基于符号学理论下的艺术设计应用

张瑶　周峰越

摘要：针对符号语言在解构主义建筑设计中的运用进行研究。探索解构主义建筑设计的内在符号语言建筑的形态特征，分析了符号语言在建筑设计中的运用。了解符号语言在解构主义建筑设计中的运用。在设计中应该大胆探索符号学理论和设计之间的关系，将理论和设计相互融合，从而进行具有内涵的设计，从而有利于我们在设计中的进步。

关键词：符号语言 解构主义 建筑设计 艺术设计

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）08-0086-02

一、艺术设计符号的内涵

（一）艺术设计符号的基本含义

瑞士语言学家索绪尔认为符号就像纸，分为正反两面，即分为“能指”和“所指”。从物质对象上讲，“能指”是符号中能被人感知到的物质对象，“所指”是该物质对象所指代的意义。从符号上讲，“能指”是符号的语言形象，“所指”是符号的意义概念部分。艺术符号同样也包含在符号系统之中。艺术符号的“能指”是艺术所表达的形象，“所指”则是设计师通过艺术形象表现出人的情感。艺术形象作为艺术符号的能指，通常是一个符号，且本身具有能指和所指的二元关系。艺术设计通过人们的主观意愿表达艺术设计的外在形象，是人们美好生活的向往亦或是人们内在情感的表达。

不仅如此，符号的内涵在艺术设计中也起到了重要作用。在当今的艺术设计中，设计师不应该仅从设计的表面来了解设计，而是应从设计的内涵和艺术设计展示的符号中寻求更深层次的含义。不断深入了解艺术设计与符号内涵之间的意义，使我们为设计出更好的艺术设计，做出更深层次的努力。我认为，在注重艺术设计外在的形式的同时，也要注重其内核的符号含义，因此，展示符号内涵是我们需要进一步了解和探究的方向。

（二）艺术设计符号的内在含义

在艺术创作中，无论是建筑还是景观又或是家具用品，艺术创作在通过设计师之手的时候都需要展示创造者的符号含义。通常，设计师通过不同的形状、手法和形象来表达不同的情感和夙愿。好的艺术作品都是在具有内在的符号语言情感的同时，又呈现出创作者内在的情感，他们通过这样的手法将更深层次的含义融入自己的艺术作品，使艺术作品耐人寻味。

在传统中国园林景观中，人们会将自己对生活的美好愿望在各种装饰设计图案中表现出来。人们将卵石、碎瓦片在地面上拼贴使用，使其拼贴成各种具象或者抽象的动物或者生活图案，以此表达人们对平安幸福的愿望。例如：仙鹤、鹿、蝙蝠等，都是象征美好寓意的图案元素。像这样象征美好寓意的元素不管是在景观庭院中，还是在建筑设计中还有许多。在符号学的理论中，象征是符号的普遍功能，广义的象征可以理解为将一种事物指代成另一种事物;在这个理解的意义之上，象征性可以说是符号的一般功能。不管是什么样的象征符号和象征物体，都是人们对新奇事物的期盼又或是对美好愿望的表达。

二、符号学与艺术设计

（一）设计与符号学之间的主要关系

在生活中，处处都充满着符号的含义，在艺术设计中同样也不例外。设计师将表达不同情感的符号重组编排起来，形成一种新的符号文化内涵。同时，设计师通过这个新的符号内涵来表达设计的想法与思路，以此来展示设计师在自己的设计中内在的精神文化。艺术设计是将符号学运用在不同形式和不同载体上的设计，可以是听觉上的或者是视觉上的，更可以是视听相结合的。艺术设计离不开符号学的支撑，符号学也不能少了艺术设计的这一分支，它们相互联系又相互作用。

（二）艺术设计中的符号精神

在我们的艺术设计中，通常隐藏着符号精神的文化。例如设计师夸张新奇的想法、祝福的期盼、不同心情的表达和各种各样的奇思妙想，在其所有的艺术设计作品中都透露着情感的表达。我国有一种思想叫“天人合一”，人们认为万事万物都应该是和谐统一的，在这一思想的指导之下进行设计发挥，会使设计工作者对其作品赋予丰富的情感表达，使其作品具有神情兼备的特点。

三、符号学理论下艺术设计应用——以解构主义建筑设计为例

（一）解构主义建筑的产生

解构主义，从字面上的含义来说，它是象征着叛逆、拆分、撕裂的反叛行为。解构主义是从构成主义中演变而来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，二者都是都试图强调设计的结构要素。

构成主义的運动发起者是塔特林，他主张，艺术是为政治服务的，他将其作品抽象几何化。而后通过这种服务政治这样的艺术主张，他创作出了“第三国际纪念塔”，这也是构成主义的代表之作之一。

不过构成主义想表达和强调的是整体结构的完整性和统一性的特点，个体的构件是为总体的结构服务;而解构主义则认为个体构件的本身就是重要的个体，所以其对单独个体的结构形状的研究比对于整体结构和形状的研究更为重视，他们将不相关联结构的东西结合在一起，解构主义是对正统原则以及正统秩序的批判与否定。

（二）解构主义的符号

解构主义是对传统现代主义建筑的打破和淡化，解构主义运用夸张变形的手法，将建筑的各个部分突出表现出来。并且，解构主义建筑形式丰富多样，打破了传统的现代主义盛行的“玻璃盒子”，在打破现代主义建筑特点的同时，解构主义是一种解构的结构。

符号代表着一种事物的同时也象征着另一种事物，它们是一种信息的传递，同时它们也具有能指和所指的关系。解构主义建筑的能指即是将破碎、夸张、变形、扭曲的手法，呈现出新奇、怪异的建筑形态;其所指即是将这些新奇、怪异、破裂的建筑表达出打破传统现代主义规正方圆的特点，同样也表达着社会秩序的一种不明确。虽然，解构主义一直打造的是混乱、扭曲、破碎的形态建筑，但是解构主义的建筑又无法逃避建筑理性的规整和束缚。所以，解构主义和结构主义互相影响和牵制。

（三）维特拉家具博物馆的解构主义符号

维特拉家具博物馆是盖里的一个很重要的作品，也是解构主义的代表作之一。维特拉家具博物馆的整体建筑体现着各个部分的扭曲、动态的形态特征。维特拉家具博物馆将不同的形态夸张、变形后重组在一起，它是具有各部分大幅度的扭曲动态后的产物。

维特拉家具博物馆是典型的解构主义的代表建筑之一，它所表达的重点不在于整体建筑的整体和完整性，而是在于建筑的各个部分夸张变形的表现。其他所呈现出来的建筑整体统一性与传统建筑的整体统一性截然不同，是其结构的夸张表达。

从外观上来看，维特拉家具博物馆是由不同变形的几何体组成而成，整体像是由不同元素和形态自由组合而成，形成一个造型随意的建筑外形。

同时，维特拉家具博物馆的内部空间是互相关联渗透的，内部的各个空间都有所交流从而浑然成为一体。同样，因为外部结构的扭曲和室内环境的联系，使得维特拉家具博物馆就像雕塑一般的建筑，内部空间紧密相连，环境通透采光也十分良好。在其室内的环境不同于以往的建筑，更是给人们奇特的造型感受和良好的自然采光需求。

（四）拉维莱特公园的解构主义符号

城市公园的概念出现在十九世纪中期，在城市居民人口逐渐增多，来自社会和工作的压力也不断增大下，人们渴望在城市中观赏并置身于自然环境下。通过园林的思想来弥补城市的不足，将充满绿色植物的自然环境和钢筋混泥土的社会结合在一起，同样，将自然放置在城市之中，更是为了减低节能和环境的污染，同时，也是为了改善人们的生活环境。于是人们构想，锁定划分一块区域，将其大量种植绿色植物，同时设有基础设施和构筑物，使其成为一个城市中的绿地空间。经过这样一番构想和计划，城市公园也就出现了，拉维莱特公园也就这样诞生了。

拉维莱特公园位于巴黎的东北角，是城市的边缘地带，同时，这里人口较多，大多都来自于世界各地的海外移民。为了满足人们的生活生产需要，屈米在公园的不同区域中放置了不同的建筑系统，它们也同时扮演着不同的角色。

变换而统一是屈米在设计拉维莱特公园所强调的观点，在这一观点的前提下，进行拉维莱特公园的设计。虽然在整个公园中，建筑元素和植物元素有着很大的反差，但是整个公园的处理手法和建筑颜色完全统一。同样也体现出来整体统一部分变化的观点。

这样的环境下，人们进入公园就好像进入了真正的大自然。虽然是人为的创造组合，但是通过新奇夸张的变形后，将建筑和大量的绿色植物结合在一起，使人们心灵得到释放的同时，也是完成对传统钢筋混泥土城市的一种改变。这样的设计不仅没有使拉维莱特公园在整体上脱离城市，同时还对城市注入了生命的气息和新鲜的血液。

（五）古根海姆博物馆的解构主义符号

纽约古根海姆博物馆是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克.劳埃德·赖特设计建造而成。古根海姆博物馆的外部犹如一个茶壶，又或者是一个巨大的弹簧造型。古根海姆博物馆一直被认为是博物馆中的精品，以至于近几十年以来没有其他的博物馆可以比拟。

古根海姆博物馆在建筑的构建上进行解构，将其建筑采用扭曲、倾斜等不规则的形式将其变形组合，但在重组之后的古根海姆博物馆还是有其形式的美感。虽然使人觉得建筑的外形是随意堆砌变换而组成的群组，但是人们在不同的视角上看都呈现出中间高两边低的均衡构图。建筑外部向上和向外螺旋上升，而螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层采光。

古根海姆博物馆在建筑上运用解构主义的方式将其分解重组，其造型夸张且具有设计感，内部空间采用曲线，同时并合理利用自然光线进行采光，使得古根海姆博物馆在整体上优于其他美术馆。

总结

在人们的生活和生产设计之中，我们离不开符号学的知识，同样也离不开各种形式的设计艺术。我认为优秀的艺术设计应该拥有良好的设计内涵，每个优秀的艺术设计应该都是赋予其力量和文化符号。如果艺术设計脱离了人们的符号认知和符号文化，那么艺术设计也就失去了其中的魅力。

中国古代“天人合一”的思想是将我们的思想和万事万物融入在一起，人与自然和谐统一。就“天人合一”的理念来看，思想和万物融合的理念也同样能够出现在我们的艺术设计之中。好的艺术设计作品，不管是建筑、纹样还是产品，它们都应该具有灵魂，它们同样应该注入符号的理念，它们应该既有能指也有所指。在理论和创作同样兼具的特征之下，我们才能够得到一个较好的艺术设计的作品。