刘小天
摘要:该文通过借助舞蹈的艺术理论并结合国际标准舞的美学特征以及教学与训练经验,阐述了制约高等学校国际标准舞艺术表现能力的因素以及如何培养大学生艺术表现能力做了详细的分析以及为我国高校国际标准舞教学和训练提供参考。
关键词:国际标准舞;艺术表现力
中图分类号:F59 文献标识码:A 文章编号:1672-7517(2019)03-0033-01
国际标准舞是一项复杂的竞技运动项目,集音乐、表演、体力、技巧于一身,艺术性高,技巧性强。在国际标准舞中体现的艺术以及人们对它欣赏的需要,势必将国际标准舞的地位提升到一定得高度,使之成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的健身项目。现今,国际标准舞以其独特的艺术魅力深受大学生的喜爱。在社会生活中个人的气质、自己本身所体现的魅力是大学生在就业中不可或缺的因素,好多大学生就是因为不够自信而与自己喜欢的专业失之交臂。
1 舞蹈的艺术理论及体育舞蹈的美学特征
1.1 舞蹈的艺术理论概述
舞蹈作为一种常见的艺术形式,是有音乐伴奏的,人们能以有节奏的动作为主要表现手段,又指表演舞蹈。舞蹈起源于远古人类劳动生产(狩措、农耕)、图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论,因为劳动是人生存和发展的第一需要。在原始人的舞蹈中,表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。舞蹈是以人体为媒介的艺术,人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。国际标准舞正是借助丰富多彩的肢体动作来诠释情感及美感的。
1.2 国际标准舞的美学特征
国际标准舞把身体语言发挥到了极致,是身体艺术的极致,手腕臂肩、足腿膝胯、背胸腹臀、颈头目面甚至到口耳鼻舌,都获得强劲的表现力。
(1)国際标准舞的人体美
法国雕塑家罗丹说:“人体是心灵的镜子,最大的美就在于此。”国际标准舞的人体美包括形态的匀称即肉体美和身体的协调即姿势美。匀称美和协调美是舞者的基础美,在评价国标舞者身体曲线时,最基本的是脊柱曲线正常,膝部曲线正常。形体动作是国际标准舞最根本最基础的要素,是舞者为了表达舞蹈意境而做出的姿态。要求动作精确到位,流畅有力,面部表情丰富,并且舞伴之间配合的默契程度也是艺术表现力的体现。
(2)国际标准舞的音乐美
没有人体动作无法构成舞蹈,而没有人体动作的意象美,就不可能有优美感人、意象深邃、形神兼具的舞蹈。人体动作的意象美是根据音乐的旋律来表现,音乐渲染着人的一种情感,人通过肢体动作来表达音乐中的情感,这就是人的意象美与音乐美的结合。音乐还能配合并帮助运动员在整个表演过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛。因此,可以说音乐是国际标准舞的灵魂。
(3)国际标准舞的运动美
英国著名哲学家培根说:“秀雅合度的动作美才是美的精华”。国际标准舞的运动表现力是通过各种身体动作,清新的节奏、悠扬的音乐、优美的舞蹈韵律,综合的反映内在的情感,从而使参加者展现出青春和生命的活力,给观众带来各种美的享受的一种舞蹈技术。舞蹈表现力是影响舞蹈选手取得优异成绩的一个重要因素。
2 关于提高学生国际标准舞艺术表现力的建议
2.1 注重对学生艺术性格和艺术表现力的培养
艺术性格是用艺术语言来执着表达自己想表达的事物。在舞蹈教学过程中,要着重培养学生的艺术表现力,要做到实施规范教学与因材施教并存,用科学的方法手段来解决问题,努力提高自身的教学能力和艺术审美观,用发展的眼光观察国标舞教学动态。比如在教学过程中,可以多启发学生领悟身体与心灵的和谐配合、技术与情感的自然融合,引导学生用心去体会对音乐的理解、通过肢体来抒发心中的情怀,将舞蹈表现力和艺术感染力的要求贯穿于教学始终,提升学生综合专业素养。
2.2 用工匠精神来加强基本功训练
工匠精神是一种职业精神,对细节有很高要求,追求完美和极致,对精品有着执着的坚持和追求。台上一分钟,台下十年功。在舞蹈教学中,基本功的训练尤为重要。舞蹈基本功在舞蹈柔韧素质和体能训练中具有十分重要的作用,是塑造艺术形象、提高艺术表现力的基础,充分的体能训练是为完成高质量、高难度的舞蹈提供体能上的保证。
2.3 鼓励竞赛和激励机制,营造积极的校园文化
学生在经过一段时间的训练后,教师应该鼓励学生参加校内或校外的比赛活动,同时学校也应促进表演能力的表达,同样也能让学生积累比赛经验,克服怯场的心理障碍。所以鼓励
3 结论
国际标准舞在我国发展迅速,以她独有的舞蹈风格和特色吸引住广大舞蹈爱好者,随着各大高校对该专业的引进和开展,很快地展现出了她的优越性。因此,在以后学习舞蹈的过程当中要加大对舞蹈艺术表现力的培养。
参考文献:
[1] 吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社,2008.
[2] 江芸,郑鸿.体育舞蹈审美要素[J].福州师专学报,2002(2).
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