歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理

卞澜浩

摘要：作曲家贺绿汀在1939年创作了《嘉陵江上》这首作品，由端木蕻良先生作词，这部作品所要传达的是作者思念那饱受战乱的故乡，是对那沦陷的土地所要收复的信念，体现出饱受战乱摧残的人民流离失所的思想情感。本文在前人研究的理论基础上，通过对作品的创作背景、作品整体的分析来理解作品的创作特点，并且通过音色、气息、情绪、速度这四个方面的运用对这部作品的演唱过程中的处理给予了分析。

关键词：《嘉陵江上》   作品分析   演唱处理

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）14-0043-02

一、创作背景

当时端木蕻良先生在创作的时候，故乡由于战乱已经陷落，加上残酷的战况使他的精神受到极大的摧残，物质生活方面的贫穷也是难以想象的。他每天晚上都要到嘉玲江畔去漫步，每当他看到奔流的嘉陵江，他都会想到他的家乡，想到饱受战乱的乡亲父老，想到那故乡的山山水水，早已被敌人损坏得破旧不堪。那些为了生存而流离失所的父老乡亲们每天都在以淚洗面，所以他升起了对敌人的憎恨，对侵略者的满腔怒火，发自肺腑发说出了《嘉陵江上》。

这首作品的结构有两个部分，第一个部分表现的是作者对那些饱受战争摧残的故乡以及故乡那些流离失所的亲人们的思念，突出作者沉痛的心情;第二部分尤为突出对敌人的憎恨，体现出作者的慷慨激昂，与侵略者斗争到底的信心与勇气体现到了极致。

二、作品分析

这部作品旋律浑厚、豪壮，作曲家运用了二段体模式，拥有很强的戏剧性。这部作品的歌词所呈现的语言艺术特征是和这部作品的旋律线条紧密结合在一起，表现出战乱的痛苦与家破人亡的凄惨之情在脑海中回荡。歌曲开头的钢琴伴奏有个很明显的八度的跨跳，下面紧跟着小二度、大二度的下行以及增四度与增二度的下行，紧接着有一个六度的跨越紧跟其后，犹如一个强而有力的音，没有休止的来呼吁那些流离失所的同胞们。到了这个句子快要停下的地方，依旧可以感受到一个长音，这个长音是二度往下走的，主要突出那种浑厚的音色，这样做的理由是为了显示出作者对侵略者破坏家园以及饱受战乱的广大劳苦同胞们的悲痛之情。之后部分的乐句，是通过长短不一的音还有拖腔所组成的，并且还有三连音和装饰音的运用，将这部《嘉陵江上》有一种一波三折的感情在里面。使用这样的方法能够很好的将作曲家要表达出来的情感展现的活灵活现，并且在歌曲后半部分的行进当中，这样比较重要的核心旋律使得整部作品逻辑清晰，作品结构明显，整体看来较为完整，同时也让这部作品的灵魂得到了升华。下面部分的旋律主题有了很明显的变化，这种变化指的是在情感表达方面和前面的旋律主题有着很显著的对比变化。在这一部分有一个变化特别清晰的地方就是它的调式方面，在作曲家对这么多旋律主题进行写作的时候，就把这些旋律主题分为前后两个部分，并且每个部分都有四个乐句，在这些乐句结束的时候都有一个比较稳定的音。放眼作品的整体布局，从前面的追忆饱受战乱的故乡，思念家破人亡的同胞，悲痛之情油然而生，到后面部分的情绪高潮，完美的展现出戏剧与抒情且伴有有宣叙调的感觉，表现出作者与侵略者斗争到底的信心与勇气。在这一部分有一个强而有力的，并且非常紧凑的节奏型在里面，它是一个说唱的部分，和前面的音调在形式以及听觉还有情感表达上面有着独树一帜的比较，然后慢慢的将这首作品的情绪推向了高潮。在这部作品中可以发现最高音在F上，从这边开始就将作品的情绪推到了高潮，就在这部作品最后的地方，将这首歌曲的戏剧性以及情感的抒发表现得淋漓尽致。

三、演唱过程中的处理

（一）音色与气息

我们在演唱这部作品的时候在音色上要有完全的贴切感，一定要贴合作品的意境，所以在对这部作品进行表演的时候，我们首先要给作品的风格背景，对所要传达的感情以及乐谱上的旋律、歌词来进行一个总体的了解，所以在音色的使用方面一定要将作品的情感传递的淋漓尽致，在唱腔方面也要做足功课，要将银色和气息结合的完美无瑕。这是一部用男生的音色来表演的歌曲，而且一定要有雄壮浑厚，强力有激情的银色特点在里面，这样才能够将作者表达的思想情感无限的发挥出来，能完美的传递给观众们，在情绪方面也要做到沉稳、悲痛以及憎恨的感情在里面，在表演这首歌曲的时候一定要注意控制住气息的平稳，千万不可以因为这个句子太长了使得吸进去的气太少了，让这一句的长度不够。想要让气息的压力不要那么大，花费了剩下的气息形成了一种状况，那就是没能够完全使用掉气息。我们一定要看一下作品开头的那个“天”字，一定不可以将这个字的拍子唱满再吸气，那样子的话在听觉效果上会有很不自然的体验，让观众们听觉上不舒服，并且这部作品也不完美。我们千万记住一定不可以在呼吸气的问题上有过多的压力，要做到吸气自然，呼气放松。作品的第一句中我们要注意要将呼吸要吸满，避免气息不足导致歌曲演唱不稳定，严重的话会出现断气、断音的尴尬处境。在吸气的时候早做到自然放松的吸气，一定要稳，要平，否则就会出现吸气的这个度不太合适。我们千万要做到根据作品所要表达的感情以及乐谱中的旋律，歌词，还有歌谱中的记号来做好这个呼气的度。作品的第一句在声音上面一定要灵活跳跃，不可以太过死板，如果呼气、吸气不满或者幅度不够的话，这会使作品的连贯性有很大的影响。在对这部作品进行表演的时候，在吸气呼气的问题上我们可以总结为“一定要在呼吸之中带有歌唱，没有呼吸，歌唱将没有灵魂，呼吸要根据作品的表达来转变”。还有一种情况经常见到：属七和弦出现了，甚至多个属七和弦的连续使用，但都没有出现它的解决和弦。

（二）情绪与速度

在歌唱的时候拥有美妙的声音一定非常重要，但是我们千万不能不重视演唱过程中情绪与速度的变化与控制。这两者不应该是独立的，而是相互融合，相互贯通的，达成一种互补的关系。所以这就要求我们，在歌曲演唱的过程中，不能够太过于追求音色而忘记将感情带入其中，运用感情打动观众，要做到声情并茂，歌唱艺术的最高的领悟就是以声带情，同时出现才能达到预期的效果。同样的一部作品由不同的音乐家来表演肯定会有不一样的效果呈现出来，那是因为每一个人对作品的理解不一样感受不一样，所以所传达出来的感情也就不一样了。

我们在对作品进行演绎的时候一定要注意把握好演唱时的速度与情绪，纵观作品整体来解析，这部作品在情绪转变和速度控制的方面有着较大的范围在里面。就拿歌曲的第二部分来说，在歌唱的速度方面要和前面的部分有一个加快速的的过程，在情绪表达方面一定要有坚定的决心在里面，尤其是在结尾的时候一定要有比较强烈的共鸣在里面，并且声音还要快速的往前推，使得作品可以完美的到达高潮;并且我们可以运用对比的方法，将整部作品的曲折与通顺表达得淋漓尽致。那是因为这首歌曲在感情的表达上面要将对敌人的悲愤，对战乱的无奈，对同胞的思念之情表现出来，并且在演唱时要将“柔”和“刚”做一个特别明显的对比，以此来表现出情感态度的转变效果。在演唱过程中一定要有高质量的声音，一定要注意声音的控制，但是也不能将声音注重过度，从而导致忘了情感的流露，忘了声情并茂。作者是以嘉陵江为背景的，表现出了作者对劳苦大众们流离失所，家破人亡的悲痛之心。作品的后半部分中出现了多个“我必须回去”。第一个所要表达的是豪壮夹杂着悲痛在里面，第二个所要表达的意思是奋勇抵抗，第三个所要表达的意思则是要有决胜的信心与决心。

四、结语

《嘉陵江上》这部作品所展现出来的时代特点是十分明显的。本文从三個方面去分析了这部作品，第一个方面主要讲的是这部作品创作的时代背景;第二方面主要是把这部作品全面的分析了一下，了解了这部作品的音乐骨架;第三方面则是分析了这部作品的演唱处理，包括如何正确运用音色使之与歌曲匹配、如何控制住气息从而能够完整演唱，情绪与速度的变化则是为了更好的诠释这部作品的情感表达，从细节处理的层面去讲解应该怎样将这部作品完美的演绎出来。这首艺术歌曲有着相当严谨的结构，感情的表达更是有条不紊，多个层次展现出作曲家巧妙的艺术构思以及强大的音乐素养。像这样优秀的时代艺术歌曲一定要通过优美的音乐来表现出作曲家说要表达的真情实感。虽然我们现在生活在和平年代，但是每当这首歌曲的前奏响起，都能够勾起都对敌人的憎恨之情，对饱受战乱摧残的同胞们的悲痛之情。

参考文献：

[1]欧槐顺.艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征探究[J].北方音乐，2017，（11）：95.

[2]陈伟.艺术歌曲《嘉陵江上》演唱分析[J].当代音乐，2016，（21）：57-58.

[3]付磊.浅析歌曲《嘉陵江上》的艺术特征[J].北方音乐，2012，（10）：30.