网络大电影发展现状及对策研究

【摘要】2014年网络大电影，因其投资小回报高特点而受到业界人士的关注，但网络大电影在发展过程中逐渐暴露出的问题与业内人士的预期相去甚远。影片内容同质化、趋同化的问题严重。加大营销力度，宣传电影、加强监管，对标院线电影是网络大电影发展的当务之急。

【关键字】网络大电影;发展现状;策略

1. 网络大电影的定义

网络大电影的概念是爱奇艺在2014年“网络大电影成就梦想”高峰论坛上提出的。爱奇艺影业总裁李岩松提出对于网络大电影提出的标准是“投资五十万到三四百万之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对也短，核心是故事”。不难看出，此标准是从电影的制作者的角度出发的，强调了制作过程。从传播过程来说，网络大电影主要在互联网媒体与移动网络放映。可以说网络大电影诞生于互联网，寄托于新媒体技术。并且借鉴了电影的叙事手法与表现形式，成就了一门“数字艺术”。

网络大电影的“大”是相对于微电影的“微”来说的。此前，微电影已经在互联网发展数年，是指在新媒体平台上播放的、时常不低于15分钟且具有完整故事情节的视频短片。不可以简单地说网络大电影就是微电影的发展。网络大电影更接近于一个完整的电影。它主要在于能够在时长不低于60分钟的情况下完整的呈现一个独立的故事、相较于电影动辄几千万的投资，网络大电影的制作费用在50-500万之间，并且只在网络平台播出。似乎，从定义上看，网络大电影于微电影是一致的，但是不同的是，两者的盈利模式是不一样的。微电影主要依靠视频的点击率和转发率来进行推广和宣传。网络大电影是依靠与网络平台的分账，简单来说就是“票房”。

2. 网络大电影发展的现状

2.1 小投资、高回报

根据爱奇艺发布的《2018年中国网络大电影产业报告》显示，年度票房前10名有《灵魂摆渡：黄泉》、《陈翔六点半之铁头无敌》、《济公之神龙再现》、《济公之英雄归为》、《新僵尸先生2》、《黄飞鸿之南北英雄》、《大梦西游4伏妖记》、《道师爷》、《狄仁杰之蚩尤血腾》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》，其中《灵魂摆渡黄泉》、《陈翔六点半之铁头无敌》、《济公之神龙再现》、《济公之英雄归为》、《新僵尸先上2》票房收益在2000万以上，其中《灵魂摆渡：黄泉》成为网络大电影中首次达到4000万的收益电影。《灵魂摆渡：黄泉》的投资仅仅达800万，虽然不多，但是足够支撑起制作一部成熟的电影。与高收益的票房相比，网络大电影的投资就显得微不足道了。通过梳理票房超过1000万的网络大电影发现，《陈翔六点半之铁头无敌》的制作成本不足《灵魂摆渡：黄泉》的一半，仅仅300万。《黄飞鸿之南北英雄》由于有武明星赵文卓的加入，制作费用达到1500万。《大梦西游4》成本为700万，《新僵尸先生2》1000万，《济公之英雄归位》1400万。网络大电影的投资都在600-800万之间。而院线电影是远远超过这一数字的。根据艺恩网数据显示，2018年总票房达10亿以上的总共有17部。排除《复仇者联盟3：无限战争》《海王》《蚁人》《毒液：致命守护者》这类的美国大片，其余的国产大片，像《红海行动》投资高达5亿，《捉妖记2》的影片出资成本在9亿左右。即使是像《我不是药神》这类的小成本影片，投资也达7500万。

通过梳理数据笔者发现，即使是超千万级别制作费用的网络大电影，也仅仅是近几年才出现的现象。是投资者看到了网络大电影的红利而进行的角逐，在2014年、2015年网络大电影的投资不会超过50万。与院线电影相比，网络大电影由于商业模式与播出平台的限制，即使投资资本节节攀高，也不会超过院线电影的投资。否则，无利可图。

2.2 票房小与院线没法比，但比院线回收比高

如上文统计的网大电影《灵魂摆渡黄泉》投资800万，票房收益4000万，创造网络大电影的奇迹。但同时期的院线电影票房冠军《红海行动》，背靠“春节档”这样的红利，也只是交出了365078万这样的成绩，与5亿的投资远远不能成正比。而网络大电影的投资虽然没有院线电影高，但是，回收比却比院线电影高的多。

2.3 量多质少

虽然网络大电影在票房上喜人，不断获得资本的注入，但是也出现了一系列的问题。比如《道师出山》这类“鬼怪”类型的片子火了，“网大”市场便涌现出一大批同类型的影片;青春题材篇火了制片方便转去制作校园青春剧。“量多质少”问题严重。编剧、投资方、制片方甚至是演员们，一味的追本逐利而不断地触碰行业行业底线、忽视美学追求，这让网络大电影失去了本该拥有的创造力、创新性，失去了其特有的活力。

3. 網络大电影发展受限制的原因

3.1 “碎片式”的观影体验

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的一间咖啡馆地下室内，第一次公开售票向公众公映了他们所拍摄的一批影片。电影的第一次的亮相似乎就被人们打上了享受的烙印。此后观看电影的方式也没有改变太多：买票进电影院享受完整的电影时光。可以说在电影院的观影体验是沉浸式的，在一个多小时的时长里，观众的目光是被锁定在大屏幕上的。互联网的出现，视频网站的发展，让观影的地点发生了改变。人们可以在任何地点任何时间打开一部电影。但是这种观影方式改变的背后，是对人们“沉浸式”体验的打破，人们的注意力较电影院没有那么集中，变成了“碎片式”的观看方式。从设备上来说电影院的观影设备也是专业级的，IMAX屏幕、杜比环绕音等等装备是家庭影院式的装备所不可及的。因此，限制网络大电影发展的一个原因是观影体验没有办法提高。

3.2 粗制烂造的影片制作

似乎从“网制”诞生之初，就被打上了“粗制滥造”的标签。“网剧”“网综”“网大”一类的网络制作由于市场准入壁垒较低，因此在诞生之初出现了许多令人诟病的问题。如今随着互联网用户基数的增加“网剧”“网综”正在逐步摆脱粗制滥造的标签，打造出不少口碑爆棚的作品。而网络大电影的发展似乎没有达到业内人士的预期，几部票房收益较好的“网大”也仿佛鹤立鸡群，有数量而缺质量。

一方面式因为资本市场，导致网络大电影制作公司更注重盈利的商业电影。以爱奇艺视频网站为例。作为第一个提出网络大电影的公司，爱奇艺对“网大”扶持可谓下了血本。特意开辟了一个网络大电影的栏目。可是当我们打开“网络大电影”频道，可以从海报中发现大多是青春校园、悬疑推理、浪漫爱情等类型影片。同质化严重。另一方面缺乏高质量的剧本。剧本的质量决定了电影质量的高低，好剧本的打磨需要一年甚至更长的时间，对于希望挣快钱的制作公司来说，时间太长，因此在缺乏专业编剧的情况下，制作公司更倾向于通过购买IP来改编剧本，资本逐利，当同一个IP改编剧获利时，市场上会出现多个同类型的IP，内容趋同。不管是有意还是无意，制作者这种迎合市场的行为，导致了风格上过于商业化，制作过程粗制滥造。

4. 网络大电影的发展策略

4.1 加大营销力度，宣传电影

根据爱奇艺发布的《2018网络大电影年度报告》显示网络大电影的营销推广较2017年增长64.3%，营销金额是逐年增加的。营销手段主要分为短视频营销、口碑营销、平台营销。以《灵魂摆渡：黄泉为例》，在短视频平台-抖音，输入关键字“灵魂摆渡：黄泉”有15个词条出现。“灵魂摆渡黄泉经典语录”、“灵魂摆渡黄泉三七”“灵魂摆渡黄泉赵吏”将电影的内容、主角有了一个概括的介绍。而在豆瓣電影评分上，《灵魂摆渡黄泉》的评分达到了7.1分。而在爱奇艺平台上，则出现了一键预约的功能。在影片上映时，自动提醒观众收看。4000万的分账神话与营销力度是有着密不可分的关系的。而反观另一部电影《黄飞鸿之南北英雄》在短视频平台输入关键词也只出来一个。它的制作费用达1500。即使背靠“黄飞鸿”这一IP，也没有让它营销的力度加大，反而错失了良好的时机。因此，网络大电影的发展，要想成为主流，营销力度不可少。

4.2 加强监管，对标院线电影

此前的几次互联网清洗活动下架了体裁敏感的网络作品。一时间，互联网出品方风声鹤唳，或去拍摄青春体裁类的不容易出错的作品，或者加入自审环节，力求将损失降到最小。从2018年开始，若是点开爱奇艺网站网络大电影频道中的几部网大或许会发现一个现象，有的网大开始出现龙标了，例如《狂怒的金佛》。这也是网大的一种自我保护手段，对于拿到龙标的网大电影，视频网站则不需要再对其审查，可以直接上映。拿龙标是标志着网络大电影产业逐渐规范、监管逐渐到位。市场逐渐回归理性，让整个市场走向了良性的发展。

5. 结语

网络大电影的诞生可能会让人觉得作为第七艺术的电影被玷污了。它没有门槛的准入机制让热爱电影的“草根阶层”得到了一场通往艺术殿堂的通行票。但是对于网络大电影来说，若是想让其良性发展，一个优秀的制作团队必不可少。但即使是在电影创作中，优秀的电影创作队伍也是缺乏的，每年上映的烂片也不在少数。所以对于专业的人才培养，还需要市场的检验。形成“良币逐劣币”的过程。优秀的创作团队在获得成功后是否继续坚持网大的创作而非进军院线电影创作团队行列，也是需要投资者或者一直扶持着网络大电影发展的视频网站考虑的。

作者简介：曹志盼（1994.7.6），性别：女，民族：汉，籍贯：安徽凤阳，学历：硕士研究生在读，单位：中原工学院，单位省市邮编：中原工学院，45110，研究方向：传媒创意与设计学。