3位国际制片人的经验分享在最好的时代做最好的电影

“现在是中国电影黄金时代的开始，是真正的黄金时代开始。”这是美国威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴的感受，他看到了中国电影市场的两个趋势：

第一，中国观众现在已经变成了全世界最有品位、最有判断力，最知道什么是好作品，什么是不好的作品，他们最清楚。因为从引进第一部好莱坞大片25年以来，中国观众不满足只看好莱坞大片，他们越来越想看印度片、欧洲片、日本片，还有一些国外优秀的获奖文艺片。

第二，中国跟很多国家不一样，特别是跟北美不一样，他们不会放弃在电影院看电影的体验。中国人喜欢热闹，如果你的朋友跟你说这部电影一定要去看，他们就会跑到电影院看，因为这是一个集体的体验。不像美国人说没有时间，停车场很麻烦，等到可以在家里看。

确实如此，我们过去三到五年市场变化是非常快的，每年的票房都呈百分之三十几、百分之十几增长。西班牙电影都可以在中国卖2个亿票房，《摔跤吧！爸爸》已经卖了10亿人民币！而且在每个档期，中国本土电影都能形成市场高点，一次又一次试探中国电影市场的深度, 本土内容的重要性越来越显现。

以后增长速度还会更快，因为中国的电商发展太快了。华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁说：“（现在）线上购买率渠道基本上占到90%，而且我们接触观众基本靠线上平台，了解观众、到达观众具有了更强的优势。”新的电影生态正在形成和建立。

但是从制片的角度来看，这种增长更多得益于国家本身的体量，人口众多，我们在编剧方面、制作方面，甚至剧组从业人员方面，很多基础设施方面，都有很多的欠缺。

为了向印度电影学习，向美国电影学习，讲好中国故事，本届上海国际电影节举办了金爵电影论坛，请了7位国内外制片人分享他们的市场特点和制片经验。本文整理了《一次别离》制片人伊拉荷·诺巴特，《摔跤吧！爸爸》制片人悉达多·罗伊·卡普尔，和《海洋之歌》《养家之人》制片人汤姆·摩尔三位制片人的发言。我觉得在伊朗做艺术片制片人的经验跟别的国家很不同，大部分伊朗艺术类电影导演更多想的是如何吸引国际观众，他们不一定想的是本土观众。

伊拉荷·诺巴特

《一次别离》制片人，伊朗艺术电影制片人、海外发行制片人

在伊朗，商业片的观众跟艺术片的观众是完全不一样的，没有哪个电影既能吸引喜欢艺术片的观众，同时又能吸引商业片的观众，这是太不可能的事。有些观众只看商业片，可能完全不关心艺术片，像《一次别离》这种电影很多观众就没有看过，虽然它在国际上获得那么大的荣誉。因为社会阶层和收入差距的原因，伊朗的观众群体是非常泾渭分明的，高收入群体可能就会关注艺术片。

所以，在伊朗，制片人首先要考虑：我要拍的电影目标观众是谁？你的目标要非常清晰。而且艺术片的流程、制片以及宣发，和商业类型影片是完全不同的，完全不一样的体系，差异非常大。艺术片制片人和商业片制片人也都是有严格定位的，完全不一样，有些人只做商业片，甚至没有能力来做一个艺术片。

作为导演来说，在伊朗要导一部片子能跨越不同的观影群体，让大家都能喜欢，这一点很难，也就是法哈蒂和其他几位伊朗大导演能跨越不同的观众。

法哈蒂先生（《一次别离》导演）是一位思想大师，他非常有愿景，他做片子的时候既要考虑到高收入的观影人群，以及低成本影院的观影人群，同时也对国际观众的审美非常关心。用一个故事打动不同文化的人，法哈蒂导演是伊朗为数不多的几位大师之一，他可以花很多时间打磨剧本，这是非常难能可贵的。

在伊朗为艺术片融资更是难上加难，要去找一些对艺术类影片比较感兴趣的基金，但大家也互相竞争，毕竟池子里的资金是有限。有时候找不到钱我自己就会投，我自己也愿意投钱，我有这种信念。

做商业片是不是融钱就容易一些？实际上也不是这样的，还是要看是否能跟投资人很清楚介绍项目，这很重要。我记得有一次在一个会上，我就讲了两句话，投资者就打断我说：“这怎么可能，这种角色电影能拍成吗？”我说当然能了，然后我就做陈述。

虽然流媒体或者平台的多元化意味着更多的资金来源，但竞争也会更加剧烈，因为别的国家的制片人也会介入，相互竞争，所以我对于这个故事是否有吸引力、是否有共鸣、是否在国际市场上能够引起关注，考虑得更多了，要更加深入地了解自己的国家、自己的文化、自己的社会形态，同时还要对国际观众有所了解，他们想听到你们国家的什么故事，所以你要想到一些本地化的故事。

而且，伊朗在合拍片领域的经验也不是特别丰富，所以对伊朗制片人来说任重而道远。我们也希望把国外电影行业的观念和视角带到伊朗，从而去影响我们的导演们，影响我们的观众们。

有时候很难预测在接下来的一天或者接下来的一年里会发生什么，你必须为各种不同的情况做好准备，因为在未来，不同的情况都会出现，目前工作确实很难，我不想太多的讲到财务方面的问题，或者伊朗汇率的问题，最重要的是我们每天都要不断地改进、不断地进步。这也是为什么现在成功的发行公司在世界上还不是那么多的原因。伊朗发行公司目前并不是很多，可能也就是10个公司。

悉达多·罗伊·卡普尔

《摔跤吧！爸爸》制片人，殷都制片人协会主席，Roy Kapur影业创始人，前迪士尼公司殷都总经理、UTV影业CEO

大家讲到中国电影的挑战，我觉得很有意思。因为在印度正好是反过来的，我们之前一直强调故事，但是我们的基础设施是不足的，十年前、二十年以前我们可能有8千～1万的电影院，现在还是这些电影院，但中国电影院数量是不断激增的。

另外我也看到中国市场的发展，比如说《摔跤吧！爸爸》，这个故事是印度北部的农村地区，一个关于“父系”的故事。父亲只希望有儿子，而不关注女儿，但最后发现自己的梦想只能由女儿实现，有很多印度人民都可以从中找到共鸣。在中国也有非常类似的情况，如果回顾过去，我们能看到印度和中国有类似的文化，我们有非常类似的系统。

这都是印度和中国的共性。我们两国都很喜欢丰富情感的故事，喜欢能让我们大笑、能让我们大哭的情节。

全球的制片人都在问怎样才能“全球化”？全球化的趋势到底是怎么样的？我相信故事更本地化，就更容易传播到其他国家。正如《摔跤吧！爸爸》的成功，因为这个故事很多人性的东西是全球性的，是大家都可以接受的。

非常先进的技术对我们来说是很好的事情，它可以给观众带来更多的观影体验。但是技术能帮助我们去打造更好的故事吗？好像未必。因为很多电影跟特效没有关系，直抵人心的故事也可以达到同样的效果。

但是技术会对电影院发生根本性的变革，未来看电影会是一种参观展览的感觉。而像那些在家里一个人用VR看恐怖片的情况，肯定没有在电影院和几百个人一起看的冲击和恐惧来得精彩。这也是我们面临的挑战，就是在这些日新月异的技术之上，我们要怎么给观众带来更颠覆式的体验？

不管是哪个国家的制片人压力都是差不多，既是父亲，又是母亲，事无巨细都要操心。想要整个流程非常顺利，就要把整个项目管理起来、推进起来。

但是制片人的工作也要有侧重点，有些问题不要去争议，有些问题该放弃就放弃。像有些制片人自己想写剧本，这就会和编剧有很多的摩擦。制片人就只做制片人，不是编剧，你要让编剧做他的工作，不要干涉他。当然你可以鼓励他，可以给他一些灵感，让他知道你的方向，就够了，让他自己去创造传奇，你不要代他去写。

我们制片人找到一个点子后，可以和编剧一起去开发剧本，也需要尽早的让导演参与进来，因为我们需要尽早知道导演的视角。如果导演最后才参与进来，你对剧本很满意，但是他却有另外的想法，这就比较麻烦了，往往需要和他磨合更长的时间。

你会看到每个制片人的感受都是一样的，我们经常有不满意的地方，对我们来说也是一种成长，如果你看到一切都满意的话，这不会是一件好事。

你要做出所有艰难的决定，有时候我很喜欢这个东西、我很有激情，但商业上可能不一定那么有效果，你要做很多的权衡，所以我觉得还是很难的。最终这个项目完成的时候，你希望能够受到同行们的欢迎，同时你也是一个观众，你还希望片子最后能够盈利，又叫座又叫好。

我们也要有坚韧性，这点也是制片人非常重要的品格。我们不像一个工厂的经理那样，手头有很多的自然资源，可以使用这些原材料生产产品。制片人要去管理情绪、管理关系，这才是你的原材料，你会处理很多有创造力、但是又很敏感的人才，你要每天跟他们打交道，建立关系，不要把自己的态度放在里边，而是要关注所有人的情绪。

制片人一定要降低自己的自尊心，想象有一天你会和所有的人坐在一起，在黑的电影院里享受电影，到最后一切都是值的。

汤姆·摩尔

《海洋之歌》《养家之人》制片人，爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、创意总监

我们是传统的工作室，大部分时候是画画，过去二十年里主要是我和我的合伙人一起工作。现在我们寻找到一些新鲜血液加入到我们的工作室，他们可能不是传统人才，有些人动画做得很好，有些人会写，有些人会演，有不同的专长，他们帮助我们去完成一部动画片，一部好的电影让你感觉到你在这个世界不在那么孤独了，你的观点被大家认同。

我在这个行业有二十多年的经验，刚开始的时候也是适应欧洲合拍片的机制，效率比较高，特别是欧洲动画片，我们每年都有制片人大聚会，在论坛上讲自己要拍的片子，然后进行融资，在过去二十年都是这么拍欧洲动画片的。

这个趋势正在发生变化，很多欧洲的片子也在寻求国际投资，而且很多欧洲片子获得奥斯卡奖提名，美国的发行对欧洲片子也开始感兴趣了。法国、爱尔兰跟中国合拍片也有很多，我们也有很多中国合作伙伴，有很多的中国发行方，尽管我的目标观众是爱尔兰人，但《海洋之歌》这个片子在中国取得了成功，在中国有很多衍生品。我们可以从中国、欧洲和美国的市场，从中找出更多的概念。

在爱尔兰，观众首要选择可能还是美国大片，第二个才会去看英国或者爱尔兰的电影。我们很难让我们的电影成为观众的首要选择，但是希望观众有热情去看本地的电影，这确实是不容易的，因为现在有各种各样的平台看到更多更好的作品。过去我们只要把权利放给发行者就行了，但现在我们的职责要多很多，就连每个国家有不同的语言都要关注到。

我从年轻人这里看到的，是他们能够把不断变化的生活经验带给观众，不再是单调统一的声音或者模仿，而是不同的自己个人的声音。我觉得随着技术的发展，这会变得更容易实现，年轻人更可能创造这样的项目。所以当你做一个电影项目时，我就很兴奋可以看到年轻人分享自己的经历和体验，因为现在世界变化的速度太快了。