刀尖上的绚丽剪纸

记者 丁云 通讯员 朱丹虹

对于剪纸，如果印象还停留在那些五颜六色的造型窗花上，那就太过时了。现代剪纸作品，可以立体，可以抽象，甚至不仔细看，根本看不出其艺术语言是剪纸。王金林与王晓父子，在阊门外枫桥景区有一家剪纸铺，其作品也是天马行空。

硬桥硬马的基本功

所谓苏式剪纸，特点很明确。首先苏工出活细气，传统作品有小巧秀气的特点。常见的小圆花鸟之类，差不多一手大。但过去手工艺人做活不必费太多工，因为毕竟是纸，那时又没有装框的概念，易扯坏。

解放前，剪纸艺人是个体经营，解放后，政府把民间手工艺人组织到一起，成立了民间工艺厂，制作各类手工艺品，剪纸是其中的一门工艺。王晓的父母王金林、郑蓉娟十几岁时就进了民间工艺厂，跟随当时的剪纸高手杨锦昌、浦海泉学艺。夫妻俩剪的最多的，是婚礼上用的双喜、龙凤图案。

而最需要费工夫做细活的，是民间工艺厂当年为出口创汇制作的工艺品。一幅剪纸作品，要远看、近看，各种角度看都漂亮，那就必须得做细工了。基本功是这样硬桥硬马地练出来的。用的材质是两层宣纸中间夹一层绢布，这种材质如今已不见使用了，一来是成本太高，中间那块绢布不便宜；二来是难做，手上功夫必须到位。一旦绢布上有一根丝没干脆利落地剪断，一拉整个全部抽丝，作品报废。当然，绢布剪纸作品有其独特的光泽和质感。

受家庭熏陶和引导，王晓打小跟着父母用这样的材质学习剪纸手艺。为赚零花钱，他在外面接了剪纸的活儿。10多岁时，30张一套的红“喜”字，他一个月剪三、四十套，零用钱赚得比父母在厂里一个月的工钱还多。

学校毕业后，他进过工厂，出于对剪纸的热爱，他回到家里，正式开启了职业剪纸生涯。

发展同步于市场需求与审美

王晓这么多年的剪纸创作经验，人们的审美眼光是有地理上的差别的，江南地区的审美眼光与北方完全不同。“你像苏式剪纸，相对地，它的构图形式也更加适合这边的人看。”

他的职业剪纸生涯起初并不顺利。“当时学剪纸是下了功夫的，除了父母指导，也常常跑去上海城隍庙买剪纸艺人的作品钻研、模仿。”他那时创作了不少作品，但市场反应十分冷淡，让他始料未及。

2000年，他开了一个剪纸作品展，成为转折点。“之前埋头在自己的世界里，通过展览，听到了很多外界的声音和建议。”大家的生活水平在提高，审美水平也在不断提升，没有创新的作品，剪纸实在很难再得到大众的认可。剪纸艺术，必须在继承传统的基础上创新，跟上时代发展，适应大众的欣赏需求。

他开始调整。在技巧上、题材上逐渐创新突破，“剪纸市场被打开了。”他独创了一套“叠色”技法，通过精湛的刻刀复制技法，将多张不同颜色、相同图案叠加在一起，平面的剪纸艺术立体起来。通过对传统文化的创新，将传统剪纸艺术推向了一个新高度。

“剪纸不要拘泥传统，”在与同行交流经验时，他也不断反复强调。虽然剪纸发展到任何阶段，都离不开传统元素，像过去的小圆花鸟、孙悟空三打白骨精之类的题材等都是技法、灵感的源泉，但不一定非得拘泥于剪纸范畴，不一定非得按照传统做法。将他种工艺借鉴到剪纸中来，工艺相同，材质一变，就会产生不同效果。当然首先，本身的技艺必须扎实，才能有能力融合各种工艺。

现在谈创作、谈发展，王晓的思路一定先强调市场审美需求，与市场共同研究、创作、变革。一些老外请王晓按照他们提供的元素制作剪纸作品，如果有新意，他会觉着还有点意思。虽然老外也只是天马行空地提出想法，“实际他们不懂工艺，根本辨不清中国工艺的难易。”对于“炫技”无人识，他内心是有遗憾的。

无可替代的神来之笔

王晓有很多作品，已非常现代，甚至不仔细识别，根本看不出是剪纸作品。他与父亲联手，用剪纸的艺术语言表现中国传统山水画，用到了木版年画里的套色、嵌色、镶色等概念。剪纸艺术，几乎可以表现任何画作。通常，一幅没有剪纸前作的画作，他们会先用硫酸纸进行阴阳面的创作处理，处理线条、块面，考虑视觉效果等。一幅好的剪纸作品，工艺、创意、构图缺一不可。

王晓的剪纸同行并不多。剪纸虽然入门很简单，但要自己制作一幅剪纸，太难。“问题就在于需要有创作剪纸的能力，而有这样的才能的人，愿意来做剪纸吗？”

正儿八经的手艺人，职业痕迹都能从手上看出来，最明显的就是指关节，大多有变形，有茧子，但又不会太厚，为了不影响使用工具、影响手感，茧子会被削薄、再长、再削。王晓就是这样。

个人的剪纸技艺已炉火纯青，但王晓认为，总有一天，工艺这一块是完全可以被机器取代的。“唯有手艺人传承技艺、创作作品的过程中，所花的‘心思’，不可替代。匠心与灵感，是不同于千篇一律的神来之笔，能够成就无法替代的精品。”