、“鼎”等，象征华夏民族、华夏文化最核心的物质材料。虽然一个政权、一个国家灭亡，但它的文化还一直延续下去，而这些文化、文明最重要的载体，就是书法、绘画、或“书”（文字）。因此，“图画”，一部分指地图，一部分指“忠孝节义”核心价值观的载体。恰如其分地强调了绘画的作用。

接下来举了一个反例：东汉王充认为“人观图画上所画古人也，视画古人如视死人，见其面而不若观其言行。古贤之道，竹帛之所载灿然矣，岂徒墙壁之画哉！”而张彦远批判“余以此等之论，与夫大笑其道，诟病其儒，以食与耳，对牛鼓簧，又何异哉！”王充觉得绘画的意义不大，更注重文字的记载;而张彦远认为绘画的作用比文字更大、内蕴更丰富。西方基督教一开始禁止偶像崇拜，拒绝绘画，“神”没有一个具体的形象，包括摩西事件，中世纪很多绘画、教堂都是花纹装饰，哥特式建筑、彩色玻璃窗，还有手抄本也是各种字体，花体字缭绕。后来为什么会出现绘画？一个罗马皇帝的观点与张彦远的观点一拍即合：由于当时很多人不识字，如何了解《圣经》里面的故事？那就通过看画，很直观地阅读故事，用绘画的形式表现故事，体现了图画的作用。“以图证史”，正确理解绘画、图像、艺术品的信息，可以作为历史研究的证据。

作者简介：韦思，女，广西艺术学院，2017级硕士研究生，研究方向：书法与篆刻。