音乐的第一要素：节奏

李倩

【摘 要】在传统的高等院校音乐专业教学中，《钢琴伴奏》课程经过几代老艺术家和教育家的辛勤耕耘，在“钢琴即兴伴奏”領域已经取得了丰硕的教学成果。现今，随着大众音乐鉴赏水平的大幅度提高，和音乐教育和演出市场更高更专业的要求，钢琴伴奏不再只是扮演卡拉OK伴唱机，而是要求我们在这个专业探索一些新的领域。

【关键词】音乐要素;节奏;音乐性;音乐术语

中图分类号：J602  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0047-03

在音乐教学和演出中，一切的训练最终目标是为了更“赏心悦耳”，音乐是一切音乐活动的最终宗旨。作为一名年轻的音乐工作者，在教学中往往发现高等院校的钢琴专业学生早已被繁杂、重复性的钢琴技巧训练填满了整个音乐教育及成长，甚至一个“音乐是什么 ？ ”的问题就把他们难住了。

于是，我和他们一起在音乐的三大要素之一节奏中开始了寻找音乐的旅途。

音乐中节奏的概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑;具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律功的速率。

这里有个小插曲，在上课前的一周，我就给学生们列出了下节课的讲课题目“节奏”，并要求他们去查询一些关于这个题目的内容。可只有两位同学去做了这个收集，但当他们读出自己查询来的“节奏”的定义时，没有一位同学能确切地明白“节奏”这个文字上的定义。

为什么？是学生的文学水平不够，不能理解？还是多年的音乐教育缺少什么？为什么具有认真负责专业精神的同学那么少？

音乐是感官的“消费品”。也许我们的学生还没有建立音乐的感官，何谈理解感官的音乐？专业才能的一半来自兴趣，一半取决于后天的勤奋。没有启蒙和刺激感官的“消费”（音乐），何谈兴趣与勤奋的专业精神？

听觉上的感官相对来说是比较薄弱和单一的感官剌激，要达到更好的剌激效果，需要添加上视觉、形象思维和敏锐丰富的情感。情感是震撼心灵的最佳途径，而形象思维在音乐中的体现更多在于音乐者的意向空间，意向空间很大程度上影响了音乐中的情感表现。

一、节拍的音乐性

节拍是音乐术语。它是指乐曲中按一定时序，周期性出现的节奏序列。每一序列包含2或3拍，另有复合拍。节奏还有强弱之分。

常见的偶数节拍：2/2、2/4、4/4、2/8等。节奏韵律分别是：强、弱、次强、弱。偶数拍的节拍相对来说是个韵律完整和进行的节拍组合。很多叙述性和进行曲式的音乐体裁都选用偶数节拍。有些初学者经常把音符多的2/2拍分解成4/4拍来练习和演奏。殊不知这已经严重破坏了节奏韵律的起伏，节奏的每一拍都是一种运动，有时是两拍组成一个运动，有时是四拍。拍子越多，运动越多，音乐的表现越琐碎、急促。例如谱例《贝多芬第二交响曲》第一乐章。所以建议初学者分拍练习只适合在识谱阶段。

常见的奇数节拍：3/4、3/8、6/8、9/8等。三拍子的节奏韵律是：强、弱、弱。音乐形象大多描写流动、摇曳、欢乐的场景。比如《圆舞曲》，相信众多欣赏过华尔兹舞曲的观众会发现，两个舞者的准备动作：踮起脚尖，屏住呼吸，聆听着音乐的第一拍“枪响”然后从容地半下蹲滑出第一步，紧接着两小步起身，或者一个华丽的转身，又回到准备的姿势。多么生动、自然的音乐形象。可它差点被抽象到简化的三个字：强、弱、弱给抹杀了。

“强、弱、弱”这种音乐韵律该怎样理解和应用在音乐中呢？重拍（第一拍）和弱拍不仅体现在音响概念中的“强和弱”，还有很多的表现手法。用时间、空间、运动、情感、意象等思维来演奏会绽放出更丰富多彩的音乐效果。

华尔兹舞曲的准备动作中是个上升的运动，运足气，屏住呼吸。在音乐中，上升运动是个音乐的起拍演奏，从时间上讲，上升吊起来这个运动和第一拍滑出去这个动作都或多或少比其他动作占用的时间长，因此，起拍和重拍在音乐时值上和其他拍点不是绝对对等的，甚至根据音乐形象需要，是要夸张的。上升运动的起拍，语言韵律上是吊起来的，因此我们常用“弱”去做音乐处理。但舞曲中滑出的第一拍未必是强音处理更适当。想象一下滑出去的这一步，优雅的一步，应该是什么样的音响效果？一个垂直运动的重音音响就好比一只脚狠狠地直接跺在地面上！滑出去的这一步，不是脚尖从地面轻轻掠过，这是舞者向舞池荡出的旋律，甚至是心灵的放飞。简单点说强拍未必是演奏强音，在这个例子里有形象、运动、语调的问题。这个强拍准备的时值长，演奏的时值也长，下键的运动和触键不是垂直落下，所以声音是“弱中有硬”，就像吸气后缓缓地吹出去。而情感中的音乐那就是仁者见仁，智者见智了，这才是音乐千变万化的魅力。

节拍中除了这些常用的节奏还有具有民族性、舞蹈性的节奏组合也很有音乐表现力。例如新疆地区的切分音节奏和西班牙众多的舞蹈节奏。西班牙《萨拉班德舞曲》中有一组很有特点的节奏韵律组合：重音在第二拍。在西班牙的古典宫廷舞蹈中，男性舞蹈者担任很重要的角色，大多数的舞蹈技巧都在腿部，这也是舞蹈中最具观赏性的部分。而腿上的炫技动作发展到后来需要双脚离地，腾空而起，双脚再做一些复杂的交叉、旋转动作。这就造成了这个舞曲的第一拍是起拍做起跳准备，第二拍跃起旋转，第三拍落地，从音乐谱例上看，作曲家在二拍上做了很多文章，很多装饰音是对舞蹈炫技动作的描述。

3/4拍与6/8拍

在上乐队指挥课的时候，有一位同学指挥贝多芬的《第二交响曲》第一乐章前奏部分，他的起拍和第一小节的起拍都和乐队合不上。这首曲子是3/4拍的，可他在第一小节一拍半的延长音后，直接给了个落棒的手势，而这后边的起拍是3/4拍中第二拍的弱起，而不是6/8拍的重拍。所以有些队员跟着他指挥棒落下时开始音乐，而有些队员还在等着他的正拍起后，弱拍进入。这不是指挥棒落下的早晚问题，这是不同的节奏韵律音乐感觉不一样造成的误差。因为音乐速度很慢，这位同学打的是分拍，而他的分拍是6/8拍的图示和节奏韵律。然而一个很小的建议就帮他找到了正确的韵律：在第二拍的后半拍（第三个八分音符后）的空拍上呼吸，呼吸一下准备时间变长，运动上升就成为一个正拍的节奏韵律，第四个八分音符（第二拍后半拍）就自然形成弱起下落运动。

在黄自先生的艺术歌曲《玫瑰三愿》中也常出现类似的误区。因为声乐同学不爱打节拍，而只打节奏点，常常把这首6/8拍律动性很强的乐曲演唱成冗伏的慢三拍。本来简单的上下的运动，变成三个垂直拍点的说唱。6/8拍比3/4拍在音乐演奏上也更流畅和摇曳。何为“说唱”式演唱，只有节拍器式的拍点，没有音乐韵律的起伏。本身这首音乐的开头部分音域非常窄，起伏已经不明显，演唱和演奏更是要运用节奏韵律来渲染音乐。（见谱例1） 如果在起拍（玫）、第一拍（瑰）、第三拍（花）上都演唱同样的音响和运动，那就是“白开水”式的念词，并且还是错误的节奏。起拍和重拍的音乐表现方法我们在前一段已讨论过，这里第三拍（花）是小乐句的收尾，8/6拍的弱拍 （减少时值和音响），不是3/4拍中的正拍（需要更强调的时值和音响 ）。

谱例1：

二、速度与音乐

在音乐理论中，速度（tempo）决定了一段音乐的快慢，是音乐的重要元素，亦影响作品的情感与演奏难度。“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。常见的音乐速度有二十多种，但关于速率的数值和排列顺序还有一些争议。我查询了很多资料，最后选择了下列这组速度标记给大家做个参考。（选自维基百科）

下表从快到慢列起，为常见的音乐速度标记.

Prestissimo - 最急板 （约为200-208）

Vivacissimo - 最急板

Allegrissimo - 极快的

Presto - 急板 （168-200）

Vivo - 活跃的

Vivace - 活泼 （ -140）

Allegro assai - 活泼的快板

Allegro - 快板 （120-168）

Allegretto - 稍快板

Allegro Moderato - 适度、愉快的急速

Allegretto - 稍快板

Moderato - 中板 （90-115）

Andantino - 比行板稍快或稍慢，视乎不同时代作曲家有不同意义

Andante - 行板 （76-108）

Adagietto - 頗慢

Adagio - 柔板/馒板 （66-76）

Grave - 沉重的、严肃的

Larghetto - 甚缓板 （60-66）

Lento - 缓板 （40-60）

Largo - 最级板（现代）或广板

Lentissimo - 比缓板更慢

Larghissimo - 极端地缓慢 （40或以下）

常见修饰语：

assai - 非常。例：Allegro assai 表示“甚急速地”

con brio - 有活力地

con moto - 有动态地

non troppo - 不过多地。例：Allegro non troppo （或 Allegro ma non troppo ）表示“不太过分地急速”

non tanto - 不过多地

molto - 非常。例：Molto Allegro 或 Adagio Molto 表示“极急速地”或“非常缓慢地”

poco - 稍微地。例：Poco Adagio 表示“略为缓慢地”

più - 更多地。例：Più AIlegro ，常见于拍子转变时相对的指示

meno - 较少地。例：Meno Presto

poco a poco - 逐步地

带有音乐速度内涵的情感标记：

Vivace - 活泼的，一般指示快速的节奏

Maestoso - 雄伟的或庄重的，一般指示隆重的缓缓的节奏

Sostenuto - 持续的，拍子有时会有点放松减缓

Dolce - 亲切地、惬意地

Morendo - 垂死的

音乐速度变动的术语

Accelerando - 渐快 （省略为accel.）

Ritardando - 渐慢 （省略为rit.或者ritard.）

Meno Mosso - 缓慢点

Più Mosso - 稍快点

Rallentando - 慢下来，特别用于章节结束的地方（省略为rall.）

Ritenuto - 临时地减慢（省略为riten.）

Stretto - 临时地加快

Rubato - 弹性速度发挥

Allargando - 逐渐减慢转强，特别用于作品结束的地方

A tempo - 用于渐快和渐慢标记之后，表示恢复渐快或渐慢之前的速度

Tempo primo或Tempo 1 - 如果乐曲有多次速度转变，Tempo primo表示恢复乐曲一开始

的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo

速度标记在1812年节拍器问世以前，作曲家们都用修饰词来代替，演奏家们也是用约定俗成的节奏来演奏。有一部分的速度标记和音乐术语在印象派音乐之前，有很大因素是演奏家、音乐史学家、出版人根据自己的音乐理解而标注在谱子上的。这是不是原作曲家的本意，已不得而知，作为音乐学习者，音乐修养和为音乐服务的宗旨是正确判断音乐术语内涵的重要依据。下面以莫扎特弦乐四重奏K525为例，和大家一起探讨乐曲的演奏速度。

第一乐章 Allegro（见谱例2）

谱例2：

曲子开头的音乐术语标记Allegro，按上表应演奏为快板，（每分钟120-168） 但有时候文字标记则更倾向指示作品模糊的情感。例如Presto （急板） 与Allegro （快板） 两者都是表达迅速地演奏 （Presto比较快些），但在意大利语Allegro同时带有“欢乐”的含义。因此，有些演奏版本稍快，有些演奏家选择偏慢的速度。乐曲中“欢乐”的音乐气质要更贴切于快板的定义。而每个演奏家“欢乐”的节奏感是不同的，因而演奏的速度也不一样。

第三乐章：Menuetto（见谱例3）

谱例3：

第三乐章的标题Menuetto小步舞曲是一种音乐体裁。有时音乐作品的体裁种类本身就暗示了某种约定俗成的速度，而不需要在乐谱上做进一步的说明，比如音乐家会期望小步舞曲的演奏速度平稳庄重，比維也纳式圆舞曲稍慢，而诙谐曲 （Scherzo）的音乐则应较快。另外小快板（Allegretto）的演奏速度是比快板（Allegro）稍慢的。音乐学习者经常把这两个速度标记颠倒过来。

最后，在结束今天这段音乐旅程之前，给音乐学习者一些小建议：节奏这个来自音乐方面的专业术语，原本是音乐在时间上的组织，进而这个组织概念被语言诗歌、绘画设计、运动形式、情景情感领域所借用和填充，丰富着节奏的定义。语言诗歌抑扬顿性的语调;绘画设计中的空间概念;情感的丰富，故事情景的想象思维……这些不就是“节奏”的音乐素材吗？

参考文献：

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