金风玉露一相逢——紫砂作品“翼星壶”的创作谈

王丽萍

《翼星壶》

设计在艺术创作中是形式与内容的综合体，而创意则是设计的形成基础和前提，在紫砂壶的设计中，创意是一种具现化的过程，是将内心所思所想，通过设计的过程来进行实现，设计时有目的，但创意却往往是杂乱的，紫砂壶有着天然的结构构成，所以紫砂壶艺中的创意，需要在有意识的设计中形成，当代社会对于设计的追求更多的体现出一种协同的特征，而在紫砂壶艺创作领域，创意更多的是独属于个人的一种思维情感的呈现。

创新可谓是当下时代最热门的一个词汇，在各个不同的领域频繁出现，创新是一种行为更是一种意识，在紫砂壶艺的设计领域，创新并非是一种单纯的形体变化，其需要联系形体背后的内涵意蕴等等更深层次的东西，没有背后复杂的情感和文化支撑，凭空而来的形体哪怕独一无二，亦不过是没有美感的死物。就如同紫砂壶最初诞生的时候那样，在没有任何引导，单纯以实用为目的的紫砂器，在很长一段时间内没有显现出任何艺术特性，相反随着文人阶层的介入，紫砂的艺术情感才如同爆发一般发展起来，并最终衍变成了我们如今所看到的多姿多彩的紫砂艺术世界。

作品“翼星壶”是一件创新壶式，它的形体流畅优美，其流线型的设计，有着当代设计理念所具有的美感。流线型设计被认为是当代艺术设计的标志之一，这种设计方法是美国二十世纪三四十年代最流行的一种设计风格，主要特点是用圆滑流畅的流线体作为形体表现，其背后是源于现代科学技术发展对艺术设计领域的一种促进作用。传统紫砂壶原本就具有古朴圆润，有着紫玉金砂一般的美称，也就是说，如果紫砂壶的塑造者愿意，就可以让紫砂器呈现出玉润一般的效果，这种材质肌理的特征结合流线型的设计可谓相得益彰。

传统紫砂壶有着自身特定的结构，大致分为壶流、壶身、壶把、壶盖以及壶钮，在这个固定不变的结构中，局部可以自由变化，比如壶身可以延伸出壶底或是变化出壶足，壶钮可以塑造成壶身的等比例缩小，也可以与壶盖进行一体化，例如牛盖，而壶流与壶把则可以根据形体以及装饰的要求进行相应的变化，最典型的变化就有“僧帽壶”的鸭流，提梁等等，在作品“翼星壶”上同样也遵循着这些基本结构，只不过运用了更加夸张多变的表现形式来进行呈现。在制作这把壶的身时并非是采用传统的围身筒法，也并非一般意义上的平面镶身筒成型，而是像制作风卷葵壶一样借助于虚陀，泥片上下镶接成型，整个壶身呈现一个流线型的半圆，由一整块泥片内凹形成，平肩即壶口，在这里满片和壶肩由上下两层泥片组成，在开孔之前需要注意，壶腹内部需要具有一股向外的张力，壶盖嵌入壶口时要考虑到整个壶口部分的承受能力，要预留出足够的尺寸空间以防壶口下限，在实际塑造中，壶肩部分可以适当的向上拱起，让壶上部形成一个弧线而非直肩，这样既可以为壶盖提供支撑，又可以配合曲面流线型的设计风格，同时壶肩线向前延伸并慢慢升高形成壶流的曲线，向后延伸缓缓下降，成为了壶把的基础，从流到把由一根曲线连贯而成，整个壶体的块面结构也就自然而然的分成了上下两个部分。

这样的结构相对于传统紫砂壶形显得过于舒展，由于形体上被前后拉长，虽然这强化了流线的视觉感受，但同时也制造了结构上的不平衡，所以为了平衡这一点，壶身高度需要进一步升高，这就对壶底部的塑造提出了要求，并且由于采用了嵌入式的壶盖，壶身上部的表现力都集中在了壶钮之上，壶底与壶钮就成为了形体纵向的焦点，在作品“翼星壶”的设计上充分考虑了这一点，通过壶钮与壶足之间形体的连贯性，将上下两个部分串通起来，流畅的形体结构不但解决了壶身支撑以及重心平稳的问题，还上下贯通，让上半部壶把的形体塑造变得更加自然，如波如浪，又如展翅高飞，整把壶的形体也变得生动起来，抽象的形体表达提供了充分的想象空间，如同在星河之间漫步，在增添趣味性的同时设计感十足。

大千世界，自然万物，充沛的想象力以及丰富的时代感，化作了当代紫砂壶艺创作的灵感源泉，当代紫砂壶艺就是用自己的智慧，用一双巧手将一件件紫砂壶升华为艺术珍品，在给人们以美的愉悦、生活享受的同时，传承了中华民族的艺术瑰宝。