现代古筝作品的音乐理解与情感表达

【摘要】古筝是我国的一种传统的民族乐器，从分类上来讲属于弹拨类的乐器。古筝相比我国其他的传统乐器而言，音域范围更为广泛一些，而且有着很好的表现力。古筝由于其独特的演奏技巧和演奏方式，对演奏者专业素养的要求是非常高的。众所周知，音乐是需要个人的理解的，古筝作品也是如此，作品演奏的关键就是需要演奏者将情感融入古筝的演奏之中，这样才能够演奏出有灵魂的作品。本文从现代古筝作品着手进行分析，深入地对比、分析了对于现代古筝作品的音乐理解以及其中融入的作者个人的情感表达，以期为广大演奏者理解现代古筝作品，更好地通过古筝作品进行个人情感的表达提供一些参考和借鉴。

【关键词】现代古筝作品；音乐理解；情感表达

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

随着我国经济的不断进步与发展，我国人民的生活水平也在不断提高，人们对精神文化的追求也与日俱增。我国艺术各界百花齐放，百家争鸣，以古筝等为代表的中国传统乐器也在新的时代背景下焕发出新的光彩。古筝无论是在其自身的制作上，还是作品的作曲与情感上，都更加符合当代中国的时代特色，具有崭新的时代特色。众所周知，音乐相对于其他艺术表现形式而言，不能够直观地展示在人的眼前，它需要借助中间媒介将其深刻的音乐内涵表达出来，这就对演奏者的专业素养提出了更高的要求[1]。古筝演奏者在演奏现代古筝作品的过程中，不仅仅需要高超的指法和技巧，更需要注入充沛的情感，需要演奏者有较高的音乐理解能力。要想演奏好现代古筝作品，演奏者要提高自己的音乐理解能力，学习情感表达技巧，正确地诠释现代古筝作品中所蕴含的丰富情感。

一、音乐理解与情感表达对于演奏现代古筝作品的重要意义

古筝作为我国的传统乐器，已经出现了近千年，因为秦朝就已经出现，所以又被称为秦筝，但在唐朝时最为风靡。音乐是一种情感的表达，因此在古筝的演奏过程中，想要表现得更加具有情感层次，更加使人感动，就必须在演奏时注入更多的情感表达。

（一）帮助演奏者领略曲目感情，实现对情感的真实表达

如果在演奏中不向曲目注入情感，那么无论演奏得多好都只是技巧的提高，这种演奏是毫无活力的。演奏者不注重情感的表述，那么自然也无法理解曲目所表达的含义，也无法让观众领略到乐曲所带来的新奇感受[2]。

举例来说，《林泉》是2001年叶小纲教授所作，作品极具现代音乐风格，作品曲调不是太过激昂，反而使人有平淡安定、天人合一的感受，这是作者在创作时就赋予这首曲子的内涵。因此，演奏者在演奏时，也要去体会作者的感情，想象自己身处林中，看到泉水从山间滚落流入大海，人与自然就在这一刻合二为一，泉水叮咚，曲调细腻柔和，泉水荡漾，曲调应明快跳跃，泉水入海，曲调也要激昂高涨在最后一刻全面爆发，入海结束。只有把握好其中的感情，才能让观众听得沉醉，不然这就只是一首有着起承转合的调子罢了。

（二）有利于让演奏更加吸引人，达到普及宣传的作用

古筝虽然是我国的传统乐器，但一直没有普及流传，其中有一个原因就是宣传不够，无法引起人们的兴趣，一直被高锁神坛，要让古筝走下神坛，就必须让大众接受他、认识他、喜爱他[3]。一说起我国的传统文化，人们的第一反应就是听不懂，确实与我们外在的表达方式略有不同，但音乐就是一个跨越国界、跨越语言甚至切割时空的存在，只要我们在演奏中真实地注入自己的情感，那么观众就能接收到演奏者所要表达的情绪，这样观众与音乐之间有一个桥梁，自然就不会有沟通障碍。只要观众喜欢，传播古筝作品自然不是很难的事情，甚至也为传统乐器的传承做出了贡献。

举一个简单的例子，《高山流水》为何广为传播，就是因为表演者在演奏时注入了自己的情感，那种淡泊明志、那种惺惺相惜、那种高洁感抓住了听众的心，而仅靠一则故事，其实并不能达到那么大的宣传效果，最重要的还是曲子的感情。

二、演奏现代古筝作品的音乐理解和情感表达技巧

（一）明确曲目创作背景，了解作者创作心态

如何在曲目中注入感情，首先就要知道曲目想要表达怎样的感情，就像做阅读理解一样，要知道曲目的创作背景，作者是在一个何种环境、各种心态下创作的，体会了这两点，对古筝曲的情感表达会有很大的帮助[4]。每一首曲子都有不同的感情，甚至一首曲子包含了作者很多的感情，是作者情感的寄托，所以只有仔细研读乐谱，才能更好地把握。高音符自然对应比较激烈的情绪，低音符對应较低沉的情绪，然后再结合创作背景进行合理联想，就能很好的把握乐曲的感情了。

举例来说，《枫桥夜泊》这首曲子改编自诗人张继的七言绝句，是借枫桥之景来表达自己的离愁之情，整首古诗都表达出一种郁闷、无可奈何的感情。所以在演奏时一定要把握好这个度，在开始要控制好演奏的速度，不能太快也不能太慢，但在一些音上要适当拉长以表现凄凉愁苦的情绪。在乐曲的中间部分情绪更加不能激动，要有一种夜晚平淡、诗人独自思乡的愁苦之感表达出来，让观众仿佛能看到那种画面。

（二）注重把握古筝音色，表达作者细腻情感

乐器的音色对于表达乐谱情感有着强化的作用，不同音区的音色不同，所表达出来的情感也是千差万别。高音区声音高亢，可以表达较为欢快激昂的感情；中音区音色柔和舒缓，可以表达相对平缓的情绪，使人心情舒畅；低音区音色低沉，但十分抓人耳朵，表达较为低沉、落寞又不失豪迈的情绪。熟练地掌握音色的变化可以更好地转换演奏者想要表达的情绪，丰富乐曲的情感层次。古筝本来的总体音色就比较轻快，不会很拖沓，很容易就能达到与观众的共情，情感的表达也可以更加深入[5]。

举例来说，《夜深沉》这首曲子，改编自京剧，京剧是国粹，在气韵上与其他很多曲子略有不同。古筝作为传统乐器，改编国粹京剧其实再合适不过，但改编的难点在于想要表现出京剧的气韵基本全靠左手完成。京胡音色明快，在古筝演奏中也要多使用中高音区，利用长按或揉等动作来实现长音的表达，并表现出京剧特有的轻重缓急的不同，这些都是靠音区的高速变换来模仿的。此外还要注意气息，气息对于情感演奏也有很大的帮助。在《夜深沉》中有一个节选需要情绪不断拔高，单靠音区有一些单调，可以利用气息的上升来陪衬并做一个控制，可以让情绪上升得更加平稳，这样表达出来的情感也更加合理生动，控制起来更加容易。

（三）提高演奏者的素质，注重把握情感元素

古筝能流传至今千余年，自然有其一套独特的演奏技巧，而且经过无数人的丰富发展，技巧繁多且困难。想要抒发感情首先要有能够与之匹配的演奏技巧，这也是演奏古筝的最基本要求。所以，演奏者必须在长期的训练学习中不断提高自己的演奏技巧，培养综合素质，在实践中培养对乐曲情绪的敏感度，并且在最初的模仿之后要不断地形成自己的演奏风格，将乐曲为我所用，这样才能提高自己的艺术素养，对于乐曲本质的表达也会更加纯熟。

具体来说，《层层水涧》这首曲子，并非有具体的演奏意象，而是全程写意，表达的是作者的情怀，突出了悠然自得、浪荡于山水之间看云卷云舒的浪漫，在音乐中充满了各种美好的情绪。想要表现这种情绪，带给观众美的享受，首先演奏者要有足够的演奏技巧，乐曲中多次的节奏变换，关键音的快与慢的速度把握，复杂节拍的段落表现，甚至是简单的重音标记，如果没有足够的技巧，哪怕对情绪把握再好也不能弥补基础的缺陷。演奏者提高了自己的演奏水平，还要不断地练习，这首曲子具有一定的难度，没有大量简单曲目的演奏经验，很难真正把握这首曲子的演奏过程，在演奏时节奏的把握若是没有经验的支撑就会混乱，听起来就会杂乱无章，情绪也就不能很好地体现出来。

三、总结

古筝演奏实际上就是要求演奏者將现代古筝作品中的内容以一种生动形象的技巧表现出来，古筝演奏者们在不断学习与创新演奏技巧的过程中，探索出了一条更好地表现音乐形象的道路。古筝演奏者在演奏现代古筝作品之前，只有对作品的创作背景有着充分的了解和研究，才能够更好地对古筝作品进行理解，从而更好地去诠释古筝作品所要表达的情感，以自身为媒介将这种情感传递给听众。总而言之，对于古筝演奏者而言，想要演奏好一首古筝作品，就要着重提高自身对于音乐的理解能力以及对生活中的点滴情感的感知能力，掌握充分的情感表达技巧，才能将古筝作品演绎得生动形象。

参考文献：

[1]李萌.中国现代筝曲集萃（一）[M].北京：人民音乐出版社，2008：69-273.

[2]陶一陌.现代古筝曲精选[M].长沙：湖南文艺出版社，2009：4-44.

[3]李萌.中国现代筝曲集萃（一）[M].北京：人民音乐出版社，2008：69-273.

[4]张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析[M].北京：中央音乐学院出版社，2006：118-147.

作者简介：苏思璇（1986-），女，彝族精确到市，云南昆明，研究生在读，讲师，研究方向：古筝。