抽象表现主义以即兴行动直抒胸臆

文：轮奂 图;本刊资料库

《第1号》 杰克逊·波洛克 1949年

对很多中国人来说，看到美国艺术家杰克逊·波洛克在大幅画布上俯身泼洒作画的场景，总会感到一种亲切感与共鸣。不错，这位大师的创作习惯不仅与中国画的大写意泼墨有着异曲同工之妙，他还开创出美国乃至西方当代艺术中极具影响力的艺术流派——抽象表现主义。

这一兴起于美国的艺术流派，不仅打破欧洲对西方艺术的引领，让美国开始引领世界艺术的风潮，更重要的是，这一画派开创出的反一切绘画束缚的作风，将艺术的“自由”发挥到一个新的高度。

抽象表现主义（abstract expressionism），简而言之，即抽象的表现主义。它以抽象的绘画形式结合表现主义中对情感的抒发。这一画派的风格大胆豪迈、尖锐且尺幅巨大，画作色彩强烈，极具视觉冲击力。

另一方面，理解抽象表现主义，还需记住与其密切相关的术语——行动绘画（action painting），即该画派强调即兴创作，并追求艺术效果的偶然性。例如让油彩自然流淌而不加以限制。画派创始人波洛克就喜欢在画布上随意泼溅颜料，产生流动线条和狂狷的色彩张力，成为享誉全球的“滴洒画”。

美国式绘画的崛起

因抽象表现主义画派最先于20世纪40年代中期兴起于纽约，蓬勃于20世纪50年代，故又被称为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）。这一画派在美国艺术上具有十分重要的地位。它是美国本土产生的第一场具有世界影响力的艺术运动。此前的美国艺术一直被认为是附属于欧洲艺术的存在，美国也因此长期被视为文化沙漠。而抽象表现主义的兴起一举打破美国对欧洲艺术的依附，成为一支独立的力量登上世界艺坛。它以一种无畏姿态流露出独一无二、前所未见的战后美国式自信与壮志。

另一方面，抽象表现主义也是二战以后西方艺术的首场重要运动，它的兴起还具有划时代的意义。在世界美术史上，抽象表现主义是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自抽象表现主义兴起后，西方现当代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

尽管抽象表现主义的绘画最初被艺术评论人称之为“美国式绘画”，但其身上可以明显看到来自欧洲的艺术流派影子，流派的两大源头，是德国表现主义和欧洲抽象绘画，而当时来自欧洲的一批艺术家在移民美国后，将两者实现了融合。

抽象表现主义的代表性画家有波洛克、戈尔基、库宁、R.马瑟韦尔、罗斯科、克兰和纽曼汉斯·霍夫曼等人，他们中许多艺术家都是新移民。如德·库宁原籍荷兰，乘坐目的地为阿根廷的货船偷渡至美国，而戈尔基、罗斯科和霍夫曼都从动荡不安的欧洲逃离到美国。虽然抽象表现主义艺术家们彼此认识，但并不像他们所景仰的欧洲超现实主义艺术家一样，他们并未认为自己是拥有正式宣言的艺术运动。虽然他们被艺术评论人归纳为一个艺术群体，但在当时他们只是一群各自肆意发展自我艺术特色的“个体”。

波洛克在画布上肆意泼洒创作

(无题之十九》德·库宁

《白色中心》马克·罗斯科

波洛克，在肆意泼洒中宣泄自我

在抽象表现主义的画家中，波洛克无疑是其中的先驱者和灵魂人物。他出生于美国怀俄明州科迪，1928年进入洛杉矶艺术学校。波洛克生性孤僻，性格狂烈，并长期受着神经机能病折磨。早期深受墨西哥画家D.A.西凯罗斯和J.C.奥罗兹科的影响。他特别尊崇毕加索及其作品《格尔尼卡》。早年学画时，波洛克很“笨拙”，他手持铅笔，却连准确勾勒轮廓也无法做到，他掌握不了绘画技巧，因而遭受到同学的嘲笑与蔑视，但他不曾放弃，他知道他能用绘画表达什么，只是不知道该如何来表达。为此，在后面的日子里波洛克拼命设法逃离艺术上对于技巧的要求，拼命去寻求自己的内心，他内心的挣扎源于对于现实的不满，和对于绘画技巧的无所适从。但正因 “手拙”，让波洛克开创出任性张狂的“滴画”。

1944年，波洛克创作大幅油画《壁画》，开始具备超现实主义的潜意识的个人风格。1947年，波洛克首次把画布平铺在地上，然后把颜料滴溅到画布上，然后肆意挥洒，以一种潜意识的冲动在布上营造画面。他曾表示：“当我作画时，我不知道在画什么，只有完成后，我才看到我画了什么。” 为了追求自己想要的效果，波洛克尝试了各种各样的工具与手法在油彩的泼洒上，他用硬刷、棍子甚至是涂油注射器作为绘画工具，把颜料泼洒和滴落在画布上。他个人则围绕画布走来走去，挥洒出交织错落的颜料，从而营造出一种行动轨迹，并使画面具有韵律感，这便是他独创的“滴画”（drip）风格。

波洛克的“滴画”彻底颠覆了传统绘画的观念——绘画不再有固定的美的标准，而是由人和情绪所支配的载体；情绪也不再是通过某种固定的形式来表现，颜料成了画家当时心境最直接的记录。在1956年因车祸死亡前，波洛克创作了他一系列的作品，如《西去》《男人与女人》《第1号》《第10号》《第32号》《秋天的韵律》《回音》《白光》等。

如果观察波洛克的“滴画”，便会发现其创作绝非杂乱无章，虽然波洛克的画作很像随机事件的偶然发生，似乎所有的布局与结构都是当下才决定的；且作画前他从不拟草稿或底图，但波洛克却否认了意外的存在。换言之，他清楚地知道自己要的是什么，不要的是什么。当概念决定，他便让自己与作品融为一体，让直觉引领着身体移动。他宣称这种创作哲学为“No Limits,just edges”。意为没有束缚，只有边界。

波洛克之所以能成为大师，并不仅仅只有将颜料滴满了整块画布这一点，还包括他采用滴洒法时所表现的卓越技巧。他能做到只在想要滴洒的地方滴洒颜料，具有高度的控制力。这样的创作方式解决了他长期以来都在努力挣扎着掌握绘画技巧、不会画画，甚至不会临摹的困境。

波洛克那种狂野的对传统反叛、以蛮横的方式宣泄对现实不满，这样的风格恰好迎合了当时美国所处时代的需求。他使得美国的艺术，开始拥有自己的风格，不再尾随欧洲艺术，幸运地成为被时代选中的“天才”。

狂狷只为个性化的传达

在抽象艺术变现主义内部可以粗略区分为两种主要的绘画风格，行动绘画和色域绘画。在行动绘画中，一些艺术家作画时不事先有意识地准备，而是在大幅的画布依据直觉尽情发挥。通过滴淌、涂抹、泼洒颜料的方式，留下种种酣畅淋漓、表现力十足、充满能量的笔迹。这种技法也称为姿态抽象，这时涂抹颜料的行动或姿态本身最终结果更为重要。不同于行动画家大多充满怒气与活力。另一帮抽象表现主义者，也就是色域画家。则显得冷静。他们利用大幅画布上的大色块激起观看者的情绪。

抽象表现主义的艺术家中，还有一位重要的人物——德·库宁。他的创作集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，几乎贯穿他的绘画生涯。德·库宁把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他宣称没有风格就是他的风格。他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，他放荡不羁，厌恶一切横加在绘画上的束缚，将构图、空间、透视、平衡等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。尤其后期的作品如20世纪80年代创作的《无题》早期作品中那种暴躁而厚重的笔触逐渐消解，变得更为“佛系”，流动的线条和充满笔触感的色彩交汇，昭示着这一时期德·库宁对自然生生不息、周而复始的思考。

总体而言，在抽象表现主义绘画中，欧洲抽象艺术的法度没有了，超现实主义特有的“叙事方式”也没有了。美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更自由，更任性。这种性格在欧洲从来没有过。抽象表现主义者在篇幅很大、“混涂乱抹”中找到自我。需要指出的是，抽象主义反映的是一种普遍的态度，而非特定的某种风格。它旨在以自发的、个性化的方式表达艺术家的个人感受。

如果联想一下中国艺术，不难发现抽象表现主义的手法何尝不像中国书法狂草的那种直率、狂野中的直抒胸臆。甚至，如果把抽象表现主义绘画与中国的泼墨写意绘画相比，两者确实存在着某种有趣的共通之处。所不同的是，中国水墨即使再狂，也讲究惜墨如金，画面一气呵成；西方的抽象表现主义绘画，则可以根据油彩的特性，重叠、突破、再重构，在看似二维的无序中营造出更广阔的空间。

最后引用一段波洛克对抽象表现主义的理解：

“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”

《身体即是抽象的风景（3）》德·库宁