刚柔并济的人生况味——论紫砂壶“梅花周盘”的传承创新

蔡旭伟

江苏宜兴 宜兴 214221

中华文化历史悠久，宜兴紫砂壶起源于北宋，植根于中国传统文化，追随着传统文化的脉络，与时俱进、开拓创新、不断发展，深刻体现了紫砂艺术海纳百川的包容性。2008年，宜兴紫砂壶制作技艺被列为非物质文化遗产，其工艺价值受到人们的肯定，紫砂壶是传统的艺术，其造型精彩纷呈，装饰工艺千变万化，体现了人们的智慧和个性，紫砂壶艺代代相承，与人们的生活相互交融，在不断的发展中，逐渐蜕变为实用与观赏价值兼备的艺术品，在中国传统文化之林独树一帜。

一生二，二生三，三生万物，如今大多数紫砂壶型都是在传统的基础上演变而来，没有传统，紫砂壶就等于无根之木、无源之水。紫砂壶造型创新的来源大致可分为三种：一是在传统器型的基础上根据实用性和审美做出细微的改变；二是立意不变，将传统器型进行恰当地改制或融合；三是将传统技艺融会贯通，根据自己的思想和审美完全自创壶型。紫砂壶“梅花周盘”（见图1）是在传统器型“周盘壶”的基础上演变而来的，具有鲜明的发展轨迹和文化脉络，先说“周盘壶”，“周盘壶”乃曼生十八式之一，据说是曼生秉烛夜读之时，因为案几上的罗盘触发灵感设计而成，此壶一经面世，便受到人们的喜爱，经过后代艺人的传承不断发展，知名紫砂艺人俞国良、王寅春的创新影响深远，俞国良将周盘融入花瓣元素，改为筋纹器，而王寅春更是奠定了当代“梅花周盘壶”的基础，开创了此壶型的先风。纵观整壶，壶身呈扁圆柱形，底部无足，稳定地立于平面，重心沉稳，身筒骨肉亭匀、刚柔并济，整个壶身以内凹的筋纹线条划分为均匀的六部分，筋纹线以壶钮为中心向壶盖、壶身延伸，上下贯通，线条流畅爽利、一气呵成，极具韵律感和节奏感。筋纹内凹，周身的壶面鼓起，给人以凹凸有致之感，形成饱满的张力；肩部以折角过渡，折角平缓自然，与短颈衔接得恰到好处；壶盖采用压盖形式，盖面平整，与壶足相呼应，给人以端庄大方之感，壶盖呈曲线状，各边弧线与壶口相对应，严丝合缝、计算准确、工艺细致、贴合紧密；壶钮为扁柱钮，造型如同小版的身筒，比例协调、方圆并济、周正有力；三弯流从身筒蓄势而出，转折匀挺有度，粗细变化均匀，圈把方圆并济，从肩部匀势而起，壶流根部与壶把上部有恰到好处的转承，过渡自然，流、把皆饰以筋纹线条，与壶身相辅相成，给人以刚柔并济之感。整壶在周盘的基础上，以六瓣梅花形进行塑造，线面清晰、形制严谨，由上俯视似梅花朵朵，壶钮似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花，气韵贯通，是雅俗共赏的佳器。

图1

《周易》有云：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，我们所居住的地球每时每刻都在不停地运转，相对地球而言，我们每个人都不过是其中微小如尘埃的一份子，天地尚且在不停地运转，何况身而为人，有什么资格不去努力拼搏呢？我们脚下的大地承载着自然万物，包容博大，我们如果有这种宽容的胸襟，有什么不能承受呢？“周盘壶”暗韵太极，蕴藏着深厚的哲理，造型方圆周正、刚柔并济，有形而无穷，让人感受到任凭大风大浪，我自巍然不动的气度。在“周盘壶”的造型上融入梅花，集传统与创新于一体，更是别有一番意趣。梅花被誉为“花中四君子”之一，它傲雪凌霜，盛开在百花凋零的冬天，枝干遒劲、一派铁骨铮铮，盛开的花朵却是娇艳柔美、一派妩媚，让人心动，梅花盛开在萧瑟的冬季，盛开在无人注意的角落，可始终明媚动人，尽情地绽放自己，并释放出淡淡的幽香，沁人心脾。自古以来，梅花都是艺术创作的题材，“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，关于梅花的诗词书画数不胜数，将梅花不畏风雪、坚韧不屈的傲雪精神以及不与百花争春的高洁美展现得淋漓尽致。梅树甘于寂寞、不畏风雪，是刚；梅花妩媚脱俗，为世界增添亮色，是柔，梅花刚柔并济、至方至圆的精神与周盘相契合，取梅花和周盘相融，可谓天作之合。心烦意乱之时，或遇重大抉择之时，执“梅花周盘壶”品清茶，体悟茶味的先苦后甜，静观茶叶的浮沉起落，体悟生活的智慧，三思而后行，谋定而后动，不问前程、心圆而宽。

艺术创作是文化保存和再提炼的过程，一件成功的紫砂作品不仅具有实用性和观赏性，更具备深厚的文化价值，既保存了优秀的传统文化，又融合时代审美和情趣，与现实生活相互交融，给人以精神的感悟和启迪，从而赢得人们的认可和青睐。紫砂壶“梅花周盘”雅俗共