“墨”性之上的主张

彭文斌

对于绘画作品，我个人比较追求“简率、拙朴、豪放”的艺术创作体现，以求独辟新界，远离俗野。每一幅作品都来源于观念与思想的主张，通过灵魂深处的净化、精神本体的寻求、艺术情怀的抒发以及我对生命一切未知的神驰。让作品给大家传达“美”的视觉和“健康”的思想是我一直以来的艺术方向。

当代水墨艺术的创作，关注和表达的是当代人的生存状态、心理状态，以及反映当下的审美趣味，同时并不放弃从传统中国画中寻找语言的资源与风格特点。在我个人看来，形式不重要，重要的是你怎么说，你的艺术语言、表达方式如何与众不同，并与当代的观者和环境产生对话。我个人的艺术语言，其实更是一种对传统和当代的转译、剖析、解码，在保持中国水墨绘画的“墨”性的基础上，重新构成自己的精神领域、视觉传达、艺术表现。

当今社会，在东、西方文化交融的大时代背景下，形成了一个很有自己独特性格的社会，它的多元性与复杂性给予画家更多创作灵感，以及创新的想法。虽然绘画艺术要有时代性和当代性，但传统的水墨精神是中国绘画的根基，而当下的艺术创作必需适用于当下时代、社会和环境。从艺术审美上来看，绘画的目的是呈现作者的人格，绘画只是人格修炼的一种方式。但是今天的人们受创新思维的影响对国画艺术有创新的期待，艺术创作要体现人们的这种创新心理。对于当下国画艺术的创作来说，只有在坚持传统水墨精神的基础上再有创造性的作品，要始终保持水墨艺术的“根”性，这种艺术人格精神的呈现才有意义。

对于中国画，几千年来“笔墨”的本质研究是支撑，而新面貌、新觀念艺术构建则是出路。在中西绘画并存的历史条件下，不同取向的画家，不管是要更多的融合西法，还是要将传统出新，在吸收融合西方绘画之长上，几乎没有任何争议。但是，拉开中西绘画差距，即中国画可以吸收西画元素为己有，但必须体现民族本色获得更多人的认同。中国画不单单是一个画种，更是一种身份的象征。从中国艺术发展脉络来看，中国画一直都是当代艺术领域的重要象征之一，也是我们在东、西方文化交融大背景下参与国际艺术对话的有效渠道之一。地位的发生需要存在感，由中国画所衍生出的新水墨更加容易与当下的生态环境与空间产生共鸣，并给人全新的艺术体验和观感。