爵士钢琴演奏中的“大跨度”技术探讨

周婷婷

摘 要：“大跨度”技术作为爵士钢琴重要的演奏技巧之一，因具有强烈的规律和特点而被广泛地应用。本文首先分析概括了“大跨度”技术在爵士钢琴中的弹奏形式，包括伸张手掌进行连奏、灵活运用指法转化进行连奏、分解双音与和弦、远距离大跳、八度技术和左手低音六种常见的形式。然后本文对“大跨度”技术的弹奏特征进行了全面深入的探讨，包括重视各关节间配合、多种形式进行指法转化、弹奏中对手指准确度要求严格、灵活变化强拍和丰富的低音弹奏形式五大方面。

关键字：爵士钢琴 演奏 大跨度技巧

“大跨度”技术是在拉格泰姆的基础上发展而来的，从1920年开始逐渐发展起来，先后出现了詹姆斯·P·约翰逊、威利·狮子·史密斯、法兹·沃勒尔等优秀的爵士钢琴家。爵士乐师群体爱切磋爱比拼的传统使得“大跨度”技术得到进一步的发展。他们私下通过“擂台比武”的方式来决定彼此的“江湖地位”，这不仅仅是一项娱乐活动，而且也使优胜者拿到更多的酬劳。在他们的比赛交流中碰撞出创作的火花，使得“大跨度”演奏技法越来越复杂多变、越来越具有感染力。在一代代杰出爵士钢琴家不断演奏、研究和积累的基础上，“大跨度”技术逐步成为爵士钢琴演奏的重要风格。

一、“大跨度”技术的演奏形式类型

1.伸张手掌实现“大跨度”连奏

它是指利用手掌的伸展并辅之以手臂的左右移动来弹奏距离较远的音符。比如斯克里亚宾谱写的练习曲Op.8No.4开头部分就出现了大跨度的连奏，“1、2、3、5、4”五连音的弹奏就需要伸张手掌使右手的大拇指和小指跨越十一个度来实现。这就对演奏者手的灵活度和身体的协调性提出较高的要求，无疑手长的演奏者在进行“大跨度”技术的弹奏时占有先天性的实用优势，如果演奏者的手掌偏小就要注意借助手臂的力量或者通过灵活的手指移动来实现“大跨度”技术的连奏。

2.用指法轉换实现“大跨度”连奏

如上所说，手掌的大小因人而异，有人天生手掌大手指也长，但也有人手没那么大，不管手掌长短大小，手指再长或再短也终归在一定地范围限度之内，仅仅依靠手掌的伸张来进行“大跨度”连奏其实具有很大的局限性。然而人是充满智慧的，经过多为音乐家和演奏者的摸索和创造而产生了丰富多样的指法转化形式，这样就突破了手掌伸展的局限性来实现“大跨度”技术的弹奏。也就是说弹奏者通过指法转换实现“大跨度”连奏，达到了控制更远距离音符的目的。在爵士钢琴的弹奏中比较常见的是在同音上频繁地转换大拇指和小指，实现手的跨度的延伸。其他的指法转换也有用左手大拇指向下穿过三指的方式等。这样灵活的指法转换使得演奏者的手部灵活性大大提高，也是弹奏节奏性更强，音乐表达更加生动活泼，充满律动感。

3.将“大跨度”的双音、和弦分解

爵士钢琴家们弹奏的乐章是由各种音符组成的，在以单音、双音与和弦为基础构成的多种音乐织体中，“大跨度”技术有着广泛的应用。“大跨度”技术中的双音弹奏、和弦弹奏通常需要采取分解的方式，把各个音符按照顺序依次弹出。比如在巴赫《平均率钢琴曲集》Op.1No.1前奏曲就出现把和弦分解的弹奏方法，又比如在斯克里亚宾的练习曲Op.8 No.1和No.2中，左手一上来就是十度双音，需要进行双音的分解弹奏，右手也会出现十度和弦，甚至跨度更远，都需要用分解的方式进行演奏。在许多爵士钢琴曲中，“大跨度”技术会以多种形式出现或者同时使用，因此要求演奏者要掌握多种“大跨度”的弹奏技巧，灵活运用自己的双手正确地对待爵士钢琴音乐的演奏，进而发展爵士钢琴音乐风格和创作更多优秀的音乐作品。

4.远距离大跳

除了依靠中间音符的过度实现较远距离的跨度以外，也可以采用远距离直接跳动的方式进行“大跨度”演奏。比如李斯特的练习曲《钟》就需要进行左手的连续单音远距离大跳，又如肖邦的《波兰舞曲》也有超过十度的部分，需要进行远距离大跳。远距离大跳要求演奏者的灵敏性和协调性较高，“大跨度”的跳跃对演奏者来说有一定的困难。演奏者要通过不断地练习逐步扩大音程，调至十五度再逐步缩小，在一遍一遍地练习中养成习惯，形成身体定势，力求在每次大跳时都能形成完美的抛物线，使手指准确无误地着点接力，在钢琴上轻盈地跳跃飞翔，留下一串串清晰明快的音符，使声音集中不断地传递，达到优美的意境。

5.八度技术

众所周知，八度技术是钢琴演奏中难度比较高的技术，需要演奏者超高的钢琴水平和不断的努力练习。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》就有八度跳奏，另外也有许多专门的八度技术练习曲。虽然不同的钢琴家在演奏时手型各异并没有特定的标准，但是整体来说，在进行八度弹奏时，一定要注意适当地放松和收缩手指，通过关节的支撑在钢琴上弹奏出有力、浑厚的音符，这对弹奏者手的稳定性要求较高，平时可以通过针对性的练习来提高。弹奏八度技术一定要注意借助手腕和手臂的力量，特别是腕关节的力量。爵士钢琴的演奏者要注意通过肘关节带动，腕关节发力，手指有力弹奏来实现“大跨度”技术。

6.左手低音

在爵士钢琴音乐演奏中的“大跨度”技术具有一个非常独特和明显的特征，那就是左手低音的大量运用。在左手“大跨度”技术的演奏中，强拍通常出现在第一拍和第二拍的正拍位置，这时需要强化和培养2/4拍的固定节奏感，是比较基础的左手技巧。另外也有四拍都是强拍或者强拍出现在第二拍和第四拍的情况，在“大跨度”弹奏技术中也比较常见。左手的低音弹奏与右手灵活的旋律弹奏相配合形成完美的效果，使音乐作品的整体风格更加清晰流畅。左手变化弹奏形式也包括连续低音、重复和弦、插入十六分音符、八度与和弦连续弹奏等等，演奏者要练习和运用多种左手低音技巧，丰富演奏的形式和风格。

二、“大跨度”技术的演奏特征

1.重视各关节的相互配合

在钢琴演奏时除了动用手部的力量之外，身体的其他部位也应该尽量放松，配合手部的动作把演奏的状态调整到最佳。特别是在进行“大跨度”技法的演奏之前演奏者的手指一定要放松，呈现自然弯曲的状态，在演奏时注意手伸张不能过度或者过长，否则会造成肌肉紧张或者是身体关节僵硬等，使得演奏过程看起来非常笨重和吃力。我们知道身体的动作应该是由大关节来带动小关节，首选要放平肩膀、手臂自然下垂或抬起、肘部随手部动作自然变动，手腕一定要注意随着手指的左右或转动而灵活运动。只有各关节相互配合，“大跨度”技术的弹奏才会轻松自然，产生良好的演奏效果。

2.指法转化运用较多

“大跨度”技术要求爵士钢琴的演奏者的手指可控区域要大，通过指法转化来改变手在钢琴上的位置的情况会经常出现。首先是同音换指。不管是由小指换到大拇指或者是由大拇指换到小指，在同音转化指法时一定要注意上一个音与下一个音的衔接，演奏者要多做大拇指和小指转化的专门练习，才能达到声音连贯无间隙的听觉效果;然后是不同音符的指法转换。琶音就属于不同音符指法转换的典型表现形式，较多的琶音练习能使演奏者的手指更加灵活有力，有助于演奏技巧的提高。

3.对手指的准确度要求较高

在演奏“大跨度”技术时，演奏者会由于手指的准确度不高而跳得太远或者跳得不够，影响整体演奏的效果。出现这种情况可能是因为演奏者手指对于距离远近感觉不灵敏，不仅是“大跨度”技术的演奏而且在其他形式的演奏中也会造成一定的困扰。对此，演奏者可以多加练习、反复试验，调整手部肌肉的协调性，建立手指良好的距离感，从而在演奏“大跨度”技术时才能保持力度、节奏的平衡与连接，使演奏更加轻松和准确。

4.在基本节拍上灵活变化强拍

在不同的音乐形式中，强拍通常出现的位置也不相同。比如拉格泰姆比较简单，在2/4拍的基础上，在第一拍和第二拍的正拍上经常会出现强拍;而摇摆乐则会在每个小节第二拍和第四拍上作出律动性的强拍。其实在实际的爵士钢琴演奏中，根据现实的环境状况，弹奏者可以更加灵活的决定强拍的变化，也就是说在稳固的节拍中，可以随意自由地强调拍点，特别是大跨度技术演奏中，强拍的灵活运用极大地增加了音乐的张力和表现力，使音乐情绪更加生动形象，使表演更具有节奏感。

5.运用多种连接和变化丰富低音

低音弹奏是爵士钢琴中的重要技巧，能很好地凸显爵士钢琴的特色。在“大跨度”技术的弹奏中，低音不仅会以单音弹奏形式出现，也可以用八度和十度音程来弹奏。在不同的音乐变化形式中，弹奏者可以灵活运用不同的音程来连接，比如可以运用双声部来连接，这样就使得音乐色彩更加丰富，和声线条更加鲜明。另外也可以运用和弦来连接，使得音乐更有张力，律动性更强。低音的变化非常丰富，在持续地弹奏相同低音的基础上进行和弦的切换能在“大跨度”技术的弹奏中起到意想不到的特别效果，使弹奏更具趣味性。

结语

“大跨度”技术在爵士钢琴弹奏中具有广泛的应用，它在爵士钢琴音乐发展的不同时期得以丰富，又对音乐风格的形成极大的推动作用，它体现在爵士钢琴音乐的方方面面，同时具有基础性和代表性的特征，成为演奏者不容忽视和回避的弹奏技术。因此爵士钢琴的演奏者要注重对“大跨度”技术的练习、运用和创造，为解决以后可能遇到的技术难题奠定坚实的基础，在提高自身素养的同时也对音乐作品进行艺术上的加工创造和丰富，使“大跨度”技术在爵士钢琴演奏中发挥出其重要作用，达到极好的弹奏效果。

注释：

贺乐，郭昕.“大跨度”技术在爵士钢琴演奏中的应用[J].音乐艺术，2011，（4）：120-131.

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