音乐鉴赏课的教学方法

高春雨

摘 要：时代正在一步一步向前，发展从不停息，生活是这样，工作是这样，教育当然也会永无止境。在教育的领域里音乐占据着不可或缺的位置，它美化着人生，丰富着人生甚至改写着人生。而在音乐教学的工作当中有着必不可少的一环那就是音乐鉴赏，它左右着我们对整个世界的看法和态度。

关键词：音乐鉴赏;审美;促进

音乐鉴赏课已经不再是从前的听听歌，欣赏旋律那么简单，它在新的时期带给人们的感受和思想已大不相同。对高中的音乐鉴赏课来说，学生的审美，对音乐整体的把握感受以及整个音乐素养的提高都依赖于鉴赏课。用什么方法才能让学生把这门课程学好，把整体素质都提高到一个新的层次，这是每一个音乐教育工作者共同期待的目标。

一、音乐鉴赏课教学方法创新与实践

（一）充分做好音乐鉴赏准备工作

首先，老师要收集和整理相关的影像资料，把前人留下的宝贵财富整理出来。高中音乐鉴赏课，顾名思义鉴赏是关键，所有的任务都是需要学生们通过聆听获得情感的体验。收集到的材料是方方面面的，因此提前整理是一个至关重要的过程，是所有工作的开始的关键。所以说准备工作是老师的必修课。

（二）营造良好氛围，激发学习兴趣

准备工作过后，另一个重要环节就是教学，如何教、怎么教、这就取决于我们教师的教务水平。首先，我们需要营造的就是一个良好的氛围，只有有了好的氛围，学生们才能置身其中，感受音乐的魅力，从中得到体会。这里有一个小的窍门，就是每一个优秀的作品没等展现的时候，老师要提前做好剧情的铺垫，背景的烘托是个重要的突破口，能让学生更快的融入当中。比如教学的课例：在“音乐的悲剧美”这一章节中，歌曲“松花江上”就歌曲本身可能相当久远，现在的学生可能很难体会到当时的情境，尤其是新时期跨世纪的孩子，思维跳跃，对新事物的接受力强，单纯的让他们欣赏一首歌，还是很老的歌曲，曲调等都比较过时，和现在的流行音乐有着天壤之别，在这个情况下学生往往不愿意接受此类的歌会比较排斥，收到的效果可能截然相反。但是如果教师把事前的工作做好，准备材料做到位效果就不一样了。“松花江上”是上个世纪中国面临着被日本帝国主义侵略时的一首壮志歌曲，当时中国人民所受到的苦难很难用语言形容，可以说被压迫到了极点，在这个背景条件下创作的歌曲，如何能感受当时的氛围我们可以从以下几个地方入手比如：收集照片，收集当时一些日本帝国主义侵略我国时留下的铁证，南京大屠杀的照片等等。文字资料，9.18事变的始末，日本帝国主义侵略我国的原因、手段、过程等等。当把这些资料和背景展现在学生面前时，学生的感受会相当不一样，民族自尊心被激励出来，正义感也被唤醒，对当时的一切表现出强烈的愤慨。在这个时候如果再播放“松花江上”引起的效果会截然不同，虽然相隔了近一个世纪，但是那份共鸣依然还在，简单的几个旋律足以把学生引入其中体会到当时的所闻所感。可以看出一个小小的工作收到的效果可以说是天壤之别。教师教学生需要有一个重要的方式，就是营造出良好的课堂氛围，当有了一个好的氛围，才是一切开始的关键，才能很大程度的提高学生们的学习效率，达到事半功倍的效果。就像我们教学中遇到的实际情况，在“京剧”这一个环节中，可能学生们觉得更加无趣，因为平时接触的太少，对很多古老的东西似乎都不理解，不喜欢的原因大多是因为不了解，更何况只有十几岁的学生对其更有抵触的情绪。如果单纯的去讲解京剧的背景，京剧的由来学生们可能根本听不进去，这个时候我们不妨换一种方式，从学生喜欢的角度入手，比如放上一首目前深受人们喜爱的歌曲李玉刚的“贵妃醉酒”，大多数学生都会唱，这个时候我们通过诠释此歌曲把它的演唱者，演唱的风格采用的手法介绍给大家，而李玉刚所模仿的声音出处正是京剧里面的一个角色，所谓“生、旦、净、末、丑”的旦角，此时再把原版的“贵妃醉酒”的片段带给大家，让学生比较其中的不同，这个时候会发现很多东西都在发展进步，包括京剧。加上现代的因素，给人的感觉又会不一样。这个时候鼓励大家选出一两个会唱京剧的学生示范，可以大大激发学生的兴趣，改善课堂的气氛。当把学生的兴趣引发出来以后，再适当的加以传达，告诉他们京剧真正的起源，其中的风格如何能被人们认为国粹，这样一来不但传达了知识，课堂氛围也很轻松，学生们也乐在其中。

（三）音乐鉴赏与其它方面的结合

音乐与各方面的联系是密不可分的，音乐不能光讲音乐，音乐不能单独存在我们的生活当中，而是源于生活，是我们所有期待和向往的集中反映，它包括着人们内心的情绪，所有的感官映像的真实表达，如果想把音乐教好我们需要做的努力是多方面的。与音乐联系最为紧密的就是文學作品了，在了解一个音乐作品的同时，把朗诵加入其中，收到的效果又会不一样。比如：我们在欣赏阿炳老师的“二泉映月”的同时，把一首余光中的“乡愁”加入其中，由老师或者学生带感情的朗读，其感染力可想而知，这个时候我们会突然发觉，学生内心的情感相当丰富。甚至每一个小细节他们都会很认真，对知识的渴望真的非常迫切，而且高中时代的孩子情感也处于懵懂阶段，对感情的事物也倍加珍惜，不管是喜的忧的他们都很期待和喜欢。此时一篇“乡愁”可以说是恰到好处，当把一个作品从头到尾朗读一遍以后，突然你会发现教室里没有一丝动静，而且结束以后都安静了好久，有些东西我们可能用言语无法形容，但是音乐却代替我们完成了这一切。

二、音乐鉴赏课阶段化教学

在教音乐鉴赏课时大致分为四个阶段：第一阶段，情景铺垫阶段。此时需要老师做的是引导，在没开始之前要了解一下学生对此类的音乐作品了解多少，然后加以情景的铺垫，讲授作品的创作背景，作者的出处等等。第二阶段，欣赏阶段。主要是欣赏音乐，感知音乐。引导学生对作品进行欣赏，聆听让音乐在学生的心里有一个概念，让他们知道音乐大概的框架，对音乐有一定的感受。第三阶段，情感的体会阶段。这时候教师要引导学生，把感情融入到音乐作品当中，用心去感受音乐，感知音乐，尽量置身其中。让学生能够作品展开想象，提高对音乐的感受能力，从而增强音乐的情感体验。第四阶段，深化阶段。通过之前的传达和铺垫，音乐作品已经在学生的心里有了一定的基础和概念，大概的感知也会有了一定的勾画，这个时候我们需要更深层次的讲解其中蕴含的意义以及此作品真正要表达的思想内涵，从而引导学生去探究其中的深意。比如在讲古典音乐的时候，莫扎特、贝多芬都属于古典音乐的代表，而且他们都是人们家喻户晓的伟大的音乐家，留下的作品也是流芳百世，但是他们作品的风格却是完全不同，这个时候我们就需要去深化人物的内心世界，他们虽处于同个时期，都是欧洲杰出的代表，但是贝多芬和莫扎特的生活境遇却相差甚远，贝多芬的生活境遇都是蕴含哲理、暗示人们都是通过斗争最后取得胜利的，作品风格辉煌、壮烈。而莫扎特的风格则是优美的，犹如在河边欣赏一首属于自己的诗，虽然自己的人生充满着疾苦但是却永远面带微笑。可以看出同样伟大的音乐家，同样的才华横溢，但是音乐作品展现的风格却截然不同，一个激情澎湃，一个隐约婉转不卑不亢，但是留给我们的财富却深受喜欢。

三、音乐鉴赏课教学的重要意义

采用什么形式教學，如何的量体裁衣是关键，要找到一个学生愿意接受的喜欢接受的方式去做我们的工作，我们的目的就是为了培养好学生让学生能够更好的发展更幸福的生活，课上的教学手法是必要的也是重要的但是我们不光要在课堂上把课上好，在课下我们的工作同样重要。我们要引导学生有一个良好的学习习惯扩展他们的兴趣和爱好，培养他们对音乐的憧憬和向往，这样才能更好的发挥学生们的创造力，所有的音乐作品都是从无到有都是活生生的人去创造的，我们不单单要学习前人的作品，同样的我们还是艺术的创造者，我们怎么能确定我们身边就一定没有一个优秀的音乐家音乐制作人，其实艺术是无国界无时间界限的，只要我们懂得体会生活体会身边的人或事，把我们所有的情感用音乐的方式表达出来我们就是一个音乐的创造者，我们或许不久之后也能成为优秀音乐人让后人去欣赏我们的音乐作品。所有的一切不管怎样都需要从头做起，不积攒小小的一步怎能一跃千里，只有培养良好的学习习惯才能打下坚实的基础，做好音乐素养的积淀，所有的一切都必须要有一个基础，有了基础才能全面的提高整个音乐文化的底蕴，才能更好指导我们的生活。在音乐教学的路上，教师不单是音乐的传授者同样也是一名学生，跟所有的学生一起相互学习、共同进步。但是我们确实是整个音乐环节的主导者，因为有了我们的细心工作，学生才能更好的收获到知识，因此我们的工作不容马虎。

四、结束语

在音乐鉴赏课中老师需要做的工作其实很多，但是我们能得到的收获却是巨大的，因为音乐就是一个情感的体验和情感的迸发，人之所以区别一切生物正是因为我们的情感，情感来说对我们是至关重要的，有了它我们才能感受到不同，感受到悲伤、快乐。教师在音乐鉴赏课中所起到的作用举足轻重，音乐作品如果没有一个好的引导可以说黯然失色，尤其是在现在的学生阶段，他们的领会能力虽然强但是却没有形成完整的一个体系，一件事物可以从几个方面去观察和鉴别，从哪个角度入手其实都可以，但是我们给他们的引导是侧重于他们从一个最科学最健康的角度出发去审视问题审视事物，从而得到更好的良性反馈。有了情感上的收获才能更好的指导我们的生活，二者的关系是相辅相成、不能分割的，因此音乐鉴赏课不单单可以缓解繁重的高中学习压力，还可以让学生从中得到更多的收获，建立良好的世界观、人生观、价值观，为以后的学习、生活打下一个美的基础。

参考文献：

[1]彭丽娜.基于校园资源网的高职音乐欣赏主题教学设计与实践[D].广西师范大学，2014.