关于小学美术教育教学探索和实践

丰晓云

【摘    要】美术是小学阶段的主要教学科目之一，有利于学生审美情趣、实践能力等综合素质的发展与提高。因此，随着小学美术改革理念的提出，教师如何应对这种教学变化达成期望的教学目标，发挥美术课程的价值，是当前教师主要需要攻克的难题。

【关键词】小学美术  探索和实践  教学策略

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.04.181

小学美术教学具有其独特意义和特殊性。小学生初入校园，思维能力还跟不上学习要求，因此美术教学能够调动学生的学习积极性，实现学生思维的平稳过渡。同时，小学美术课程的设置还能够有效地提高学生的综合素养，促进学生健康成长。但与此同时，我们也看到了许多美术教师面对教学的无措和紧张，那么教师要如何克服课堂教学的困境，保持学生的学习热情呢？具体的思路和方法可以参考下文的观点。

一、设置情境，构建合适的美术教学氛围

在小学美术教学中，教师设置合适的情境是对小学生学习特征和美术学科特点的综合考虑。对小学生来说，他们愿意在实践性强，趣味性突出的环境中学习，因此教师要抓住学生这一心理需求，营造教学中温馨趣味、热烈活跃的课堂氛围。教师可以将教学工具、竞赛活动、师生互动环节等巧妙地运用在教学环节中，牢牢抓住学生的学习注意力，调动学生的学习积极性。

而从美术学科的教学角度来看，则需要教师打造学科氛围浓厚、美术内涵丰富的教学环境。教师要将美术学科的特点与实际的教学结合起来，形成区别于其他学科的教学特色。例如教师可以根据教学内容给学生展示各类美术作品;让学生用自己的剪纸、窗花、折纸、绘画作品装饰教室;设置美术角等。通过这种方式，学生能够较快地融入美术学习的氛围中，从而不断提升学习兴趣。

二、精讲多练，在独立思考中感受艺术魅力

在传统的小学美术教学过程中，教师的语言讲解始终占据着主要的地位。大多数的教师已经适应了一上课就开始讲解教材的教学方式，忽略了学生主观感知艺术形式，近距离接触艺术作品的需要。因此教师必须要改变传统教学中滔滔不绝的教学模式，重视精讲多练的重要作用，让学生在鉴赏、创作、交流的过程中调动全身的感官感受，不断提升自己的审美能力。

精讲多练的教学课堂需要教师充分调动学生的学习自主性。教师在正式讲解之前可以先引导学生自主探寻美术作品的魅力之处，并根据自己的理解分享看法和观点。然后教师再将必要的美术创作方法教授給学生，指导学生在自主理解的基础上进行创作。同时，教师还要鼓励学生多练、多画，用笔去感受最纯粹的美术，去描绘自己内心最真实的想法。除此之外，教师还要坚持“多练少说”的美术教学原则，尽可能将美术的技巧通过直观的演示展现给学生，避免语言描述这类模糊、抽象的表达方式。借助这种方式，学生的美术学习才能真正落实到技巧和方法层面，从而克服美术学科理论化教学的乏味感。

三、走向自然，在广阔的天地中寻找灵感

罗丹说过：“艺术来源于生活并且高于生活。”这句话肯定了生活、自然对艺术创作的重要贡献。同样的，小学美术的教学也要走出教室这个小小的天地，走到更加广阔的自然中。这不仅有利于美术创作灵感的积累，还能够有效地迎合小学生的学习心理，激发学生的美术创作热情。

一方面，教师要鼓励学生走进生活，走向自然，发现日常生活中不平凡的美。教师要引导学生思考一朵花、一棵草的魅力，发现建筑、道路、服饰中的艺术内涵，并将这些细小的美感记录在自己的绘图册上。通过这种方式，学生能够较好地积累审美情趣，为美术创作带来更多的灵感。

另一方面，教师可以适时地将大自然、校园作为临时教室，让学生在这个开阔的学习环境中锻炼感官能力，提升美术素养。例如在教学生画植物时，教师可以将学生带到校园内让学生就地写生练习。这样，学生的学习就不会局限于单调的教室和教材中，而能够在更加广阔、神奇、趣味的自然界中发现美术的魅力。

四、丰富类型，增强学生的美术感知力

美术的形式是多种多样的，小学美术教材中也整理了各类美术形式，并对学生不同的艺术能力提出了一定的要求。因此教师要尊重教材的选择，不断丰富美术教学的类型，让学生从不同的层面提升美术感知力，积累创作的热情和灵感。首先，教师要根据教材的编排培养学生综合的美术素养。借助教材，教师要引导学生学会欣赏、评价、描述美术作品，提高自身审美情趣。其次，教师要将教材中的理论落实到实际的美术创作中。教师不仅要教授学生绘画的技巧，还要让学生尝试泥塑、雕刻、剪纸、折纸等多样的美术形式，锻炼学生的综合能力，丰富学生的艺术感知力。不仅如此，在小学美术教材中还有其他许多趣味的内容，教师也要主动让学生进行尝试，进一步提高教学的趣味性。

五、因材施教，针对学生特点给予单独指导

儿童美术与成人美术不同，儿童美术在很大程度上体现了学生的个性化创作能力，具有独特的童真感和自然感。小学生的作品不具备专业性和技巧性，但是小学生的美术作品中能够传递出强烈的个人特色，所以“一刀切”的教学方式无法满足学生的学习需求，需要教师按照学生特点给予单独的指导和帮助。首先，教师要通过观察学生的作品和创作过程把握不同学生的美术学习特点和优势。其次，根据同一个教学主题，教师可以给不同学生布置不同的作业任务，鼓励学生自主发挥。最后，教师要根据学生的作品反馈提出相应的指导意见，帮助学生扩大自己的优势，积累美术创作的经验。

六、优化评价，积累学生的美术学习信心

点评学生的美术作业是教师最重要的任务之一，科学全面的点评能够帮助学生发现自己的不足，激发学生的创作热情。一般情况下，教师要秉持客观、认真的态度指出学生作品中的不足，赞扬作品中的闪光点，并给予改进的意见和方法。但是点评小学生的美术作品时还需要教师增强评价的趣味性，满足小学生的学习心理，积累学生的学习信心。教师可以用小图案、小表情代替分数，时不时在学生的作品后留下亲切趣味的点评语言，将优秀的学生作品收集并展示出来，拉近师生关系，让学生获得美术创作的成就感与愉悦感。

以上就是笔者在经过一番总结之后得出的小学美术教学方法。总而言之，小学美术教学不能完全追求技术性和严谨性，而是要更多的从小学生的学习特征出发，尽可能增强教学的趣味性和形象性。只有这样的美术教学形式才能牢牢抓住学生的心，从而保证学生能够学得快乐，学得高效。与此同时，教师还要深入挖掘美术学科的内涵，将教学延伸到更加广阔的自然与生活中，不断激发学生的美术创作灵感，强化教学效果，发挥学科价值。