香港“新歌剧”走进长三角

周凡夫

著名男低音歌唱家龚冬健以监制的身份，带领着香港歌剧院30多人的外访团队，于4月13日至21日，将一出特别“度身定制”的“全新歌剧”《疯狂的爱》（Grazym Love），带进长三角的上海、南京和苏州，八天内演出了四场。笔者随团做了四场歌剧讲座，既见证了两地在歌剧艺术发展过程中携手合作的新阶段，也亲身经历了一次奇妙的歌剧旅程。

两地合作培训培养兼备

“新阶段”来自这次两地合作的方式，和演出的“全新”歌剧的制作形式。这是由香港歌剧院与华东三个城市的不同文艺单位联合主办的、跨地域制作的歌剧节目——在上海与其合作的是上海戏剧学院，该项目也是上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目：在南京合作的是启用还不满两年的江苏大剧院：最后一站苏州的合作方则是苏州交响乐团。而所有演出中担任伴奏的都是苏州交响乐团，香港团队的经费则来自香港政府的“艺能发展资助计划”。

这项活动能获得“艺能发展资助计划”资助，原因是香港演出团队中的十多位香港青年歌唱家，是由龚冬健担任计划总监的、为期三年的“赛马会香港歌剧院青年歌唱家发展计划”的“毕业生”（该“发展计划”2015年推出，2018年刚结束）。担任伴奏的苏州交响乐团于2016年11月才正式成立，由陈燮阳担任音乐总监，许忠任首席指挥，70多位乐手平均年龄只有30岁。可以看出，这是一次年青音乐家的交流合作，同时带有借着舞台演出实践的来提升水平的培训作用。

另一方面，这次演出的四场都安排了“演前讲座”，邀请笔者担任讲者。最后一场（4月20日）在苏州的演出，更特别安排“演前讲座”提前6天在4月14日举行，这不仅有助于推动市场，还可以有更充裕的时间来进行“演前讲座”，方便更多地介绍歌剧的背景特色、欣赏方法和这个制作的特点。可以说，这次歌剧巡演不仅能培训歌手、乐师，更能培养歌剧观众，兼备双重意义。

“在线交友酒吧”里的爱情故事 这部“全新”歌剧《疯狂的爱》（在南京时易名为《永恒的爱》，易名原因是另一故事，日后有机会再谈），是美国北卡罗来纳州艺术学院（NorthCarolina School of the Art）歌剧学院艺术总监尼古拉斯·穆尼（ Nicolas Muni）特别为这次“赛马会计划”的十多位“毕业生”度身定制的作品。穆尼不仅是导演，更可以说是位“创作者”——他将包括莫扎特、威尔第、普契尼、马斯内、比才等人的8部著名经典歌剧中的总共约20首序曲、咏叹调、爱情二重唱、四重唱、合唱，一首一首地连接起来。

开场奏响《费加罗的婚礼》的轻快序曲时，舞台上的布景展现的便是现代大都市的一个酒吧空间。随后，穿着时尚的十多位俊男美女陆续出场，投影幕上先后出现《茶花女》的男主角阿尔弗雷多（男高音陈永饰）和女主角维奥莱塔（女高音林颖颖饰）的形象及背景简介（文字改写得很有现代感），舞台后的背景投影亦变成现代大都市高楼大厦、车水马龙的夜景，充满现代人的生活气息，于是整个制作便成了发生在现代社会酒吧中的故事……

穆尼的制作概念很明确——整个故事都发生在一个通过在线交友网站相约会面的酒吧里，而每个人物角色之间的关系均是通过交友网络展开的。因此，舞台上的场景设计非常现代化，和传统歌剧很不一样，更能让歌剧表演贴近现实生活。于是，在歌剧《维特》中，夏绿蒂（女中音张吟晶饰）的读信场面，变成是查看手机：蝴蝶夫人巧巧桑（女高音李洋饰）在铃木（女中音张倩饰）的陪同下来到酒吧，是为了等待她第一次在酒吧遇见的平克顿，然而他没有再出现：斗牛士埃斯卡米诺（男中音钱深铭饰）的咏叹调，则是以唱卡拉OK般的方式来演绎……酒吧里的调酒师除了提供饮料给所有客人（角色）外，也为每个场景提供所需的道具（所有道具均存放在吧台后面）。整个制作将不同的歌剧联结在一起，部分歌唱演员不需要演唱时，仍会在舞台上穿梭，或坐在酒吧里边饮酒边观察。

这样的舞台处理与现今欧美流行的“導演歌剧”很不一样，这不仅因为穆尼自己就是个不折不扣的歌剧导演，更因为穆尼没有将那些“非歌剧导演”的观念引入现代制作，而是将8部歌剧中的爱情故事（更准确一点说是6部，其中两部没有直接情节上的引用）联结起来;所选的其实尽是各出歌剧中的精华，大多是在音乐会中常独立演唱的动人歌曲，这对作为歌剧入门的观众来说，是很好的设计。

这次的合作，背后的独特意义和制作歌剧的全新意念与方式，也让这次华东巡演的四场演出成就了一次奇妙的歌剧旅程。这个旅程中，还出现了一首音乐剧的名曲——演出“唱家班”共有14人，除了12位“毕业生”，还特别邀请了资深的歌剧合唱演员郭家杰（饰演酒吧调酒师），还有上海戏剧学院表演系的教授仲铠泽。

在陈永和黄华裳等人唱（演）完第六部出现的歌剧《弄臣》的“爱情二重唱”“可爱的名字”和著名的四重唱后，仲铠泽化身为“老妇”来到酒吧，演唱起音乐剧《猫》中的主题名曲《回忆》（ Memory），然后其他人才演出了第七部歌剧《魔笛》中的选曲。这种“混搭”组合，堪称是将含着不同美学观的文化大胆地合并、跨越，意义已非单单两地合作了：幸好韦伯的《回忆》有厚重戏剧性，音乐风格很接近歌剧，加上扩音设备没有过分地将仲铠泽的歌声扩大，才使得神来之笔的插入并不那么“突兀”。此外，在悲剧性的《弄臣》后，经这一“回忆”才进入喜剧性的《魔笛》，更使整部制作有了情感上的缓冲，出现了意料之外的效果。

剧场版音乐会版各不同

其实，这次巡演的歌剧，不仅有《疯狂的爱》和《永恒的爱》两个名字，还有舞台版和音乐会版两个版本。在上海大宁剧院演出的是舞台版，制作团队共有20人左右。许忠执棒苏州交响乐团在乐池中有70多位乐手（四位低音提琴手坐在舞台左边角落，三位打击乐手则坐在舞台右边），舞台上时尚的演员服饰、丰富的灯光变化，还有配合不同歌剧片段的投影影像（如演出《蝴蝶夫人》时屏幕出现美国海军军官的影像，《茶花女》则转变成现代客厅），丰富的视觉效果亦能增强演出的感染力，有很高的可观性。

就如正式歌剧演出，舞台版涉及众多复杂因素，加上各剧场规格不同，这次在上海的两场舞台版演出（4月16日及17日）前，在苏州与乐团排练及进行技术彩排的次数实在不足，舞台上的演员和指挥亦要沟通并调整适应，因此第二晚的演出整体效果都较首晚更流畅也是可以理解的。

在上海首演舞台版后，安排在南京江苏大剧院音乐厅的第三场（4月19日），则是音乐会版，紧接着在苏州文化艺术中心金鸡湖音乐厅的第四场演出，同样是音乐会版——整个乐队都安排在舞台上，在指挥两侧各置六张靠背椅供歌唱演员安坐。音乐会版少了可观性的视觉效果，但却能让观众更为集中于音乐的演出。事实上，穆尼这个并合8部包罗意大利语、法语和德语的歌剧制作，即使剧场版将背景转换到现代酒吧，服装变成现代服（唯《蝴蝶夫人》中的巧巧桑仍是传统日本和服），音乐却不做任何改变——这可是歌剧演出的底线！

就整体的歌唱表现而言，第三晚南京的演出效果最好，乐队与歌声的配合饱满且有戏剧性光彩变化，几乎每段唱段都有掌声，这与江苏大剧院葡萄园式音乐厅（座位近1500个）不无关系——不仅空间足够，音响效果更佳。当晚笔者坐在堂座最后一排，人声与乐队声音混合的层次仍饱满清晰。相对来说，最后一场在苏州金鸡湖音乐厅的空间狭小得多，座位只有近500个，声音的饱满度和色彩层次感都不及前一晚，但因观众座位与舞台距离很近，加上是最后一場，演员们唱来更为轻松，对观众的感染力同样很强。

总结四场观赏的感受，两场舞台版具有视听之娱，即使对完全未观赏过歌剧的观众，亦会很有吸引力;两场音乐会版将乐队置于舞台上，歌唱演员在指挥两侧后方，双方在配合上的默契便很重要，许忠在指挥时，还不时跳下指挥台，或面对观众挥棒，用以加强乐队与歌唱者的配合，亦可借此带动观众与歌唱者的情绪。但无论如何，这次两地交流合作的效果，对一直希望将歌剧大众化的龚冬健来说，应会感到满意。

至于12位“毕业生”的表现，可以说让观众看见、听见了香港在歌剧方面美好的发展前景，每个人都展现出稳定的歌唱与表演实力，发展潜力更是难以估计。但歌剧是一门伟大精深的艺术，除了要有天赋，更要有持之以恒的毅力、耐性，以马拉松的方式才有机会累积出成果。三年培训，只是一个开始。当然，俗语所言“好的开始是成功的一半”，在期待能结出下一半果实时，又不禁令人忐忑，这次展示“毕业成果”后，是否仍有持续性的方法，将各人另一半的成果培育出来呢7歌剧成长之路又岂会是容易之事，作为老师的龚冬健对此当然再明白不过。但无论如何，这次“奇妙歌剧之旅”，应会为大家继续奋战提供一定的能量。

最后要“预告”的是，这个独特的制作，6月26日及27日将会进军粤港澳大湾区，在广州的广东艺术剧院再演出两场，这次更会带上香港的乐队，规模会更大。至于香港观众何日才会有机会欣赏到，现在仍只能等待了。或许，钱深铭、林国浩、林颖颖、黄华裳、曾丽婷、张吟晶、陈永、谭乐轩、廖匡、陈俊尧、李洋和张倩这12位“毕业生”的姓名，将来会在香港乐坛经常出现。