昆曲《浮生六记》的美学追求

马俊丰

时间拨回到春节前，我人在香港，接到朋友推荐，昆曲你有兴趣导么？上海大剧院准备出品制作一台昆曲，《浮生六记》。

《浮生六记》？能做成戏？

读这本小书应该是在高中的某节数学课上，混在王朔和米兰·昆德拉之间，只模糊记得书中不论是描人记事、述景状物，还是论艺谈文，都记录了作者真实的生活体验，描述了他本人的真情实感与独特的审美情趣，有觸及情感之处也毫不掩饰，几乎脱口而出、直抒胸臆，其文本自身的感染力还是极强的。按某位评论者的话说，作者在行文过程中，“既无某些文言文的晦涩板滞，又取文言文的典雅简洁;既富有诗般的美感，又具有浓郁的生活气息，形成清新典雅、优美生动的独特风格”。

作者沈复，字三白，号梅逸，清乾隆二十八年生于姑苏城南沧浪亭畔士族文人之家，十八岁娶舅舅的女儿陈芸为妻，是以游幕、经商为业的下层江南文人。《浮生六记》是沈复存世的唯一一部著作，是他的生平回忆、自传性散文，主要记述了他和亡妻陈芸的婚恋生活。“浮生”即“人生”之意，源自《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”，李白《春夜宴从弟桃李园序》有“浮生若梦，为欢几何”之语，作品以“浮生”为题，蕴含着感慨人生之意。

沈复有很多著名的粉丝。

我的偶像陈寅恪在评价此书时说：“吾国文字，自来以语法顾及之敌，不敢多言男女间关系。而与正式男女关系如夫妻者，尤少涉及。盖闺房燕昵之情景，家庭米盐之琐碎，大抵不列载于篇章，唯一笼统之词，概括言之而已，此后来沈三白《浮生六记》之《闺房记乐》，所以为例外创作。”

俞平伯对其也是称赞有加：“虽有雕琢一样的完美，却不见一点斧凿痕。犹之佳山佳水，明明是天开的图画，却仿佛处处吻合人工的意匠。……此记所录所载，妙肖不足奇，奇在全不着力而得妙肖;韶秀不足异，异在韶秀以外竟似无物。俨然一块纯美的水晶，只见晶莹，不见衬露明莹的颜色;只见精微，不见制作精微的痕迹。”

可是，这样的作品确实是极难入戏的。在舞台上记述这些平淡琐碎的小事，稍有不慎就会落入改编名著最容易落入的窠臼——所谓的忠于原著、平白直叙地讲述故事。

带着这样的好奇与疑惑我一口气读完了剧本。我必须要说的是，我认为，这绝对是当代戏剧史上一次摄人心魄、瑰丽奇崛的伟大改编！

罗周在改编的过程中，整合了原著的故事情节、提纯了原著的精神内核、继承了原著的美学特征，并将这些素材极具大智慧地嵌入了其设置的结构之中，让这些元素统统为剧情服务。

正如罗周本人在创作构思中所言：

若仅将《浮生六记》里记载的发生在沈复与芸娘之间的悲欢离合敷衍成戏，反倒会失之平淡，其效果很可能不如阅读原著。因之我想，能否以《浮生六记》为原材料，并不完全拘泥于其具体文字，更多去关注它的精神内核。我所理解的内核、或者说它最感动我的，是“悼亡”。在古代文学的宝库里，有数不清的“悼亡诗”，用来追悼爱侣的辞世，却几乎只有沈复，用满蘸情感的笔墨，娓娓“追悼”了他与妻子的整个人生：写一阵、思一阵、喜一阵、悲一阵。

幕拉开就写女主角去世，使舞台上一开场就具有了浓烈的伤痛感，那些原著中本来平实日常的细节、故事，被重新整合，在悼亡气氛的笼罩之下，全剧的情感力量被有效地、剧烈地激发了出来，使人为之揪心、动容、泪目、悲恸。捧着剧本，好似捧着罗周滚烫的情感，浓烈炙热，短短的五折一余韵，数次抽泣、落泪，单凭这一点，已然可以将其称之为一次极为成功的改编了！

然而，罗周并没有止步于此，而是不着痕迹又极为肆意地创造了全新的时空观念，也将目光投射在以沈复为代表的文人身上，将原本只是讲述情爱的作品提升到了一种人文精神的层面，从这一点来看，剧本的价值远远超越了原著！

罗周在跟我微信交流时写道：

《浮生六记》我想写的，是面对极大的痛苦，我们辗转承担、无力承担，却还是去寻求一个自救之道——用文学创造一个世界来自救、自解。

从某种程度上来讲，这也是人类对自己精神的一种疗伤与抚慰，是他们自我情绪与心境的淋漓宣泄，是经过人生的无奈与彷徨、不幸与痛楚之后，转身隐退至自我精神世界去追寻精神上的独立与自由！罗周说：“人生何其短暂，然而，仍然有方式使之永恒，比如：那根植于悼亡之痛、又扶摇在痛苦之上的、永远的《浮生六记》。”

是的，文学使人不朽，艺术使人永恒。我想，这正是之后我在二度创作上要奋力传达的。

这样的爱情故事、这样的精巧结构、这样的时空观念，用昆曲表达是极为合适的！但每部戏都应据其内容有自己独特的美学追求，即便是同一剧种的不同剧目也应该有所差别，我想，这部戏的美学原则，应该是要具有昆曲的、文人的、 江南的、 当代的美学品格。

忘记从哪里看到的：世界上伟大的民族都有属于自己的高雅精致的表演艺术，希腊有悲剧，意大利有歌剧，俄罗斯有芭蕾，而中国有昆曲。这些表演艺术依附于各自的文明发展，都具有自己独特的美学特征。

所谓昆曲的，即强调以写意为核心的美学方向，即以简约空灵的意象传递和表现悠远无限的可能性。它的对立面则是在舞台上“叠床架屋”，通常这样的设计不仅会限制、妨碍昆曲演员的表演，也会扭曲、破坏昆曲审美的意境。庄子说：虚室生白。宋人严羽在《沧浪诗话》中说：“透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”宗白华在《美学散步》中讲：“空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵……灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”营造这样具有空明灵动、生机无限的空间氛围，使演员在虚实之间孕育生动的气韵，表现万千气象，为的是延伸、扩展舞台审美的疆界，模糊虚实，化有限为无限，从这一点上来看，昆曲比上面提到的其他国家那些高雅精致的表演艺术都更加高级。

沈复在《浮生六记》中的行文明丽纯净，文本中处处体现着江南文化中精细典雅、纯美明莹的风韵;抒发着婉约缠绵、含情脉脉的江南式的情怀。可以说这是一部江南文化精神气质的代表作品。这种纯净自然，妩媚动人的江南文化情致，体现了沈复作为一名江南文士澄明的心境，也是作者细腻丰富的情感世界的投射。江南文化中的轻快感、灵动感，景致中的虚实相生，空明澄澈，气质上的纯美显畅，洒脱活泼，都给人以美的享受。

我这里说的文人特指为“江南文士”。他们不是“学而优则仕”的正统士大夫文人，是独立于伦理政治的主流文化之外、是主流社会边缘的知识分子。他们淡泊了功名，褪去了外在的遮蔽，扫尽了人生的执念与束缚，继而神游于自然山水，寄情于人间浓情蜜意的日常生活，他们被江南处处动人的情致撩拨，在各自领域的文艺作品中表现出生机勃勃的人生情趣，传达出晶莹澄明的独特美学，江南的灵动与雅致陶冶了他们的心智，造就了他们旷达俊逸、澄澈婉约的气质，也铸造了他们刚柔相济，柔中带刚的江南文化品格。

《浮生六记》的原著是跨越时代、极具当代性的，或者直接说具有当下意识的——这其中有对爱情的大胆追求、对个性自由追逐的自由意识;也有阶级平等、男女平等的意识;还有对知识的渴求、热爱生活的自主意识;更有反抗传统家庭制度的人格独立意识等等。剧本《浮生六记》吸收、承接了原著的当代性，在表现上具有了自己特有的风貌，更重要的是，罗周运用了一系列解构作品的方法，将素材整合、隐化在具体的舞台事件之中，从这一点来看，演出的舞台面貌也必须是具有当代质感的。

总体来说，这四者在本剧中并非单孑独立的，而是相互交融化合揉成一片的，相辅相成又相映成趣的——浸润着其植根于江南文化土壤的昆曲，对照着江南文人的灭寂感和颓然，与剧本中处处体现的“当下意识”遥相呼应，将这些蕴含着优雅精致的、含蓄冲淡的、纯明生动的等各种江南文化的元素，揉捏聚合成为了一套完整、系统的美学境界。