斯维里多夫合唱套曲《普希金的花环》研读与感受

【摘要】斯维里多夫是俄罗斯现代合唱音乐创作领域中的重要代表人物之一，斯维里多夫的这部作品无论是在创作手法上还是在具体的实践过程当中，都具有值得后人学习与借鉴之处。

【关键词】合唱套曲;研读;感受

【中图分类号】J676                             【文献标识码】A

一、关于斯维里多夫

格奥尔基·瓦西里耶维奇·斯维里多夫（1915—1998）是俄罗斯当代作曲家、音乐活动家。“他是一位出生和长大在农村的作曲家，从小就对民间音乐产生浓厚的兴趣，民间乐器样样精通。”1929年至1932年，在库尔斯克音乐学校学习钢琴;1932年至1936年，在列宁格勒中央音乐专科学校米·尤金作曲班学习作曲;1936年至1941年，在列宁格勒音乐学院学习，先后师从利亚赞诺夫和肖斯塔科维奇，同年以优异成绩毕业;“从1962年至1974年，担任苏联作曲家协会书记，享有苏联人民艺术家的光荣称号。1997年获得了俄罗斯总统奖。令人极为痛惜的是，他于1998年1月6日与世长辞，享年83岁。”

他的创作以声乐作品为主，尤以合唱作品最为著名，同时，斯维里多夫在声乐作品的创作时也特别热衷于著名诗人的诗作，运用这些诗来作歌词。他的大多数声乐作品都是描写祖国、历史以及人民的生活，并首创出声乐交响曲、多乐章室内声乐音诗、合唱协奏曲等具有一定交叉性的体裁形式。斯维里多夫的主要代表作品有：交响诗《纪念谢尔盖·叶赛宁的诗》《拉多加》;清唱剧《热情清唱剧》;康塔塔《呆板的俄罗斯人》《春天康塔塔》、《愉快的客人》;合唱套曲《普希金的花环》《天灾人祸之时》;大合唱《夜空的云》《纪念A·尤尔洛夫协奏曲》《费奥多尔·约安诺维奇王》等。

上述这些体裁形式都属于合唱中的具体种类，其中以《纪念谢尔盖·叶赛宁的诗》《热情清唱剧》最为著名。《纪念谢尔盖·叶赛宁的诗》由十个独立的乐章构成，每一个乐章的歌词都是一首独立的诗篇;在创作手法上，斯维里多夫在每个乐章的结尾都使用完全终止的方式，没有一首是采用开放性的终止，这就使每个乐章的独立性得到加强;在结构上多采用俄罗斯民间音乐中分节歌的形式，尽管在创作的手法上看似将整部作品各乐章之间衔接得不够紧密，但是听起来却是浑然一体，这便是斯维里多夫创作的精华所在。而另一首作品《热情清唱剧》是由七个乐章组成，“第一乐章以马雅可夫斯基的名诗《左翼进行曲》为词写成，描写俄国工人起来反抗旧世界的统治;第二乐章‘弗兰格尔逃窜的故事，描写白匪军的混乱和瓦解;第三乐章，‘彼得科普战役的英雄，描写人民歌颂自己的胜利并纪念牺牲的烈士;第四乐章，‘我们的土地，描写人民对于曾洒过鲜血的土地的热爱;第五乐章，‘这里将出现一座花园城市，歌颂祖国的自然美景，表现对更美好的未來的幻想;第六乐章，‘跟列宁同志谈话，诗人向领袖倾诉内心的激动感情;最后一个乐章，‘太阳与诗人，描写艺术家的形象。”

除上述代表性的合唱形式之外，斯维里多夫的创作所涉及的其他体裁类型包括电影音乐、戏剧配乐、室内乐等，代表作品如《复活》《暴风雪》《伟大的战士》《小三折画》《时间，前进！》《父辈的 故乡》《库尔斯克之歌》等。

二、关于《普希金的花环》

《普希金的花环》是由斯维里多夫创作的一部大型合唱套曲，创作于1979年，其中每一首单独的合唱作品为一个乐章，共有十个乐章，各乐章之间都有一定的独立性。整部作品仅有第五与第六乐章有器乐部分，其余八个乐章均为无伴奏合唱。整部套曲的所有歌词均来源于普希金的诗歌，所以，斯维里多夫也以此为依据确定了本部合唱套曲的标题。

第一乐章《冬天的早晨》为混声合唱，主要描写在冬季大雪过后早晨的美景，中间段落还穿插描写了夜间狂风暴雪的情景，为后面雪后的美景做好铺垫。

第二乐章《我的爱人》为女高音领唱与合唱，其中女高音领唱分别由一位女高音领和两位女高音同时领两种形式，主要描写一对情侣的爱情故事，富有浓郁的诗意。

第三乐章《梅瑞》为混声合唱，与前一个乐章一样，都是以爱情为主要的表现对象，对爱情充满了敬仰之意。

第四乐章《回声》为女中音领唱与两支混声合唱队，这一乐章主要以回声为主要特点进行创作，将回声在山谷不停回荡的特点表现得淋漓尽致，在实际的听觉效果上与拉索的《回声》有相似之处。

第五乐章《希腊盛宴》为混声合唱与器乐组，器乐组包括钢琴、竖琴、钢片琴、排钟、钹、杜西玛琴六种乐器，该乐章主要是描写一个酒会的场景，表现了贵族与奴隶之间友好相处的美好愿望。

第六乐章《樟脑和麝香》为男声合唱与器乐组，器乐组包括钢琴、竖琴、钢片琴、颤音琴、大鼓、钹、坦布罗鼓七种乐器，该乐章也属于描写爱情，但是该乐章与前面对爱情的描述主题并不一致，因为该乐章将男女之间的爱情描比作樟脑与麝香。

第七乐章《晨号吹响》为女高音、男低音领唱与混声合唱，该乐章主要是描写主人公对于儿时生活环境与状态的回忆，以“号声”的悠扬为主线进行具体的叙述。

第八乐章《娜达莎》为混声合唱，虽然这是一首非常活泼轻快的乐章，但是这种音乐情绪所表达的情绪都是悲伤的。

第九乐章《起来，胆小的人啊》，为女高音、女中音领唱与混声合唱，该乐章是最具能量的一个乐章，运用模仿复调的手法激起胆小懦弱的人的胆量，给胆小懦弱的人最坚实的力量。

第十乐章《白肋喜鹊》为领唱与两支混声合唱队，其中领唱声部包括六位女高音、两位男高音及一位男低音，该乐章是声部划分最为复杂并且最多的一个乐章，主要借助描写喜鹊的日常生活状态来表现能歌善舞的茨冈姑娘。

三、研读有感

当自己第一次听这部作品以及第一次排练完套曲中的个别乐章之后，这两个第一次给我的印象非常深刻，让我感受到什么是触及心灵的震撼。还记得刚拿到乐谱与音像资料的时候就迫不及待地对整部套曲进行视听学习，虽然音像资料的音响不及现场的效果，但在第一遍学习的时候就被那种浑厚、丰满、细腻的音响所震撼，当最后一个乐章最后一个和声结束时那种满足感是我从未有过的。

在本部作品第一次排练时，我选择的是第九乐章《起来，胆小的人啊》，因为无论是调式调性还是和声的排列，或是在具体演唱是各声部的安排上比其他乐章来说都相对容易一些，因此在第一排练时我便以这个乐章作为开始。这是一首采用对位模仿的手法创作的一首领唱与混声合唱作品，因此，声部之间层层模仿与叠入形成由单一音响到整体和声音响的转变，扣人心弦。当男低音声部采用“pp”的力度演唱主题时，虽然旋律简单，但是伴随着中古调式那种肃穆的感觉油然而生，仿佛置身于空旷的教堂里。当男高音声部上五度对答进入时，两个声部交相呼应、此起彼伏，此时伴随着两个声部合成的和声音程，使整体音响向丰满又靠近一步。当女低音进入时整体的音量比之前有了很大的提升，直至女高音进入时达到了“f f”的力度。通过声部间的依次叠入和整体力度的变化，仿佛把人从地狱带到了天堂。

在整部作品排练完之后，我被作品中所渗透出的一种内在力量所感动，因为当中的个别乐章以及一些乐章的部分乐段会有一种催人泪下的感觉。其中让我最为动情的便是第七乐章《晨号吹响》。该乐章主要采用领唱与合唱的形式，其中领唱分男中音领唱与女高音领唱两种形式，其中领唱在该乐章当中还不是最让人感動的因素，当这两种领唱的形式加上混声合唱的和声哼鸣之后，可以说三者达到了完美结合的状态。该乐章采用的是和声小调的调式音阶，所以，在开始的主属两个和弦的平稳连接就奠定了该乐章的那种悲凉、忆苦思甜的情绪，再加上其唱法上运用的是哼鸣，这就更加突出了这种情绪。当我听完引子部分的这个乐句之后，我顿时被这个乐章的音乐情绪所深深吸引。继续往后欣赏，便出现了女高音模仿号角的固定音型，女高音的出现给这种悲凉的情绪又渲染上了一些深邃、迷惘的情绪，当然，这只是刚刚开始。随着后面男中音领唱代替女高音领唱，奠定了该乐章“回忆”的基调，男中音在中低声区加上合唱队的整体哼鸣，能让有丰富人生经历的老年人回想起年轻时的艰苦岁月，能让年轻人回想起孩童时的点点滴滴。该乐章之所以能让人感动其原因便是如此，只要音响一起，你就会跟随音乐走进那种忆苦思甜、略带悲凉的回忆之中，当这些回忆的画面出现在你的脑海中时，相信你也会被感动。

这部作品还有许多新奇的地方，会勾起听众的好奇心，这是因为这部套曲中的一些创作手法。在本部合唱套曲中应用了很多较为新颖的创作手法，其中最让我好奇的便是其中大量使用带有一定碰撞感的音块式的和声，几乎每个乐章当中都有这种具有碰撞感觉和声的出现，因此就导致了我排练初期的不适应。在接触本部合唱套曲之前，笔者也有接触过一些近现代的合唱作品，当中也有少量的作品里面运用到这种特殊的带有碰撞感和声的形式，但是在同一部合唱套曲里面能这么频繁地使用我还是第一次遇见。于是，带着这种好奇心我便开始从谱面上以及实际排练的过程当中着手分析作曲家斯维里多夫为何要这样去运用这样的创作手法。一开始我用传统的思维去分析，但是这种思维方式最后以失败而告终，因为这些特殊和声的使用除了极少数由和弦的复合以及持续音与持续和弦所产生之外，其余的和声还是没有办法进行解释的。最后经过多次的排练实践发现，其实套曲中的这些具有碰撞性质的和声并不需给予特定的理论意义，因为斯维里多夫这么去运用完全是出于音乐表现的需要，以及作品整体衔接上和声的和谐与不和谐之间所产生强烈对比的需要。

参考文献

[1]丁明飞.论“斯维里多夫”合唱创作的民族化倾向——以《普希金的花环》为例[J].北方音乐，2015，35 （14）：55-56.

[2]欧阳小华.《史诗“纪念叶赛宁”》作品介绍（上）[J].中央音乐学院学报，1998（6）：27-37.

[3]斯維里多夫的“热情清唱剧”[J].人民音乐，1960 （2）：37.

作者简介：丁明飞（1990—），男，汉族，安徽天长人，硕士，盐城师范学院助教，研究方向：合唱与指挥、作曲与作曲技术理论。