中国元素闪耀戛纳XR专区

应戛纳导演双周的艺术总监保罗·莫雷蒂（Paolo Moretti）邀请，劳瑞·安德森与黄心健联合推出了VR个展“目之所至”（Go Where You Look），展览位于戛纳老城区的坡岭之间，藏身于一个防空洞式样的美术馆。

每年五月，法国南部的蔚蓝海岸都会迎来最重要电影节之一，吸引了全世界的目光。时至第72届，戛纳仍在不遗余力的坚守作者电影理念，充分发挥电影节的聚光灯效应，不仅照向名导、明星，也照亮新导演与新领域，推动电影艺术的不断探索和电影产业的提升。着眼未来，戛纳也在关注前沿技术与艺术的结合，探索多样化的叙事方式。

一、大银幕之外：戛纳与VR相遇

戛纳对VR行业的持续关注体现在戛纳市场，其中的NEXT单元已经连续多年集结优秀作品，呈现行业动态，在戛纳的大银幕之外，科技与灵感的结合屡屡给观众带来惊喜。

2019年的评委会主席亚历桑德罗·伊纳里图，曾经于2017年在戛纳首映大型沉浸式空间装置VR体验《肉与沙》，将体验者带到美国与墨西哥边境的偷渡现场，感受脚底的黄沙与肉身的惊悸。

已经奥斯卡加身的伊纳里图凭借这一作品，从戛纳一路巡展到米兰、荷兰和美国，并且再次捧起小金人，获得了奥斯卡特殊贡献奖。当年的这段戛纳与虚拟现实叙事的大胆尝试，也成就了电影导演在虚拟现实领域探索的经典之作。

戛纳市场首次开创了戛纳XR专区，多角度呈现叙事艺术与沉浸科技发展的状况。

二、Cannes XR：戛纳市场的一处秘境

戛纳市场首次开创了戛纳XR专区，多角度呈现叙事艺术与沉浸科技发展的状况。

XR（Extended Reality），即扩展现实，是2019年戛纳市场全新开创的为期六天的项目。Cannes XR位于电影宫里电影市场的中心，呈现多种沉浸式技术的最佳作品，包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）作品。在展映以外，戛纳XR还组织了一系列论坛，邀请XR行业的参与者，包括投资人、制作人、艺术家等，一同分享艺术思考和产业展望。

Cannes XR围绕一系列主题峰会，组织各种演讲，探讨产业现状与愿景。其中，英特尔公司强调了利用沉浸式技术提供多感官叙事的可能性，开发“数据驱动”的娱乐环境，引入沉浸式电影的新范例。“体积电影制作”、“多感官电影体验”、“全沉浸”等主题词，正在不断开拓着电影的临场感和多义性。作为电影市场的明星区域，Cannes XR的目标是促进新电影技术的应用，帮助电影制作人和投资者寻找商业成功的策略。“实景娱乐”（Location Based Entertainment，简称LBE）峰会上，来自线下沉浸娱乐领域的从业者共同探讨LBE格局，不仅帮助创作者了解如何驾驭实景娱乐生态系统的问题，也为各工作室了解新兴消费市场的复杂性，提供策划、设计和定价角度的建议。在LBE峰会期间，戛纳电影节的官方合作伙伴Kaleidoscope推出了六个聚焦LBE的前沿XR创投项目，与会者可以与开发中的LBE的作品创作者交流。

Cannes XR还展示了全新的VR呈现技术和线上发行的可能。Springboard VR推出的一体化的VR装置，通过专用的戛纳XR频道向全球观众分发一系列作品。观众可以自行选择和观看。

三、Cannes XR的亚洲力量

在戛纳市场中，中国元素已经成为重要的参与者。XR峰会上，行业领袖聚焦东方，共同探讨行业趋势。来自韩国富川国际幻想电影节（BIFAN），砂之盒沉浸影像展（Sandbox Immersive Festival）和高雄电影节（高雄电影资料馆）的主办方，分享共建亚洲XR社区的理念，三个影展签署了战略协议，以在未来选片、发现创作人等方面进行交换合作。

新华网主办的中国VR展，成为展示中国VR作品的重要据点。

新华网主办的中国VR展，成为展示中国VR作品的重要据点。在“中国的XR生态系统”峰会上，来自内容生产、平台和设备的中国代表分享了中国新兴的XR行业的一手资料，为国际工作室和投资者，提供了如何共同制作内容，探索国际合作的建议。

四、来自导演双周的惊喜——先锋艺术家与VR艺术

应戛纳导演双周的艺术总监保罗·莫雷蒂（Paolo Moretti）邀请，劳瑞·安德森与黄心健联合推出了VR个展“目之所至”（Go Where You Look），引领观众遁入目光所引导的世界。

美国先锋音乐人和多媒体艺术家劳瑞·安德森，与台湾新媒体艺术家黄心健曾经多次联手，已经是众奖加身的VR合作者，凭借《沙中房间》获得威尼斯电影节最佳VR体验，作品在全球各大影展和美术馆展映，2017年《沙中房间》曾在北京国际电影节展映。

这次VR个展包括三部作品，分别是《高空》（Aloft），《沙中房间》（Chalk Room）与新作《登月》（To the Moon）。展览位于戛纳老城区的坡岭之间，藏身于一个防空洞式样的美术馆。小广场上分布着三个黑色立桩，绘制着VR作品中的主题元素。进入美术馆后，一场奇妙的世界在VR头显中延展开来。

《高空》的体验内外都是一个机舱，随着飞机解体，一系列的元素出现：有收藏声音的录音机，有玩具，有代表记忆的书籍。不同观众会因选择的路径不同，通往不同的结局。坠落的失控与防空洞的压抑形成了虚拟与现实的对话，增加了作品的另一层维度。

《登月》中，观众带上头显，进入太空，体验波澜壮阔视野之外的心神激荡。太空的碎石击碎面罩，宇宙的声响嗡嗡不断。在山峦谷底和太空垃圾之外，月球成为一片诗意的空间，供体验者骑乘经过，也从山巅回身坠落。

保罗·莫雷蒂指出，“这三件作品的感官，诗意和技术层面紧密交织在一起，通过放大我们的电影体验，提供新的讲故事形式。导演双周希望强调、尊重和分享的，正是这种独特且完全作者性的虚拟现实方法。” 劳瑞·安德森与黄心健的艺术探索，体现了导演双周的探索精神，继续成为讲述故事和实验叙事的实验室。

2019年的戛纳电影节，是佳作频现、质量上乘的大年。在电影语言不断探索和发展的同时，新媒体和多现实叙事积极参与其中，实验新的叙事方式和体验方式，也是戛纳开放性的另一种可能。

《登月》中，观众带上头显，进入太空，体验波澜壮阔视野之外的心神激荡。

《沙中房间》曾获得威尼斯电影节最佳VR体验，2017年也曾在北京国际电影节展映。

《高空》的体验内外都是一个机舱。

与VR密切相关的四个电影节

圣丹斯电影节 对VR的孵化从2007年开始，他们最初的想法是让不同领域，包括新闻、美术、甚至科技领域的艺术家都聚集在电影节上。2012年第一次引入VR作品，到2018年，已经有20多部VR/AR作品展出。随着技术的进步，XR影像作品也出现在圣丹斯电影节上。甚至今年还有一个皮影艺术家设计的“古董增强现实”，不使用任何数字化的技术，单纯用光与影，让舞者模仿皮影，观众可以戴着眼镜沉浸到舞剧中。（圣丹斯电影节策展人，莎莉·弗里洛Shari Frilot）

西南偏南电影节 在2016年的时候发现有很多VR作品很吸引人，以至于需要他们专门列出一个门类，做VR/AR展区。规模小，但很成功。2017年推出沉浸式剧院，在会场体验虚拟现实的感觉。并且关于这块内容的规模每年都在不断扩大，有不同的内容和不同的活动。这也是大家都对这个电影节越来越感兴趣的原因之一。（西南偏南电影节策展人，布莱克·卡默迪纳Blake Kammerdiener）

翠贝卡电影节 在2014年后开始展示VR作品，之后不断有新的VR项目融入电影节。现在主要关注五个重大项目，都与VR、沉浸式叙事相关，这让翠贝卡电影节逐渐发生转变，以新的面目示人。他们也希望从其他电影节、展映主动发现好的VR作品，而不是单纯等待作者申请，以更加全球化的方式开放自己的大门，甚至跨行业丰富电影节的VR作品。（翠贝卡电影节策展人，英格丽德·科普Ingrid Kopp）

威尼斯国际电影节 作为最古老的国际电影节，在2017年用22部VR作品成为第一个包含VR内容的主流电影节。现在，威尼斯的虚拟现实的学府每年给18个VR作品项目提供一周时间，让他们来威尼斯发展项目。还会从中选出3个进行资助，邀请12个VR项目参加威尼斯电影节的展映。本身威尼斯电影节就成为一个很好的平台，吸纳了来自全球的专家对VR项目进行投资，帮助这些项目的制片人、导演、编剧。（威尼斯电影节策展人，米歇尔·雷哈克Michel Reilhac）