逸笔呈机趣，秋水共长天

于亮

从陶瓷器诞生的那刻起，人类就没有停止过对它的装饰。无论早期带有偶然因素的网纹、绳纹、弦纹，还是后期丰富的拟形、贴塑、彩绘和刻镂，陶瓷始终镌刻着人类意识的深深烙印。

在所有的装饰手法中，彩绘无疑是最突出的，因为它能够更加直观、简洁地表现出人类复杂的精神世界。但对瓷器而言，彩绘装饰并不像在陶器上那样简单自然地发生，而是经过了一个较长的发展历程。其原因一是技术方面的限制，无论在釉上或釉下作画，对呈色剂、烧成工艺甚至胎体纯色等都有较高要求;二是文化氛围所致，如瓷器艺术高峰时期的两宋，最欣赏的却是单纯古雅、平和简素之美。

在元青花之前，大量的装饰是以刻花、划花、印花或釉色窑变为主，像长沙窑那种以绘见长的装饰类型少之又少。这种情况在元代之后得到改观，尤其是明清两代，除了传统的青花瓷外，斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩等纷纷涌现，它们和深厚的书画传统声气相通，进一步夯实了博大精深的中国陶瓷文化根基。

在当代陶瓷界从事陶瓷彩绘的艺术家有很多，大家从不同的理念和技巧出发，形成了形式多样的探索。李伟则是众多陶瓷彩绘艺术家中有着鲜明风格的一位。李伟出生在博山，很早就进入到老博陶厂工作。他虽然没有经过系统的美术训练，却凭借对绘画的无比热爱和敏锐天资，以及对陶瓷特性的熟悉，摸索出利用水彩技法在陶瓷上作画的技法。

这看起来简单，实践起来却并不容易。相比于画纸的绵柔，坚硬而顺滑的瓷器吸收力不足而流动性有余，如何保持水彩特有的交融自然、空灵丰富的特点，需要经过反复研究。既要创新表现形式，又要改良颜料性能，还要把准时机，使每一件作品最终成为不可复制的“孤品”。

经过艰苦的探索，李伟形成了自己的艺术风格并获得了行业的认可——2016年《景色四溢》荣获“海瓷杯”第四十二届山东省陶瓷艺术设计创新评比金奖;同年他参加中国技能大赛第二届全国陶瓷职业技能竞赛总决赛，获得第三名，并获“全国技术能手”称号;2017年《丝绸古道》获得第九届山东工艺美术博览会金奖;2018年《源头》获第四十四届山东省陶瓷艺术设计金奖，并被山东省博物馆收藏。

中国传统陶瓷彩绘的特点是注重线条表现、物象交代清晰、叙事逻辑完整，彩绘和器物一起构成了一个独立的艺术世界。作为山东省工艺美术大师，山东省轻工联社首席技师和山东省水彩画会会员，李伟继承傳统，师法自然，在坚实厚重的瓷器上表现出水彩独有的轻盈、灵动、细腻和丰富，又不失传统笔墨的意韵和机趣，引人人胜、意境开阔，确立了新的审美气象。无论是艺术上还是技术上，他的探索都是成功的。