大型古装清宫剧配乐研究

刘丽

摘要：电视剧是一门综合艺术，它融合了音响、灯光、摄影、文学、音乐、美术、戏剧、造型等诸多元素。运用舞台艺术和电影艺术相结合的表现手法，形成一个全新的适应现代社会的一种艺术形式，它与电影、话剧等同样有着极为丰富的文化内涵。音乐是电视剧、电影中塑造人物形象的重要组成部分。演员的表演之所以可以打动观众，其中一部分原因是因为背景音乐这一重要组成部分。中国传统音乐元素在以音乐的身份刻画人物心理，描写审美意蕴等当面同样有着非常大的感染力。

关键词：《如懿传》;配乐特点

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0109-01

一、《如懿传》简介

《如懿恸主要讲述的是18世纪上半叶的故事。乾隆皇帝登基使满清王朝进入到最后的鼎盛时期。年轻时的乾隆和如懿从相识相知相恋，青梅竹马。本剧由一段美好的爱情故事展开，但因为乾隆的猜忌和疑心，当初纯真美好的感情也消失在疑心之中。最后如懿断发为祭，形成了宁为玉碎不为瓦全，零落成泥碾作尘，只有香如故的悲凉结局。

二、《如懿传》背景音乐的特点

1.音乐风格。在《如懿恸中，作曲家将中国传统器乐和传统音乐曲调融入背景音乐作品当中。《如懿传》更多的是在描写女人的生活和她的心理特征，所以民族素材的心理素質和精神风貌就显得尤为重要。例如第六集高贵妃（高唏月）为乾隆弹奏的琵琶曲《阳春白雪》。《阳春白雪》（百度）主要描写的是阳春三月，万物复苏，千树万树梨花开的景象。《阳春白雪》是经由民间乐曲《老六板》变奏发展而来。全曲轻盈明快，风格明亮。演奏这首作品时正值乾隆刚刚登基，曲中透露着高贵妃对新生活、新人生的期望，以及高贵妃对乾隆的爱慕。邸日春白雪》对高贵妃的外表资质和她的心理刻画的相当到位。嘉贵妃（金玉妍）的一生大都是她的世子以及她母族的荣耀，在深宫里的一生都是在算计斗争中过来的。在嘉贵妃去世的片段，作曲家用大提琴演奏嘉贵妃去世的这首背景音乐，像是用大提琴低沉又带有些许温婉的音色，诉说她结局的沧桑和悲凉。大提琴的揉弦有一种被现实压抑的束缚和绝望。作曲家以中国传统的五声调式为创作基础，但这种情感基调同样向观众传达出女人内心深处为了生存、争宠而几经周折的现状。

2.音乐体裁。《如懿传》当中以纯音乐当做背景音乐的音乐作品大都出自音乐人潘小舟之手，感觉他以全新的配器表达方式，挖掘人物内心更意味深长的一面。《女中光华》这部作品是在剧中出现次数是众多作品中出现次数最高的一首之一，是作曲家用西洋管弦乐编配出的交响乐作品。更准确的说，这应该是一部交响乐小曲。音乐当中用竖琴的刮奏贯穿整首曲子，加上管弦乐队的演奏使得人物再音乐的衬托下变得鲜活跃动，蕙质端庄，把宫廷生活的画卷用音乐被描写的淋漓尽致。

《心意欢》，作为一部短小的交响乐作品。它与《女中光华》相比，缺少了《女中光华》中的蕙质端庄，而是轻快活泼的。作曲家将竹笛加入到作品中，像是竹笛和管弦乐团的对话，竹笛在弦乐队使用拨弦的演奏技法的衬托下，使得竹笛的特点被发挥的精炼极致。这次我们听不到了竹笛音色的尖锐，而是在管弦乐队的中和下以一种更符合大众审美的方式呈现出来。

《珠沉玉碎》这部作品是与前两部音乐作品迥然不同的风格。先是打击乐和低音提琴组为音乐的开始，奠定了整首曲子的情感基调。作品在打击乐定音鼓的衬托下，给人一种焦虑和紧张感。第二部分小提琴独奏，像是在诉说着一个女人（如懿）在一次次的被误解下的绝望，小提琴在管弦乐队和定音鼓的烘托下更加诉断情长，当初的青梅竹马己不复存在。

3.音乐戏剧性。戏剧性，官方的解释是“把人的内心活动（思想、感情、意志及其他心理活动）通过其他外部动作、台词、表情等直观表现出来，直接诉诸听众的感官。”自然，音乐戏剧性同样是为了刻画人物内心的表达，与表演的戏剧性一起，将人物所想要表达的情感更直观的表现出来。

音乐当中的戏剧性更能传递出来作曲家所想要表达的东西，从而达到感染观众的效果。例如在插曲《珠沉玉碎》这首作品中，影视后期将作品放在了“如懿断发”那一集当中。使得“如懿断发，帝后离心”这一情感渲染到最高程度。剧情的发展因为音乐的配合，使得剧中的整个氛围让人看得揪心。尤其是音乐高潮时作曲家将三个保持音用小提琴演奏出来，其后紧跟定音鼓紧锣密鼓的节奏，直接把剧情推向最高潮。好像小提琴与如懿融为一体，它把如懿的无奈与失望刻画的非常到位。

三、结语

有许多背景音乐随着电视剧的大火而被人民大众广为传唱、颇受好评。由此可见背景音乐在影视剧当中举足轻重的地位。在作曲家的笔下，一个个生动的人物形象以“动态”的形式所表现出来。民族音乐元素的使用深化了对女性人物内心的刻画，也使得民族音乐在大众当中广泛流行。中国传统音乐文化也通过多种形式得到发展，实现复兴。