风神骨气化自然水韵墨律写精神

郑晓幸

他描绘的山川疏林、村舍舟桥，这些在现实生活中看来都不太引人瞩目的平凡景物，却都能在他的看似单纯的笔墨渲染下，无不具有一种充溢着生命活力和朴素之美的艺术魄力，给人带来各具韵味和风骨的艺术感受。

《水韵墨律洪雅县——程峰写生画集》即将出版，作者出于对我的信任，希望我为他的这本画集写序，我欣然应允。一方面程峰先生近些年所取得的风格独具的写生创作成果确实丰硕感人值得充分肯定，他完成出版的“水韵墨律”系列四川古镇写生画集至此已经是第九辑了。这十多年来，他以艺术创作的坚韧执着，投身到巴蜀山水、四川古镇，观风物，察民情，绘风景，悟道法，生动鲜活地捕捉大美四川的山乡之美、古镇之美。他是在给四川古镇立传，给大美四川立传，不简单，不容易。另一方面在程峰先生的许多同道之中，他是通过孜孜不倦的多年辛劳和奋进不舍的探索后，真正寻觅到自己的艺术道路和艺术天地的为数不多的艺术家中的一个。他是真正在牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来，精益求精搞创作的艺术工作者。当程峰先生以自己执着的追求攀登在艰辛的美术创作道路上和取得与之相应的美术成就时，他都把我当作他的艺术实践和创作成果的可予信赖的一个评判者和鉴赏者。因此，我愿意在他的画集之前讲几句“读画感言”。

这本画集内的作品不是在画室培养出来的花木，而是与自然亲近为友的成果。大自然是程峰先生的好友，他喜好写生，长期坚持在山水间村落中观察体验、采风写生，而且他有一双善于观察判断并明辨物情事理的眼睛，加之他有娴熟驾驭笔墨的功力和深厚的造型基础，你能从他的作品中悟到，“清雅”之美、“静谧”之美、“幽远”之美，他用写生作画来记录蜀山美景、古镇民居、人文乡情，就是非常典型的表现。我认为用作画来记录人文乡情是非常好的一种文化艺术方式，特别是对景写生，没有深入的观察，没有灵感便无从下笔，以拼凑画谱或范画当作艺术是难以实现的。以画来做游记，一笔一墨一木一石在自然中的意义，在画家眼中的价值与了解都清晰地表达在画面里。画不说话，与自然一样的静美，但画家的力量代表着自然而送出无限令人欣喜的真美，这或者就是我更爱看画的原因吧。我不会画画，我爱看画，爱看中国画，爱看中国山水画，从中国画中感悟到中国艺术的美学特质和中华文化的博大精深。

到大自然中去体验、去写生是画家尤其是中青年画家必须长期坚持的课题。五代后梁的荆浩是注重写生的山水画家，他画松上万棵，又被称为万棵松。《溪山行旅图》是北宋范宽的传世杰作，画中四面山岳峻峭、草木丛生，确是典型的关中景色。沒有长期对真山真水的体察与写生，恐怕难得如此坚实厚重又生机蓬勃的作品。石涛的山水对后世的影响无疑是巨大的，灵动的笔墨、多变的构图令无数后来者折服，以至于搜尽奇峰打草稿成为山水画创作的指导思想。黄宾虹一生中多次登上黄山写生。李可染一丝不苟的铅笔写生稿，对树的刻画极尽精微，对水光山色的深入研究，奠定了他山水画特征的基础，同时李可染的山水写生也构建了一座传统与现代的桥梁。李可染70岁时还许下诺言，要“给祖国山河立传”。前辈画家给我们留下了丰厚的艺术作品和他们的艺术实践成功范例，同时也给我们留下了珍贵的启示：没有写生就没有创作，中国画的继承与创新重要的还是画家的艺术实践。生活的体验与写生，应该是一个真正的山水画家的终生课题。我认为画家程峰先生就是这一课题的优秀践行者之一。

洪雅山水是蜀地山水的一抹亮色，植被丰茂少见岩崖，很难用描绘中原和北方山水的表现技法呈现。洪雅山水端庄朴厚，生态自然，像窖藏多年的老酒，须得细品。这里的瓦屋山雄秀旖旎，柳江镇悠然闲适，苟王寨佛国逸情，玉屏山飞瀑流泉，七里坪清凉恬静，冷竹坪珙桐杜鹃。这里汉王湖潜修，祁山避世，止戈老街逸趣，槽渔滩睡佛道观。这里的一切山川人文都是蜀地胜景名迹，也是画家程峰先生笔下的美图画卷。

当然画家的笔墨不仅画出了山山水水，更传达了画家的心声与艺术境界。在《水韵墨律洪雅县——程峰写生画集》中，你能看到程峰先生把洪雅山水的自然实景与自己的真情实感有机融合而完成的一幅幅佳作。程峰先生笔下的洪雅，无论是古镇老街，还是名山胜迹，不管是笔饱墨酣，还是干笔渴墨，不管是明净阴淳，还是浑厚华滋，他总是能在点线的纵横交错、浓淡的对比、水墨的互渗融透中，于单纯的水墨里创造出天宽地阔的艺术境界。他用情感找到了适合自己的笔墨语言，不照搬传统，却又承接传统，走出一条能充分表达出自我情感和艺术境界与山水风格的艺术道路，进而把单纯造型功能升华到艺术品位与人格体现。我想这除犹可以陶冶群贤外，更应当是对笔墨真正意义上的理解。

画家程峰具有深厚的传统功底、勇于探索的艺术信念，在创新的道路上传承着中国水墨画的精神。他的作品构建心源妙境，多为表现蜀地山水、古镇民居气象。他的笔墨丰富细密，画面温婉细腻，空灵清静，气韵生动。无论是林木村舍还是湖池寺观，总让人想到清代笪重光《画荃》中所言：“山之厚处即深处，水之静时即动时，林间阴影，无处营心，山外清光，何从着笔。”“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。”“虚实相生，无画处皆成妙境。”也就是说程峰先生的这些作品形成了情融于景，景融于情，情借景表意，景借情升华，情景交融成境，境生于象外，故而“皆成妙境”。

程峰先生是一位卓有成就的画家，他不趋时鹜新而淡泊于名利场中的角逐;他也没有许多画家所具有的那种“艺术家”的习惯。我高兴地从这本画集中的写生作品，从这些不断激起我的欣悦之情的作品中看到，这位已过不逾矩之年的画家，是如何在坚实的绘画基础上努力运用和发挥传统绘画手段，来开创自己独具风采的艺术世界;也可以看到，一位热爱艺术、刻意创新同时又对祖国山河、对巴蜀大地饱含挚爱深情的艺术家，当他把自己的全部真诚和才智倾注于他所要表现的现实生活时，可以使他切身感触过的笔底山川、溪流、峡谷、水乡、茂林、村落等焕发出如此富有生机、如此令人愉悦的光彩来。在当今的国画家当中，程峰先生在选择题材上应当说是比较广泛的，山村、流泉、古镇、茂林……所有的画材都使人产生这样的感觉，这些展现在我们眼前的既熟悉又令人耳目一新的画面中常常具有一种属于画家所独有的艺术魅力和精神世界，一份蕴涵在画面深处的作者对于所要表现的客观对象的真挚情感。

从程峰先生“水韵墨律”系列第一辑，我就开始关注，这一系列“水韵墨律”写生画集，包括《水韵墨律洪雅县——程峰写生画集》中，我注意到他所有的写生佳作几乎都是在刻意追求一种神韵和意象的内在的美。可以看到画家所追求的，已经不是停留在笔墨功力、技巧层面上的追求，已经不只是一种富含传统民族特色的技法和笔触，而是饱含了一种如同我国古代画家所倡导的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”的深刻哲理。他描绘的山川疏林、村舍舟桥，这些在现实生活中看来都不太引人瞩目的平凡景物，却都能在他的看似单纯的笔墨渲染下，无不具有一种充溢着生命活力和朴素之美的艺术魄力，给人带来各具韵味和风骨的艺术感受。前人常说，“丹青难写是精神”，程峰先生这些画作的独特动人之处，恰恰在于画家能够以自己洞彻入微的眼光和画笔，描绘出了可以使人体察和感知得到的物象的精神与气质。而要做到这一点，仅仅满足于对笔墨个性或形象逼真的追求是远远不够的，这只有按照中国历代画家所热衷追求而又难于做到的“以形写神”的准则，才能突破传统的局限和樊篱，进而达到一种新的境界，才能真正体现出其“画可载道”的价值。在这方面，我以为，程峰先生进行了勇敢而可贵的探索与尝试并取得了极佳的成绩，特别是这些写生作品在艺术价值和文献价值方面尤为突出。

书画艺术工作者作为中华文明的传承者，浸润于山川人文，养怡于日月精华，将人与自然、人与社会和谐共生的精神本质形诸点线、块面以及五彩斑斓的色彩之间，用艺术作品激发出人们奋然前行的精神力量。天府之国，物华天宝，人杰地灵。山水供养，仁智兼备。峨眉雄秀，九寨清虚。瓦屋寒堆，二峨对峙。佛光普照，烟云缥缈。滋养万物，泽被心灵。真乃巴蜀多仙踪，山水最典型。四川是改革开放发源地之一，也是中国书画艺术最活跃的地区之一，山水结缘，书画同辉。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴，国运兴;文化强，民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。