浅析北宋钱币书法的艺术美

【摘要】北宋钱币书法艺术是历代钱币书法艺术中的集大成者，其艺术特征总体而言无外乎三点：年号钱、对子钱、御书体。北宋钱币书法艺术在展现其独特的艺术魅力的同时，也从材料、意境等方面向世人展现了它的艺术美。总体而言，北宋钱币书法艺术在书法史上意义重大且影响深远。

【关键词】北宋；钱币书法；对子钱；御书体

【中图分类号】J292 【文献标识码】A

一、北宋钱币书法总况概述

中国书法艺术的品类繁多，至北宋时期中国古代书法艺术又进入一个新的创作巅峰时期。宋代书法的兴盛繁荣早已影响到人们日常生活的方方面面，其中特别突出的是促进了钱文书法艺术的发展，并为日后钱文艺术的繁荣兴盛打下了坚实的基础。宋代钱文作为书法史上一朵奇葩，代表着一种生机与活力。除此之外，北宋钱币书法还将书法艺术、造型艺术、铸币工艺集为一体，成为了象征使用价值、艺术价值以及社会经济价值的完美融合体。

二、北宋钱币书法的艺术特征

北宋时期的钱文书法风格有了较大转变，一改前朝的铸写形式，采用篆、隶、楷、行、草五种书体书写。就铸币工艺而言，钱文的撰写则延续隶书的书写方式，其中较为著名的是宋通元宝、太平通宝等钱币。除此之外，北宋时期还开启了在钱币上铸写御书体的先河，较为著名的当属宋太宗时期所铸的淳化元宝。时至今日，现已发掘的淳化元宝中便铸有隶、行、草三种御书体。综上，北宋时期铸写书体极为丰富，为后世研究北宋钱币书法的艺术特征留下了宝贵的资料。现如今，关于北宋钱币书法的突出特征可大体划分为以下几点：

（一）年号钱

据考证，北宋共在位九位皇帝，更改年号共三十五次。皆沿袭了宋太祖制造年号钱这一制度，仅年号钱一种钱制就多达二十七种。在《中国钱币大辞典——北宋卷》中曾记载道：

“宋代自太宗淳化年以后主要铸行年号钱，一般每改元都会铸新的年号钱，宋代共有57个年号……除6个年号未见钱文外，其他44个年号均铸有年号钱。”

宋朝铸造年号钱的时间最长，数量也最多，且后世无人能及。其所铸造的年号钱几乎贯穿了北宋整个朝代。北宋所铸年号钱的工艺较为精良，书体种类是历朝历代中最为丰富的，因此具有极高的历史价值和艺术价值。

（二）对子钱

所谓对子钱，便是指两种钱币的钱文内容相同，但钱文采用书体皆不相同。这两种钱币无论是从质地、重量、大小等方面均为同一种规格。圣宋元宝为宋徽宗在位期间所铸（如图1、图2），两枚钱币的钱文分别为篆书和行书。它们无论是在大小或是重量等方面几乎无任何差异，实属北宋对子钱中极为罕见的。纵观两枚钱币，图1采用篆书进行铸写，其笔画回环曲折，一气呵成；图2则采用行书铸写，钱文撰写如行云流水一般，给人一种酣畅淋漓之感。

（三）御书体及名人书法

北宋是钱文艺术发展的巅峰时期，多数钱文皆由名人铸写。宋神宗元丰年间所铸元丰通宝的字体便为苏东坡笔迹，但其流传下的版别较多，铸写字体种类极为丰富，数量较少，极为珍贵。但也有学者认为，元祐通宝上面的钱文与苏东坡的墨迹十分相似，所书一笔一划皆流露出跌宕不羁之态。除此之外，北宋钱文独创了九叠篆。所谓九叠篆，便指的是书写笔画极为复杂多变，仿佛笔画全部重叠在一起。就艺术特征而言，它是小篆的变体，饱满匀称，笔法优美，但不宜书写更不易在钱文中展现出来，传世量极为罕见，因此艺术研究价值极高。

三、北宋钱币书法之美的探究

（一）材料美

北宋时期，金属货币已不再是唯一的货币种类，随着交子的出现使纸张也进入北宋钱币材料的行列之中，而材料的选择也往往决定了书法中线条的效果。同样的书法字体呈现在不同材料上给人的感觉是完全不同的，在纸张上会给人一种柔和、俊秀之美，但材料由纸张变更为钱币时，又会产生一种庄重之感。宋徽宗創造的瘦金体，以“大”字最为出众，但若将这个“大”字分别放在不同的两种材料上，所呈现出的视觉效果截然不同。虽说材料的质地并非是钱文艺术的关键所在，但它却是不可或缺的因素之一。北宋年间开始大量铸造对子钱，众所周知，对子钱是除钱文书体不同外，其它不论是大小、重量、内外扩等都几乎一样的钱币。正是由于这一点的不同，才使对子钱给人一种美的感受。同样的，北宋统一年号的钱币由于材料的不同使它最后呈现出来的艺术表现形式以及视觉效果也是不一样的，但它最后都可以归结为北宋钱文的艺术美，只不过是表现形式和视觉效果不一致罢了。

（二）对称美

自古以来，中国的传统习俗格外讲究事物的对称性，凡是对称的事物皆是美的。纵观历代所发行的钱币也都格外的讲究对称。无论是先秦时期的布币还是汉代的五铢钱都讲究的是对称性，宋代也不例外。北宋时期开始铸造对子钱，这便是对于对称美的完美展现。北宋时期的对子钱有的是在钱币与钱文上二者交相呼应，有的则是在钱文上采取不同的两种字体，同一钱文两种不同的书写方式更加突出了北宋钱文的对称美。

宋代钱文的对称美还体现在其本身的笔法上，北宋钱文可谓是书体的小百科全书，篆书、隶书、楷书、行书、草书全部都被运用其中，一点、一撇、一捺无不是动态美与静态美的完美结合，这两种美构成了北宋钱文书法艺术的对称性。北宋钱文的读法也亦是如此，每一枚钱币上面的钱文无论是“旋读”还是“顺读”，都能够体现出中国传统的对称性，正是这种对称性构成了钱文的对称美。

（三）意境美

若单独谈论钱文的意境美究竟包含哪些内容会令人觉得太过主观，无论是从主观创造者还是从鉴赏家的角度出发，二者可能会受主观意趣的影响而变得条例化，这难免会给人一种牵强附会之感。在一定条件下，意境应是有迹可循的。它的构合应具有一定原则，构合对象也应该有具体所指，只不过这种原则与所指相比于可视的形式结构而言较为晦涩一些。关于神采，我们在通常情况下可以将其理解为精神层面的美，以物质的“形”与其相对应，从而显示出中国传统艺术观重神弃形的特色。在书法创作活动中，它极度强调个性的存在，钱币书法亦是如此。在书法理论中，“神”作为“形”的对立面，唐代张怀瓘在《评书药石论》中就二者的关系写道：

“深识书者，唯观神采，不见字形”。

钱币书法艺术的构成不外乎是人与钱文这二者之间究竟蕴藏着何种关系。神采含义的范围应该是指钱币书法背后的精神表现这一特殊内容形式。此时，钱文所代表的是统治阶层向平民百姓传达的统治思想，所以，它更侧重的是精神内容，这也就可以解释为什么北宋钱文多为名人撰写或御书体，并广为流传的原因所在。除此之外，意境的另一内涵便是韵趣，“韵”所代表的是每个人的审美趣味，由于每个人审美趣味的不同，就导致了钱币书法所表现出形式的不一致性。宋徽宗在楷书的基础上独创瘦金体，并将其运用到钱币上，铸造出了精美绝伦的“崇宁通宝”“大观通宝”。这种不一致性又使汉字进行了五花八门的变化，而变化也受社会、文化、政治制度、道德和实际生活等方面的影响。事实上，“韵”与“趣”作为两个抽象而不带任何历史色彩的审美标准，其在阳刚和阴柔方面的偏差几乎是不存在的，这也表明了它是一个整体的概念而非局部概念。韵趣是一种作品的个性化，这一点在北宋钱文上体现得淋漓尽致，每一件钱币的铸写内容与形式都会令人产生大气磅礴、萧散秀逸之感。

四、结语

北宋钱币书法是我国古代钱币书法艺术的巅峰时期，它的存在对于研究北宋时期的铸币工艺及书法艺术具有较高的社会价值、研究价值、艺术价值以及深远的学术意义。

注释：

①《中国钱币大辞典》编委会：《中国钱币大辞典——北宋卷》，中华书局，2008年版，第4页。

②陈振濂：《书法美学》，山东人民出版社，2006年版，第197页。

③陈振濂：《书法美学》，山东人民出版社，2006年版，第203。

④陈振濂：《书法美学》，山东人民出版社，2006年版，第209页。

参考文献：

[1]《中国钱币大辞典》编委会.《中国钱币大辞典——北宋卷》[M].北京：中华书局，2008：1-786.

[3]尹旭.中国书法美学史[M].太原：山西教育出版社，2014：76-125.

[4]刘正成.书法艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2008：1-170.

[5]陈振濂.书法美学教程[M].杭州：中国美术学院出版社，1997：3-99.

[6]毛宝万.书法美学概论[M].合肥：安徽教育出版社，2011：2-286.

[8]汪圣铎.中國钱币史话[M].北京：中华书局，1998：158—170.

作者简介：闵雅风（1996-），女，山东省济宁市，硕士研究生，硕士研究生，研究方向：艺术学理论。