空之美——禅宗美学给当代平面设计的启示研究

刘佳　胡妍

摘要：为以禅宗的智慧来对设计有所启发。文章对禅宗美学在设计中的应用进了行分析总结，并论述了消费者情感的需求，进而对现代社会需要怎样的禅意设计作了分析。得出平面设计与“空”的相通性和影响因素。找出禅宗美学的“空”与平面设计的相通之处，以期借禅的智慧来探寻平面设计的新思路。

关键词：禅文化空 平面设计 启发

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）08-0096-02

引言

时代的快速变更、琳琅满目的外来文化的涌入，容易让人迷失自我，在充满西方先进、大量的机器生产的流水线式产品以及浮夸和形式化的流行文化中麻木，也限制了人们对于理想和更深层内涵的追求。这种机械化生活已越来越遭到了人们情感上的厌倦，引起了人们的反思。如何去满足人们的精神需求，成为现下设计中的一个重要课题。静下心归溯回本土传统文化中去寻找一个答案，将禅宗对于内心体悟的探索，以及“空”之美融入到平面设计中，借助禅宗文化的智慧去领会设计，领悟人生。

一、禅宗起源及空之美

（一）禅宗的起源

“禅”自西汉末年传至中国后，菩提达摩成为中国禅宗的始祖，至五祖弘忍主要下分为北宗神秀、南宗慧能。慧能是禅宗历史中一个非常重要的人物，他将佛教的禅宗思想和中国传统道教文化相融合，不拘泥于形式，不执着于文字的传承，不重坐禅，追求“识心见性”，“顿悟成佛”，成为禅学“不立文字，直指人心”的先驱。禅宗思想体系的核心是以心性论为基点，探寻本心以求得到心性升华的心性学说，是一种脱离外世繁杂、探求本心和更高的精神境界的文化理想。

（二）空之美

空的包容性。《坛经》有云，“心量广大，犹如虚空……虚空能含日月星辰、大地山河、一切草木、恶人善人、恶法善法、天堂地狱，尽在空中”。禅宗所讲的“空”并不是指泛泛无物，“无”便是“有”的本性，是“性空”，正是因為心性空无，才得以广阔无边，可纳万物，而这万事万物探其本性也不过是“空”。

空对本心的探索。禅宗讲究超脱物外，直达本心，追求心灵上的清静从而跳脱出世俗烦恼;认为人人生来就具有“佛性”，强调佛心就是人的本性，绝不用从外界探求;认为人们只有去除妄念凡尘，感受纯洁无垢的本心，才能解决生命中的各种矛盾与困顿。而设计也不外如是，不妨化整为零，从有到无，不被外形束缚寻找最为纯粹原始的模样，愈是纯粹便愈靠近人的本心，愈是简练便愈是能让更多人都能明白。

二、禅宗在平面设计中的发展现状

（一）禅宗美学在设计中的应用分析

1.靳埭强——“墨”与“空”

设计是向内的探索。靳埭强认为设计不能忘记自己的根，主张回溯到本土文化中寻找灵感，用现代设计的理念去表现中国的传统文化。他以水墨为创作媒介，将传统山水画与书法相融合，通过大面积的留白来将元素进行精简提炼。

意境是有所感悟。靳埭强的作品中总是蕴含着中式意境美，突破了实在的物体，从而通过对整个人生与世界观的反思而有所感悟，并在作品中得以体现。不追求繁琐华丽的外在形式感，而是从内在出发，植根于本土文化，向世人传递本民族的传统文化。靳埭强的海报作品中通常带着大面积的留白来突出氛围，极具简洁性的同时又蕴意着深远的内涵，图1的汉字系列海报招贴，墨色变化的表现手法使其更具生动性，笔触的粗重缓急、墨意的浓淡都能带给人不一样的感受，山的厚重、水的淋漓、云的缥缈、风的轻盈都在这墨笔下显出了特质，似画又像字，与纸墨笔砚的虚实相间和大面积的留白使人的注意力聚集在这浑然天成的组合之中，思考画面的蕴意，达到“以少胜多”的效果。

2.原研哉——“无”与“空”

无即万物。原研哉的设计源泉便来源于禅宗的“空”，以空无的设计来包含万物。打破了事物的表象，归溯回事物最原始纯粹的模样，将已知的事物变成未知。原研哉创立的无印良品包含着禅宗美学的“空”之美：无印良品商品包装的纯粹空无，正是为了具有更多的包容性，与繁多的商品种类相契合。以空来探寻其最纯粹的模样，“空无”便是万事万物共同的“有”。因此说，外包装的“空”正是为了能容纳各式各样的商品并与之相协调的“有”，也容纳各个消费群体的喜好，无印良品的大获成功正可以看出作品包容性的重要性。

不止是极简。原研哉认为好的设计能让人感觉毫无设计的痕迹，又能准确地传递品牌与企业的理念。图2为原研哉为草间弥生美术馆设计的透明购物袋，代表性的圆点，加上透明的购物袋为载体，使得使用者将不同的物品放进去后，都能得到不同的效果，仿佛变成了一副新的草间弥生的作品一般。该设计很好地表现了无即所有的美学特点，透明的底色使得元素得到了精粹，也给了人们重新选择与再设计的机缘，很好地体现了“空”的包容性。

（二）禅宗美学在设计中的体现

1.空的色彩分析

人的一生是不断学习的一生，增长知识的同时也可能被已知所束缚，给已知事物挂上标签其实也就是给自己划地为城，极简便是黑白灰棕，地中海便是蓝白条纹，设计模式的固定化使得设计的创新性有所限制。作为设计，更应该做的是探寻设计的内涵，化已知为未知，从无到有，打破已知的束缚寻找事物最为纯粹的本质，寻找与品牌或企业理念的契合点。不是固定的色彩搭配，而是以空来将元素进行精炼，以视觉形式传递出来。正如白不止是白，它是色彩的集合同时又是色彩的规避区，寻找色彩与设计目标的契合点。

2.需求分析

近年来，国际设计舞台上不断涌现中国元素，但千篇一律的中国红、繁琐纹样元素的应用已经开始引起了人们的审美疲劳，现代人现在更注重体会设计背后的故事性与内涵。在越来越注重消费者内心感受的当代，设计师在探析如何满足人们在碌碌社会中精神需求的途中，将目光转回了本民族文化，从传统中汲取文化内涵。禅宗作为中国传统思想文化的组成之一，其对自然与本心的探寻是难能可贵的，更是在遍地商业性活动中的一方净土，唤起人们对自然的归属感，这种归隐自然的审美形态深深吸引着消费者的目光。而禅宗所追求的空寂美学与中国传统水墨画中所蕴含的留白意念相契合，给在碌碌尘世间的人们，提供了一个视觉和心理上的宁静的归栖之处。

三、“空”给予当代平面设计的启示

（一）“空”——视觉的平衡

在平面设计中，“空”是相当巧妙地表现形式，不能泛泛无物，它与画面中的其他视觉元素共同构成一个完整的作品。这就需要我们在留白的同时注重视觉上的平衡稳定，用空将观众的视觉着落点引导至画面的主体中，同时也补充着主体的丰富性。

在设计中，表现“空”并非指单纯地空出一片白色，而是与其他元素的相互关系，甚至根据空白与不同元素的组合来使观众从心理和视觉上都产生不同的感受。空也不是一片空白，而是指以衬托主体物为目的地留出背景，它可以是白色，也可以是图案、纹理、图形等。视觉的平衡也不是指质量的等同，而是从视觉感受上达到一种平衡，物体的大小、位置、虚实、色彩和质感都会对其产生影响。大范围的“空”的应用更需要我们考虑到画面整体的构图、色彩以及质感，以达到视觉的平衡。

（二）“空”——意境的营造

“空”讲究对人们内心的探究，这正是眼下设计所探求的话题，撇去繁复的表象，做个减法，去探究事物纯粹的本质，留白的动人之处不在于表面的刻画，而是其对于意境的追求。老子在《道德经》中曾说“万物之始，大道至簡，衍化至繁”。又道是“月盈则亏，水满则溢”，中国人讲究凡事都留点余地，在生活中的方方面面都得以体现：文章内有言外之意，音乐里有弦外之音，绘画中有计白当黑，设计便是个去繁化简的过程。给观看者留出脑补的空间，用想象力来填满画面，使得每个人都能对作品有所体会。

用“空”来营造意境的技法，在中国古代留白技艺中就已经得到了充分体现，通过虚实结合来营造一种“空无”的境界，留给观众无限遐想：思考这空白是到底是云还是雾，亦或是山川河流。马远所创作的《寒江独钓图》中，仅有一蓑孤舟与独自垂钓的老翁，没有水却让人读出了河川之浩渺，意境之萧瑟，空寂淡泊之感在一片留白中表现得淋漓尽致。徐悲鸿的《八骏图》仅刻画了奔驰的骏马，其满屏的蓬勃气势却快要冲出画面，让人不禁感受到其力量与速度感。齐白石的虾只有寥寥数笔墨，无水，却让人能感受到水之清冽，虾的灵动。画面虽空却意满，这便是“空”所带来的魅力，通过虚实的结合营造了整个画面的意境。这种空白没有具体的形状，正是因为这“空”，才能容纳进无限的遐想，拓展画面的意境。现代平面设计中对于空白元素的巧妙运用可以很好地营造出中国式的意境美。

（三）“空”——本心的探索

“不识本心，求法无益。”在充满欲望的当代社会中，每个人心中的欲望伴随着岁月的流逝而不断放大，对本心的探寻显得弥足珍贵。当一个设计师丢失他的了本心，只一味为了满足消费心理而设计，就会出现不管实际情况而把广告做得夸大其词，甚至出现欺骗消费者的情况，亦或是只考虑形式而忽视满足人的实用需求，一味地追求利益而失去本心的设计都会随着时间而被淘汰。

优秀的设计作品不一定有繁杂华丽的外表，但一定拥有触动观众内心的力量，甚至能引起人们的情感共鸣。设计不仅需要灵感，还需维护自己的初心，尽情体验生活，探寻大众内心的需求。探索本心就是要求设计师应该明白自己内心所想，明白自己想表达的意识，明白内心深处的触动，并将其以视觉的形式表达出来。当自身因亲身经历而有所触动时，才可能做出打动人心的作品。不盲目跟从设计潮流，不被外在的形式感所束缚，让自己摈弃杂念沉淀下来探寻本心，挖掘作品的内涵。

结论

禅宗美学所蕴含的“空”的理念对现代设计指导的意义，并带来反思。碌碌尘世间需要放空自己以容纳更多，不管是与人交流做个倾听者，亦或是做设计以无即万物。以空的理念探寻设计的本源，抓住最本质的点，赋予设计以文化内涵。打破固有的束缚，从自身出发探寻本心以获得顿悟，将一份禅意融入平面设计中，通过视觉传达手段传递给大众。