“描法”之创：笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现，唐人重法度、用线严谨精巧，宋人重物理、用线疏密得当，元人重意趣，明清重性情，挥洒自如，线条各具其美。仅从人物画“描”法的草創，就可看出中国画笔墨趋精之势。

有“落墨为蝇”佳话传世的“佛画之祖”曹不兴，曾对“古画”进行了较为全面的改造。其画接近汉壁画笔法，注重人物体态却忽略细部描写，线条粗犷，肖形技巧高超。相传，南朝画论家谢赫偶见曹不兴所画龙头，竟误以为真，成为中国画由古朴豪迈向精思巧密过渡的典范。

《世说新语·巧艺》记载一则“传神阿堵”的成语典故：东晋顾恺之画人，有的画了几年都不点上眼睛，问其原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”顾恺之打破当时“以画当真”的观念局限，强调通过笔法“传神”“悟对”使人“览之若面”，创造出一种连绵不绝、循环飘忽而又遒劲有力的用笔，使得画出的线描粗细均匀、相抱相环。这种笔法虽不严格依照对象形体轮廓，却赋予所画对象一种别样的“势态”与“情致”，为中国人物画笔法独立一途。后人将顾恺之这种行云流水、春蚕吐丝的用笔笔法统称为“描”，将他的“高古游丝描”视为“描”法之祖。

中国画的形象构成，线条起着决定性作用。而线条的变化，基本是由于用笔与运墨方式的不同。比如人物画笔墨，唐前多圆浑流动，魏晋则极细，如“春蚕吐丝”“高古游丝”等;唐人笔法多圆劲如“铁线”;吴道子用笔飞动，笔锋流露出“兰叶”;宋人线描则刚劲多方折，如楷书运笔，人称“折芦描”;南宋更趋于阳刚粗犷。

（摘自《人民日报·海外版》）