萨克斯音色在演奏中的重要性

孙德胜

摘 要：萨克斯是一种适合应用于流行音乐演奏的乐器类型。从乐器本身的特征和吸引力的角度来说，萨克斯这种乐器的吸引力一方面来自其独特的外在造型，另外一方面就来自于本文所要探讨的音色，这种乐器的音色本身就有一种较强的感染力。从专业演奏的角度上来说，萨克斯的演奏表现力就主要体现在其音色上，而达到音色效果的具体路径，可以通过演奏技巧、手法控制等多方面的辅助方法来完成，一首萨克斯曲子中，音乐所要展现的主要内容和感情色彩，都是通过演奏中的音色元素来表现和体现的。可见音色的控制和把握，对于演奏好一首萨克斯乐曲具有重要的作用，本文重点围绕着萨克斯这种乐器的演奏中，音色把握与控制的重要性以及具体的音色控制方法与技巧方面的内容进行论述。

关键词：萨克斯 音色 乐曲演奏 重要性 控制技巧

独立的从萨克斯这种乐器的演奏技巧的角度上来说，应用演奏技法和控制方法对音色进行良好的控制，是这种乐器演奏中的要点。只有在了解音色对于乐曲演奏的影响后，才能明确其音色控制的重要性。也只有通过科学的应用不同的乐器演奏技巧，才能取得更好的演奏效果。

一、关于萨克斯音色的认知

从萨克斯这种乐器本身的音色特征的角度来说，其乐器性质实际上是一种将铜管乐器和木管乐器实现综合的一种乐器类型。这代表着萨克斯的音色特点也综合了这两种基础乐器的特点。因此，在对其音色的品质进行判定的时候，在判定方法上，不能单一地按照铜管或者木管乐器独立的标准对其音色品质做出判断。从现阶段的萨克斯乐器演奏的形式和丰富的角度分析，可知无论是从风格上还是从演奏的方式上，萨克斯这种乐器都体现出了其丰富性和多元性。因为从演奏风格上，其包括了爵士、古典、流行等多种类型，从演奏形式上，这种乐器进行独奏、合奏或重奏都是比较适宜的。而在这个过程中，能够适应不同的演奏风格和表现力，正是萨克斯音色特点的展现。而对于音色品质的判断，应当整理出一种具有广泛实用性的应用标准，即当音色能够达到纯净悦耳时，即可判定音色的品质达到了相应的标准。

二、音色的重要性及影响因素分析

基于萨克斯乐器的演奏形式、演奏风格的多样性都与其本身的乐器音色有密切的关系，可知这种乐器的音色，无论是在其演奏本身的角度上来说还是从乐曲演奏中的技巧展现以及情感表达方面，都发挥着重要的作用。下文重点针对萨克斯演奏中音色的重要性进行详细分析。分析维度包括好音色获取的渠道以及音色的重要性两个方面。

1.音色的重要性分析

首先，音色是体现乐器吸引力的重要因素。这一点主要从欣赏者的角度对音色的重要性进行分析的。从乐曲的听众的角度上来说，乐曲欣赏的持续性和愉悦感，都是来源于一种乐器演奏中的基础音色对于听众的吸引力的。当初步接触一种乐器时，往往音色是给听众带来第一印象的重要环节，如果这一环节的吸引力程度达到了一定的层次后，后续对于乐曲演奏的持续关注才能进一步的维持。另外，一个乐器的音色在听众初步接触时，往往会使得一种乐器的风格和基调被确定下来。这会影响听众对于一种乐器的初步印象。从而影响其对于乐器的喜爱程度。可见，一个良好的音色，从听众的角度上来看，会对其乐曲的欣赏和对乐器的认知产生非常重要的影响。

其次，音色是辅助乐器进行情感表达的工具。音色特点，往往在一个乐曲的演奏中，是实现整个乐曲情感表达的条件和工具。例如，在民族乐器中的二胡，由于其音色特点，在演奏情感比较悲伤的乐曲时，就相對更加适宜，而其另外的一种适合于快节奏的乐曲的演奏形式，则更多的是通过演奏技法的途径呈现出来的一种乐曲效果。与其本质音色的关系不十分密切。对于萨克斯来说，音色特点，在其情感表达中的作用主要体现在音色的风格和带给人的感官感受方面。悦耳和纯净的音色，才能准确地传达出一种基础的情感表达基调，随后根据不同的乐曲编排和组织，更加鲜明和充分的完成情感表达的部分。

再次，音色是乐器演奏中的表现力发挥的工具。这一点主要是结合演奏方法和技巧的角度来讲的。因为从性质上来讲，单一的音色特点是不能够满足整个乐曲演奏所想要表达的内容的要求的。在这种情况下，就需要借助演奏者的技巧和方法的运用，使得一种乐器的音色得到丰富，从达到通过乐曲表现突出乐器的个性特点的要求，并同时达到通过乐器演奏为乐曲的内容和情感表达提供一个更好的途径的要求。但从根本上来说，一个乐器的原音音色，是整个乐曲风格和品质的底色，只有乐器本身的音色能够达到各类乐器中较高的层次水平，后续探讨的演奏技巧的应用才能真正发挥出其应有的作用，达到为乐曲演奏锦上添花的效果。

2.影响音色的主要因素分析

基于上文对音色的重要性的针对性研究，可知音色对于一个乐器来说，相当于灵魂般的存在。要想从萨克斯本身的音色以及乐器演奏中的音色进行有效的控制，达到应用科学的方法和技巧达到良好的音乐表现力的目的，就需要针对影响音色的几方面重点因素进行深入的来了解和分析，从而进一步通过有效的控制使得音色的重要作用得到有效的发挥。

（1）乐器自身的因素

这一点主要是从基础品质的影响因素的角度来分析的。一个乐器的音色，从最根本的角度上来说，是受到本身的在制作工艺、原材料品质等方面的基础元素的影响。再以民族乐器举例，二胡的琴筒蛇皮、弓的马尾，古筝的琴弦用料，都会影响到乐器的音色。因此，对于萨克斯来说，其吹管通道的通畅性，管身主体的原材料应用以及按键的簧片等结构的质量和制作工艺，同样会影响到乐器演奏的音色。从性质上来说，乐器自身的因素具有一定的固定性和局限性，对于初学者来讲，选择一把萨克斯进行演奏练习，不仅有利于其在初步学习的过程中对这种乐器的基础音色有一个全面清晰的认知，也能够保障乐器演奏的实际效果。可见，要想获得良好的音色，则首先乐器本身的质量和品质应当达到一定的水平，这是乐器基础音色的保障性因素。

（2）演奏者的因素

演奏者是乐器演奏这个总体过程中不可缺少的一个核心环节，演奏者的因素从特点上来看，具有一定的差异性和个性化特点。从这个方面分析，演奏者可能对乐曲的演奏效果带来的影响程度也是比较深的。从演奏者的角度分析，可知乐器的演奏者作为一个独立的个体，其在乐器演奏中，会有不同的演奏习惯和演奏风格，而在萨克斯演奏的过程中，演奏者成了乐器的主宰，从某种程度上来说，不同的演奏者所演奏出来的乐曲在效果上都是存在一定的差异的。这种差异正是由于演奏者自身的因素对乐器的音色带来的影响。从细节的角度分析，由于演奏者的个体差异，其在乐曲演奏中所应用的按键力度和吹奏气息都是有所差异的，另外，演奏中所应用的口型、牙齿的齐平程度和口腔打开程度，也都会不同程度地成为影响音色的原因，这些都是来源于演奏者本身的影响因素，会直接影响到与乐器的音色表现力和效果。而从良好的音色演奏效果的角度来说，就对演奏者的个人音乐感知力和对乐器的把控能力提出了很高的要求，所谓的在演奏中越是能够游刃有余的演奏者，表明其对于一个乐器的掌控能力越强，而这种掌控能力的具体体现，就是以音色的控制和运用为具体表现的。

（3）学习借鉴的因素

这一点是从乐器演奏的方法和技巧的角度上来分析的。学习和借鉴，一方面是指通过学习掌握更多的音色表现手法，另一方面，也能够通过学习提高演奏者对于音色准确性和适宜性的辨识能力。如果没有一个良好的理论知识和演奏实践水平，则在萨克斯的演奏中，最直观的影响就是不能达到良好的演奏效果，探究引发这种现象的深层次原因，则主要是由于演奏者对于乐器演奏的音色控制没有做到准确到位。而学习借鉴，是一个从丰富性角度上来讲，更好地提升音色控制能力的方法。从而通过能力的提升，影响到演奏音色的效果。

三、关于音色控制的几个维度的研究

好音色的取得，与演奏者的有效控制有非常直接的关系，而深入到音色控制本身的角度上来讲，其控制的对象又包括了音准、演奏控制和辨识度控制三种类型，下文从这三个方面入手，探讨音色控制的要点。

1.通过音准控制实现音色控制

从音色与音准的关系上来看，音准是演奏中最为基础的一个环节，没有音准，则乐曲的演奏可以稱之为一种错误或者说无法给人以美的享受的过程。音准的缺失，实际上是影响到整个乐曲演奏的效果的一个基础而关键的因素，没有了音准，则即使乐器本身的质量和工艺达到了较高的水平，其拥有比较好的基础音色，但没有了音准的基本保证，则本身非常好的基础音色，也无法得到展现。因此，对于音准的控制，不但是萨克斯演奏中的一个基本要求，更是达到音色表现力要求的一个基本条件。从音色控制的方法上来看，其良好的控制来源于演奏者对于音准的自身辨识能力，以及在萨克斯吹奏的过程中所掌握的关于音准的基本技法的程度。从演奏乐曲的角度分析，音准的存在是由于音乐演奏中的音调高低而形成的，且从具体的乐曲演奏的角度上来说，是处在一种不断变化的过程中的，只有在变化中能够继续维持音准的水平，其整体的演奏音色才能做到不受到影响。

2.通过演奏控制实现音色控制

本文所要探讨的演奏控制的问题，从萨克斯这种乐器本身的专业角度上来说，主要是通过在演奏中控制长音来达到控制音色的目的。从性质上来讲，控制长音的音准控制办法，是适合于所有吹管乐器的。吹管乐器中，通过长音的吹奏，能够使演奏者在声音的延续中更好的感受音色的质感和特点，同时，也能对音准的准确性做出更好的判断。在具体的演奏过程中，长音的演奏目的，不在于将一个音节的演奏时间拉长，而在于音节在一个演奏时段内，能够一直保持一种准确而稳定的演奏效果。并且不出现杂音和虚音的情况，当然，在一定的程度上，这也与演奏者的气息稳定性和持续性有一定的关系。

3.通过提升主观上的音色识别能力实现控制

这一点主要是指，演奏者自身应当对音色的变化和问题具备有效识别的能力。从个人的判断标准上，就明确好品质的音色应当是怎样的状态，具备什么样的特点，相应的，对于不好的音色，也要能够通过聆听进行辨别。这是判断音色最为重要的能力。从普遍的音色判别中的问题分析，部分演奏者存在以音量的大小作为辨别音质和音色的标准，这就是一种典型的具有片面性的辨别失误。而从提升音色的辨别能力的角度分析，可知比较有效的方法是要求演奏者通过聆听多种类型的萨克斯主奏的音乐，同时通过专业的理论学习掌握相应的音色辨识基本方法和理论，从而结合个人的演奏经验，以专业额音色辨识方法和理论为指导，达到音色辨识的目的，在准确地对音色进行辨识的基础上，控制工作才更有准确性和针对性。

四、音色演奏的技巧分析

在上文的叙述中的各个层次上，都体现出音色对于萨克斯演奏的重要性，且上文已经提到，除了乐器的本质音色因素，演奏中的技巧应用是提升和表现音色品质的一个重要手段。从音色的角度出发，要想提升音色演奏的效果，则应当从以下几方面着手运用技巧。

1.演奏中应用颤音

颤音的产生，从原理上市之一种音高的搏动过程产生的声音特点。在具体的演奏中，需要演奏者通过对个人气息的控制，从而影响到吹奏中哨片的震动变化。呈现出颤音的效果。这种音色演奏技巧比较适合应用于悠扬抒情的乐段演奏，如果对颤音进行进一步的细分，可知其又可以按照颤音演奏运用的身体部位的差异将其分为气颤音、舌颤音、指颤音等类型，这分别是应用气息、小舌、手指这三个部位通过颤动的方式呈现出来的一种音色演奏效果。为了提高颤音的演奏效果，通常情况下需要采取科学的方法进行练习，且不同的颤音演奏方式在具体的训练方法上都有所差别。

2.演奏中应用滑音

具体的滑音效果产生的方法是通过下齿带动下唇对簧片部位的振动面积和振动持续时间来达到形成上滑音和下滑音的目的。而在具体的滑音演奏中还可以通过按滑的方法达到滑音的效果。关于按滑音，其本身又可以进行进一步的细分为激进滑音和慢速滑音。如果按演奏形式分，则又可以分为气息滑音和指滑音。其中气息控制的过程中，主要控制的器官区域是咽喉和嘴唇的肌肉，且应当重点注意，演奏过程中不能改变口型。

五、基于音色技巧练习的方法建议

音色技巧的复杂性，体现出音色控制的一定难度，同时也从一个侧面反映出音色的控制和演奏中的表现力对于萨克斯演奏的重要性，基于达到提升音色控制效果的目的，从演奏者的角度来说，应当科学的从几个方面入手加强练习，主要包括以下几个方面。

1.扎实个人基本功

乐器演奏中，基本功的掌握和运用灵活性，是决定演奏层次和质量的重要方面，萨克斯也是这样，无论是哪个层面上的音色演奏技巧，都需要演奏者拥有良好的基本功。关于基本功的训练内容，主要包括了关于气息的运用与控制的训练、关于嘴型的训练、关于指法的训练，以及在演奏中的姿势和体态训练等。以气息训练为例，其主要的训练方法是通过腹式呼吸的练习，促使演奏者的气息在练习中逐步集中和稳定，一方面提升气息在演奏中应用的充分性，另一方面，也能获取更好的音色效果。

2.全面提升个人的音乐素养

这一点主要是指，演奏者应当从全面的角度上考虑问题，不单单应当从演奏本身的技巧和控制方法入手提升个人的音色演奏水平和能力，更应当从更加全面和广泛的维度上，通过不断深入学习专业的萨克斯乐器知识，乐曲演奏的理论知识，丰富个人的音乐阅历，提升个人的音乐综合素养，从而为更好地发挥出音色在萨克斯演奏中的重要作用而提供保障。

结语

萨克斯作为一种非常富有表现力的乐器类型，音色在其乐器的演奏中占据着非常重要的地位，了解音色的辨识原理和方法，通过应用科学的方法提升音色演奏的效果，并且掌握多种类型的音色控制技巧，对于萨克斯乐曲的演奏具有非常关键的提升和完善意义。需要演奏者通过不断地学习研究掌握和提升对萨克斯音色的控制和运用能力。

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