只在此山中，云深不知处

洪叶

摘  要  陶刻作品“隐”整体外形简约，由线与面构成的平面流畅自然、整洁大方，表面颜色低调质朴、沉稳素雅。上方圆弧形的瓶口恰到好处，既满足了实用需要，又与作品整体相辅相成、相互衬托。表面线条硬朗，细节清晰的山水画陶刻是整个作品的点睛之笔，不仅为整件作品增添了特色，其中更是包含了深远的审美意蕴。

关键词  陶刻;山水画;造型;审美意蕴;

陶器是人类历史上极为悠久的器具之一，诞生于距今约一万年前的新石器时代。勤劳而又智慧的先民们，通过观察自然，将最普通的泥土混合水捏制成容器后用篝火烘烤，最早的陶器就诞生了。由于原始时期自然环境较为恶劣，先民们所能利用的工具还十分有限，因此早期的陶器也较为粗糙，仅仅是满足人们使用的需要，并没有个性和艺术感。随着时代的发展，物质资源更加丰富，人们的生活水平不断提高，制作陶器的工艺也越发成熟。人们在满足了基本温饱之后，开始关注精神文化生活，陶器已经不仅仅是一种容器，人们开始关注它的审美价值和艺术品格。此时的陶器已经不仅仅是为了满足实用的需要了，人们制造陶器也是出于对于艺术魅力的追求，将个人的思想和人生寄托等赋予陶器之上，陶器就成为了充满个性的艺术品。

在如今出土的大量陶器中，也有帶着花纹图样装饰的，但其中多为点与线的简单结合，大多是先民出于对大自然的恐惧所作的一种祈福避灾的图腾。在文学艺术蓬勃发展起来之后，陶器开始与诗歌、书法、绘画、雕刻等艺术形式相结合，成为了一种兼容并包的艺术形式。其中山水绘画就作为历代文人雅士所喜欢的绘画类型，经常出现在陶器装饰之上。中国幅员辽阔，地域类型多样，山水画作不仅有画家所寄托的情感，更是凝结了中国人民对于故乡土地的深深赞美与依恋。

此件名为“隐”的陶刻作品将陶艺、雕刻艺术与山水画完美地结合在一起（见图1），不仅体现出中国传统艺术的包容性与独特魅力，更是将中华民族传统文化中的美好意蕴传达出来。“隐”整体呈椭圆形，右上方有一圆润缺口以满足实用需要。整件作品线条简洁、流畅且圆润，边缘柔和、朴实大方，让我们联想到制作它的原材料便是那质朴无华的泥土。表面呈淡淡的鹅黄色，光滑细腻、富于光泽、明亮温和。陶器的上部与腹部微微突出，下部则略微收起，这样的线条处理使陶器整体富于动感，并且增添了艺术感。“隐”的外形设计所体现的是陶器与自然“天人合一”的内涵，即使陶器是经人工制造而诞生的，但其中蕴含人们对自然的热爱，因此在创作中首先体现出来的便是自然性。

陶刻是在陶器上进行雕刻的一种艺术形式，通常有刻底与空刻两种形式。刻底即是用毛笔在坯上打好墨稿，或用蜡纸打好墨稿拓在坯上，然后用刻刀雕刻;空刻即直接用刀在坯上雕刻。山水画是中国传统的绘画类型，所谓“智者乐山，仁者乐水”，在中国传统文化中，自然与人生往往是分不开的，通过绘制山水画，画师可将自己的人生态度与审美理想寓于其中，因此山水画也是中国内涵意蕴最为丰富的画作类型。

“隐”中的这幅山水画就将这一陶刻作品的精神内涵传达出来。层层叠叠的山峦坚毅硬朗、错落有致，富有透视感。山上有茂密的松树，青山与青松互相呼应，充满力的美感和自然的生机，所谓“山”者，必然有一种包容的力量存在，蕴含于其中的是强健与豁达;所谓“松”者，必然是傲立，蕴含于其中的是挺拔与高洁。在山与松之间，仿佛有小房子隐藏于其间，与高大的山形成对比，体现出自然的威严。而“隐”于其中的小房子正表示了文人雅士对于枕石漱流的一种向往，表现了人类对于自然的皈依，对于清闲雅致生活的渴求，和不愿与世俗同流合污，保持独立人格的高洁志向。

“隐”中所体现的是一种“只在此山中，云深不知处”的人生志趣。我们可以发现，无论是陶器还是山水画，其中所表现的都是人类对于自然的一种选择，其内核仍是中国传统文化中朴素的“天人合一”的思想，表现出人类对于自然的一种选择。因此“隐”中所透露出的不仅仅是来自于泥土的质朴，更是手工艺人美好志向的一种表达。

无论是陶器或是山水画，都来自于自然，脱胎于泥土。勤劳智慧的先民们在与自然的亲近中获得启发，创造出令人沉醉的珍贵艺术品。即使生活在今天的我们，仍然能体会到那份“匠人精神”，将优秀传统文化传播出去，也是每一个中华儿女重要的使命。