不同历史时期小提琴作品的演奏特征分析

邹佳芯

摘要：社会的进一步发展，促使现阶段人们的思想逐渐开放，越来越多的人投身到西方乐器的教育与学习中，小提琴作为音乐的代表，备受我国音乐爱好者的欢迎。基于此，本文立足于小提琴演奏角度，分析了不同历史时期小提琴杰出演奏家与作品，研究了具体演奏特点与变化。希望以下内容的论述，可以促使音乐爱好者更加了解小提琴艺术。

关键词：巴洛克;古典主义;浪漫主义

引言

经济全球化的带领之下，各个国家的文化相互交融，其中最具代表性的便是音乐，在历史不断衍变过程中，音乐很好的证明了“无国界”的含义。立足于音乐的重要分支，小提琴一直被人冠以高雅艺术称号，想要了解一个作品需要了解各个时代不同作品，才能更好的认识这门艺术。因此，对不同历史时期小提琴作品的演奏特征分析有鲜明意义。

一、巴洛克时期的小提琴音乐

对于小提琴演奏的研究，最初需要立足于巴洛克时代进行赏析，在该时期之前，小提琴音乐的发展还没有达到巅峰，在之后小提琴各个流派逐渐形成，曲风、演奏都呈多样化发展。这个时期，也是小提琴逐渐走向宫廷演奏，成为主流乐器的关键时期，无论是意大利的柯莱里，还是法国的吕利，都为小提琴发展贡献了巨大力量。

巴洛克时期的小提琴演奏基本上可以分为无伴奏奏鸣曲、协奏曲等几种。具体的演奏特点呈现以下内容：对于乐章诠释集中于一个特定情绪的表达，并且节奏需要平缓保持不变，律动也需要稳定。通常情况下，可以将其归结为连续与统一的形式，整个阶段的演奏更像是节拍器演奏，对于音符的控制极为精准。当下学习中所涉及到的渐强与渐弱在当时还没有被应用，所以当乐章中出现情绪的跨度，会形成瞬间变换，简而言之好似台阶跨度。同时这个时期的小提琴演奏更加注重声音的纯粹感，因此在演奏过程中很少会应用揉弦，对于细腻音乐的表现以及婉转情绪的表达较为排斥。

二、古典主义时期的小提琴音乐

经历了巴洛克时期之后，小提琴音乐逐渐走向古典时期，同时相比于巴洛克时代而言，音乐的发展集中在维也纳，这就需要介绍三名著名的音乐家，海顿、莫扎特和贝多芬。这个阶段的小提琴演奏已经发生了极大的变化，无论是演奏形式，还是情感表现手法，都与巴洛克时代的小提琴艺术形成了鲜明的差别，最为明显的一点就是这个时期的音乐内容与演奏更加符合社会社行货，无论是情绪的表达还是对比都成为作曲家与演奏家必须考虑的问题之一。在一个乐章中可能出现有几个鲜明的对比，演奏将会应用意外的停顿以及拍子的变化，增加旋律的生动性，无论是乐章结构还是句法都更加清晰。此阶段的小提琴演奏，极强与极弱的方式被应用到极致，尤其是在交响曲演奏以及弦乐四重奏中，小提琴的作用越发明显。

海顿对于小提琴的应用与展现主要集中在弦乐四重奏，在众多作品中，应用两把小提琴与中提亲以及大提琴共同编演，形成了音乐作品的完整体系。海顿的音乐作品中，具有鲜明的个性，无论是音乐主体还是音乐动机的表现都更加直接，在经过高潮的演奏之后，往往应用一个欢快的乐调结束全曲。莫扎特对于小提琴十分热爱，在其短暂的一生中，创造了大量的小提琴协奏曲以及奏鸣曲，对于古典乐曲特点的把控极为精准。贝多芬的小提琴乐曲具有较为明显的思想性，可以所示古典乐曲中最具灵魂的人物。

三、浪漫主义时期的小提琴音乐

随着时代的变迁以及人们思想的不断开放，小提琴迎来了浪漫主义时期，这个时期的小提琴作品更加富有创造性，无论演奏技巧还是情感表现都较为华丽，应用音乐进行主观意愿的表达十分常见。并且这个时期的小提琴开始从宫廷转向社会，在社会诸多因素的共同作用下，形成了诸多流派，并且欧洲国家也分别开始建成音乐学院，将小提琴的发展推向了顶峰，也为现阶段小提琴的发展，打下了坚实的基础。浪漫时期的小提琴演奏已经不仅仅局限于欧洲社会，俄罗斯、挪威、芬兰等地也陆续涌现出了杰出音乐家。这些伟大的音乐家从社会以及情感角度出发，在音乐体系的构建过程中，更加注重美的已经，内容上寻求多个音乐形式之间的融合。在演奏过程中，对于乐器的把控更加细腻，不仅会注重演奏的旋律性，还融合了民族性以及歌唱性，在感动自己的同时，有可以打动观众，展现出了以往时代，小提琴没有展现出的广阔艺术空间。

四、近现代时期的小提琴音乐

随着社会的整体变革，小提琴也受到了巨大的影响的，二十世纪欧洲以及美洲等地区涌现出了大量的音乐天才，这些人对于传统小提琴艺术的分析与理解更加独到，通过不断的尝试，寻求打破传统的方法，最终创造出了更具个性的乐曲。就近现代小提琴音乐发展情况而言，音乐风格呈现多样化发展态势，创作方法以及创作手段更加丰富，无论是表达方式还是演奏方式都更加新奇，但是此种乐曲也会造成观众迷茫的问题，很多人在欣赏之后表示无法理解。除此之外，这个阶段的小提琴创作具有鲜明的民族文化特征：例如芬兰的作曲家西贝柳斯创作的小提琴协奏曲就用自由的华彩乐段取代了正式的发展部，改变了传统曲式的评价。与此同时，小提琴音乐在奏鸣曲创作方面也更具有多样性，各种新奇的创作手法层出不穷，例如十二音体系音乐、印象主义音乐还有无调性音乐，极大的丰富了小提琴演奏艺术。

五、结论

综上所述，纵观小提琴发展历史，在历史的不断发展过程中，演变出了不同体系的学派，在不同学派中形成了不同演奏技巧与特征，各类特征下所形成的乐曲存在明显的差异性，只有更好的了解当时历史、文化、演奏特征，才能从根本上理解乐曲，進而提升自身演奏水平，形成自身独特演奏方法，更好的学习传承艺术。