浅议花鸟画的笔墨运用

卢浩

摘要：本文通过阐述笔墨以及运用手法浅谈画花鸟画，从笔墨的构造以及所具有的特性表现手法，如何巧妙运用，达到预期或不可预测的效果呢？又如何运用其浓淡色彩表现作者内心世界，以及表述当时的时代背景及精神寄托呢？笔者就自己从事多年的中国画工作浅述一些心得，仅供初学者或同仁们参考鉴阅。

关键词：笔墨;情景意境;心灵寄托;和谐自然

首先笔墨最早在中国，也是中国特有的最早的语言，是中国画的基本基础和语言，是在世界范围内独一无二的一种中国式的视觉表达方式。之所以讲独一无二，是因为凡是绘画都离不开形体、色彩，也离不开基本的构图。但是笔墨却是中国人所独有的，全世界其他民族的传统绘画中都没有的要素。这一点上可称得上神奇也是现在看来很骄傲得地方。

一、笔墨渊源历史

大家都知道笔墨是画画的必须工具之一，但对其历史由来不一定知之，首先笔墨是中国人的专利以及鼻祖，是最早运用和特有的绘画元素。笔最早起源于公元前1600—1066年，如果从未刻过字的甲骨文看，夏商时期就有了，如从新时器时期的彩陶花纹上看，可追溯到五千多年前，到春秋大战时期已运用基本成熟，不過叫法不一，后秦始皇统一后称之“笔”，传说毛笔就是秦国大将蒙恬发明的。到现在已经分的很细了，由大小之分，更有现在什么小楷、狼毫等等。而对于墨也可追溯到新石器时代，又有天然墨和人工墨之分，以前天然氧化铁矿石以及炭灰等到现在为止可有许多材料加入包括颜色香料等等。为现代我们绘画提供了丰富的资源。

二、笔、墨法的运用

笔墨，在理论上强调笔为主导墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。用笔主要用于勾勒线条，可长可短，可粗可细，可显可现，变化万千，通常可用“勾、勒、皴、擦、点”等笔法，原则既要服务于造型，又要有自身美感。笔者，虽依法则，运转变通。不质不形，如飞如动。“墨”可有“烘、染、破、泼、积”等墨法，可浓可淡，可多可少，稍有差池，效果谬之千里，相对来讲，用墨要比用笔难，“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”因此笔主形象之骨，墨主形象之肉。论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。

三、浓妆淡抹，虚无缥缈，突出意境

一副好的作品，不仅仅是描绘美好的大好山河，真实世界，要求逼真如身临其境，更重要的要突出作者心境，通过笔墨的形式表现出作者当时的内心世界，或激情、或义愤、或无奈等情怀，从进一步彰显出当时势的黑暗腐败，利用浓墨、笔锋等形象刻画出内心世界的复杂表现。如墨可以和水调和后变成深浅不同的灰色，同时发现，用线条画出的内容总是离不开清楚的界限，当水和墨合作之后，用它们画出的线条的界限就开始模糊了，墨色的变化也越来越丰富了。也正好帮助画家表达了自己的想法吗？墨分五色既如此，墨色的浓淡搭配好更有一番滋味，不是还有“黑白之间天地宽”这一说嘛，不就道出用墨的至高境界吗？意境到位，随心所欲，根本不受真实色彩的限制，只要能画出自己的想法，想用什么颜色就用什么颜色。

四、寄情自然，雅俗共赏

笔墨讲究的花鸟画，不仅体现出笔墨的魅力，更能彰显出画家的不同情怀，如何利用最原始的材料渲染出一副美妙的作品，不单单看笔墨的功底，还要看心境，做到下笔如有神，胸有成竹，利用水、墨多变性，淋漓尽致的体现绘画者的意图，做到心中有画，画在其中，见画如临其境，实现雅俗共赏，各看各有心得，可赏心悦目，可慰籍心灵，可寄托哀思等。

因此，要想成为好的画家必须多多体验生活，不都说“生活是艺术的源泉“嘛，绝不是一句空话，学会笔墨在中国画中的运用，尤其是花鸟画的作中，起着不可估量的作用，掌握笔墨的用法将对于任何一个绘画者的必修课，灵活运用将会有着突飞猛进的作用，加上体验生活的灵感的注入，将成为新时代的大师、大家。

参考文献：

[1]刘国辉，《水墨人物画探》，浙江美术学院出版社1991年版。

[2]梅墨生.现当代中国书画研究[M].陕西人民美术出版社，2005年版

[3]寇元勋.中国水墨画：源流.审美.表现.[M].昆明：云南大学出版社，2006年版

[4]《水墨人物教学对话》，河北美术出版社2000年版。