以摄影为例谈艺术创作过程

冀秋匀

摘要：艺术的产生是有过程的，艺术的创作过程适用于每个艺术学科，摄影也不例外。摄影的创作过程同样很好地诠释了艺术创作的所有过程：艺术体验、艺术构思及艺术表现）本文重点研究的是以摄影为例谈艺术创作的几个过程，通过摄影来展现艺术创作过程

关键词：艺术;摄影;过程;创作过程

一、艺术的创作过程含义

艺术的创作过程换句话说就是审美认识的表现过程，一个艺术品的产生，首先需要的是创作者做的前期准备，比如说收集大量资料，素材的储备很重要，如果没有前期的准备那么将很难进行下去，艺术创作是需要一个环节接一个环节的，每个环节在创作过程中都是至关重要的，直接影响艺术作品形成的质量与价值，三者缺一不可。其次是需要创造者根据自己收集的资料再加上自己独特的思维方式，独特的见解。最后是需要创造者借助载体来将自己的想法展现出来。前期准备，创作构思，艺术表现这二步就是艺术创作的全部过程，也是一件艺术作品诞生的过程。

每件艺术作品的诞生都有着其专属的独到之处。艺术家在创作时受何种影响，产生何种创作理念，惯用何种创作手法，进而该艺术作品的创作过程也不尽相同，自然作品呈现出来的反响也是难以揣度。

二、艺术创作过程——以摄影为例

（一）艺术体验前期准备

艺术体验是艺术创作的基础和前提条件。艺术体验是艺术创作的准备阶段，前期准备需要两方面的准备。一方面，资源材料上的准备，创作素材的搜集和口常点滴中或是每一次艺术体验及创作中得来的经验积累;另一方面，思想上的准备，由生活中丰富的、多元化、多层次的体验产生的创作意图。一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人对同一事物的理解是不同的，艺术体验赋子每一件艺术品与众不同的魅力。

拿摄影来说，摄影作品的产生首先需要积累素材，充分利用一切可以利用的资源，比如说：网络，现在网络如此发达，需要什么资料一搜就能出现大量的资源;书本，由于网络的日趋发达，人们对于书本的查阅越来越少，但其实书本上的更加系统化，更加深刻明了。《美国纽约摄影学院摄影教材》是2000年由中國摄影出版社出版的摄影教材，书中全面介绍了摄影技术，这本书是懂摄影的人都知道的书，也是必读的一木。

笔者本科的毕业创作前期做了很多工作，充分利用了学校的图书馆，翻阅观念摄影、摄影用光以及摄影构图的书籍和杂志。并且利用网络资源欣赏和分析优秀职业摄影师的作品，学习他们的构图方式、布光技巧、表现手法及面部表情的诠释，从中产生灵感，笔者的毕业创作是属于观念题材的，所以搜集查阅了刘铮老师的作品，刘铮老师的作品偏向于观念摄影，反映那个时代的社会现象。他的《国人》《三界》《四美图》为后来的观念摄影带来很大影响。

《国人》的创作一开始是想拍成纪实摄影，走遍中国各个地方，但经过他想法上的转变，向往自由的渴望，不想按部就班最后呈现出来的是观念上的东西，是自己心灵的解剖。

《三界》同样也很好地诠释了“观念”一词，向观者展现出当时创作者的内心想法及真实感受。

看了他大量作品后，对笔者启发很大。结合着所有收集查阅的资料，定下了拍摄的内容。毕业设计的创作灵感来源于当今21世纪，社会的发展速度之快，发展的过程中必然会出现一些令人谈之色变却又极其普遍的社会弊端现象。社会在发展时代在进步，但同样伴随着越来越多社会现象的涌现，各种各样的诱惑也吸引着人们，人们为了自己的一丝欲望甚至不惜走向歧途。人们在面对各种欲望的同时往往将自己心中的想法隐于内心，将真实的想法隐藏起来。笔者就是想借助观念这一主题来揭露人们面对诱惑时的丑态。

（二）艺术构思中心环节

艺术构思是艺术创作的中心环节。艺术构思可以是一时迸发的灵感，抑或是经过长期思索的结果，切记不能为了创作而胡乱臆造或者一味地效仿他人的作品，那只是基于别人思维上的作品加以改造罢了。只有从创作初期就注入自己主观思想的作品，才是赋有灵魂的且具有个人特色的艺术作品。因此，构思想法是至关重要的。在艺术学科中艺术的创作过程皆是相通的，在摄影领域中艺术的创作过程中同样适用。例如，一位摄影创作者空有精湛的拍摄技法，却没有一个善于思考对创作进行构想的头脑，那只能说他是一位优秀的模仿者而不是一位成功的、优秀的摄影创作者。思维意识逐渐趋于框架化，艺术创作的过程流于形式，自然无法创作出令人记忆犹新的摄影作品。在平时专业课程中，大多数同学普遍会按照老师的作业要求上网查阅相似的图片，也不加人自己的构思，直接完全借鉴，照搬照抄，这样的拍摄在我看来毫无意义。即便是被老师褒奖也远远无法获得拍摄的成就感。因此，在创作之前构思很重要，原创同样重要，花更多的时间在思维构想的创新创意上花时间是十分值得的。

（三）艺术表现最后环节

艺术表现就是将艺术创作思维转化为物态化的艺术品呈现于观者眼前供人们鉴赏的艺术作品。其实质就是一种审美表现活动。经过前期的准备工作，确定了思维想法，最后就是通过媒介表现出来，这个过程就是艺术表现。摄影作品也是在这个过程产生的。

笔者的毕业创作经历了前期大量收集资料，中期遵循原创原则，很好地贴合了拍摄主题“欲”，将自己的想法最终通过作品呈现在观者面前，将主题得以很好的诠释。每个过程看似简单，但都相互联系，一环扣一环地存在着。

三、结语

摄影作品创作过程的完成程度与否，与一幅摄影作品的价值与质量直接挂钩。优秀的摄影作品并非产生于偶然，这需要摄影创作者首先积累丰富素材资源及知识储备，不论是眼界或是理论技法上，以其独到的视角和拍摄构想，观察普罗大众所忽视的，发现常人不曾察觉的瞬间，最后配合以最适合该次拍摄主题以及最能突出被摄对象的拍摄技法呈现于观者眼前。艺术创作的过程说简单也简单，说难也很难，亦繁亦简，难在往往创作作品的开始需要花费大量的时间和精力去搜集素材，为了寻找灵感来源可能要花费整个创作过程的大半时间，不断尝试，到头来还可能又是一次重新开始，这对艺术家的耐心和毅力是个不小的考验。有时候会听到某某艺术家在创作上遇到了“瓶颈期”，创作无法进行等等消息。其中原因复杂多样不便分析，但我觉得最重要的应该是艺术构思方面产生了问题，艺术作品创作与预期效果趋于相互背离的趋势，使艺术创作无法按原计划进行下去，或者被迫中止。遇到问题及时反思剖析问题症结，勇于挑战的决心和持之以恒的毅力都是艺术作品诞生的必要因素。同样艺术创作的另一个灵魂是作品的原创性，不能一味地效仿他人作品，或者在模仿别人创意的基础上仅仅是稍加改动。在现在飞速发展的时代，人们的思维意识不断被新事物刷新。推陈出新注入新思维，结合自己的生活经历，创作带有个人色彩的作品才称得上是一件属于自己的，有价值的，有意义的艺术作品。

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