李·克莱斯纳对波洛克绘画的影响

李朦

摘 要：生活环境是反映个体经验和生活材料的渠道，并且随着生活环境的变化，使“自我”受到了潜移默化的影響，当然这种影响也反映在无意识之中。也正是因为早期的生活经验，和日后妻子克里斯纳的全心支持，使波洛克日后所坚持的艺术风格更加明朗，清晰。

1941年，杰克逊与查尔斯共住一个公寓，在一起的还有查尔斯的妻子。同住在一个公寓下，查尔斯感到他们不得不照顾波洛克，即使他认为这样对于他和妻子来说很不方便。波洛克是一名被动的接受者，而不是主动的给予者，不论是在精神上还是物质上，哥哥查尔斯都没有得到过帮助。尽管波洛克在清醒时是羞涩、害羞的，但当他与酒联系在一起时，就变得一发不可收拾。不久之后，查尔斯搬离了他和波洛克共同的公寓，查尔斯与妻子想要建立一个属于自己的家庭。波洛克在这段时间经常感到孤独，这使得他的精神状况更加严重了。

也就是在这种精神状态下，波洛克创作出了《诞生》。这幅作品对于波洛克而言，是将他对艺术的理解召回到了原始艺术的表达上。从小波洛克身处美洲土著文化之中，他的父亲也经常带着他们兄弟去悬崖窑洞中探险，就在这里波洛克发现了神奇的岩石画和象形图案。这些原始艺术的形象深深印在了波洛克早期的经验之中，并在日后作为生活资料展现在自己的作品中。在这之后波洛克被土著艺术的形式所吸引，并在这些原始艺术作品中感到了召唤自然的力量，且将这种力量赋予了戴面具的人。所以面具对波洛克来说是一种身份的转换，也是一种逃避的象征，这也就使波洛克一直活在矛盾与冲突中，这也作为一种精神资料，反映在波洛克的无意识精神中。面具的形象给波洛克带来的不仅是逃避与冲突，还意味着追求最原始的心理状态。

《诞生》所描绘的画面内容，并非是真正的出生场景，而是一种具有纪念意味、精神性的启示。画面中，人物的面部通过面具来实现，面具的特征则是受到了萨满教的启发。这幅作品对波洛克来说具有双重意义，从画面的构图形式，紧凑的空间表达可以看出，本顿对波洛克艺术创作的影响。如果说从构图形式上是现代艺术的话，那么从表达内容上就是原始艺术。《诞生》也是波洛克慢慢创造出的具有自己艺术的早期作品。结合着当时波洛克的创作日期，我们可以猜测出波洛克的心理过程，在这种时间节点，波洛克也从侧面反映出孤独与寂寞，想要重新开始自己的生活观点。

在波洛克与克莱斯纳还未结识之前，波洛克便饱受酒精的困扰。在酒精的影响下，他沉默寡言，害羞的形象全然消失了，在这种情况下，波洛克也不能拿起画笔开始画画。当他喝的太多的时候，他便表现出了另一个自己，满是谎言的挑衅、辱骂与威胁暴力。波洛克喝醉了是相当可怕的，即使他只是坐在那里，证明他的存在，有一个属于他的原始躯壳，这样的波洛克也是不能够自己生活的，他迫切地需要有人照顾。也就是在这时，克莱斯纳“扮演”了拯救他的角色，并且是无条件地帮助波洛克走出困境。

1941年11月，是李·克莱斯纳第一次见波洛克的日子。克莱斯纳敲开了波洛克的房门，她想看他的画，她说话的语气及坚定的眼神是让波洛克无法拒绝的。这种举动对于波洛克来说，太不平常了，注定这一天对波洛克的未来也是不平常的。克莱斯纳看到波洛克的艺术作品表现出了不知所措与震惊，她被彻底征服了。就像克莱斯纳所说的，看波洛克的作品就像是被一种活生生的力量吸引着。这便是作品情感强度和作者主观思想的显现，使作品具有强大的交流力量，这也展现出了波洛克不是靠理性创作而是从本能出发的艺术理念。

克莱斯纳对艺术的追求也相当执着，他在艺术上有自己的见解。她欣赏马蒂斯和毕加索的作品，并且受到印象主义画派的影响，有自己独特的风格。克莱斯纳的作品受到过广泛的赞赏，收藏家支付的价格也是相当高，这也在给她带来了客观收入之外，使得克莱斯纳在艺术圈有了自己的地位，并且这也为日后她帮助波洛克宣传作品打下了坚实基础。在她21岁时，克莱斯纳为自己创作了一幅自画像。画面中手持画笔的克莱斯纳正在作画，身穿蓝色短袖，围了一个白色画家围裙，她的身后是以森林为背景。梳着短发的克莱斯纳，眼神中透着对事物的坚定和严肃，红唇很是抢眼。画面风格明显是受到了印象主义风格的影响，主体人物背对着阳光，这样的安排将主体人物显得很具有神秘感。克莱斯纳不是传统审美标准的美女，但她注定是一个伟大的存在。在看了波洛克的作品之后，便无条件地做了波洛克的幕后推手，使波洛克走向了艺术的成功。

克莱斯纳一直遵循着霍夫曼教导她的艺术表现形式。霍夫曼喜欢运用抽象的图像以相互和谐的方式，无论是在颜色还是形式上，将其呈现在画面中。克莱斯纳也试图用她的思想，将霍夫曼教导的绘画方式消化在自己的画面中。克莱斯纳后来回忆时说道：“我觉得我应该停下脚步好好想想未来我应该真正走向哪儿，目前我还没有想好我的方向。”克莱斯纳觉得走入形式主义的研究，试图将画面表现得更完美，这样做是在浪费时间。她在工作室的墙上写了一个座右铭，十分引人注目：“我开始考虑我心灵中的障碍是神圣的。”后来她不再关心画面中形式与颜色的对比，相反，她会将之前艺术内化的东西结合着她内心的呼唤，吸收在她的作品中。克莱斯纳鼓励自己这样做，自己作画时，将精神带入到无意识境界中，这也是克莱斯纳能从波洛克无意识绘画中找到精神共鸣的原因。克莱斯纳十多年来都专注于研究艺术，最终与前卫艺术家建立了密切关系。后来，克莱斯纳通过格雷厄姆认识了波洛克。克莱斯纳欣赏波洛克的作品，同时也承认波洛克艺术的表达方式，在作品中能够感受到强烈的原始氛围，并体现出波洛克的单纯与纯粹，这也是其吸引克莱斯纳的原因之一。

在纽约，克莱斯纳研究了著名德裔抽象派艺术家霍夫曼的作品，她想让霍夫曼来看波洛克的作品。事实上，她希望大家都能看到波洛克的作品，在这些日子没人知道波洛克是谁，也没人对他说话，而克莱斯纳想要告诉大家，波洛克是一个伟大的画家。霍夫曼看着波洛克的作品，对波洛克在作品中表露出的信息感到担心，作品的主题完全来自波洛克内心的宣泄，霍夫曼说，迟早有一天他的灵感会筋疲力尽。霍夫曼要让波洛克从大自然中汲取灵感，这样才会有源源不断的灵感涌现，但波洛克说只有画内心精神的东西才是真正的我，这是最原始的波洛克，也反映出了真实的波洛克。从艺术作品中我们可以读出波洛克对世界的感受，也能读出波洛克自己内心精神的独白。

克莱斯纳带给波洛克的不只是让人们认识真实的波洛克，使人们能够理解他的艺术，在艺术的创作上克拉斯纳在客观世界也给了波洛克不少启发。这种艺术上的启发，主要是依托他与克莱斯纳稳定的男女关系。从这一时期的作品中，例如《男性和女性》，《探寻一个符号的男性和女性》我们可以读出，波洛克在处理与女性的关系上，既处在对立位置上，又享受在爱情的魔力中，这种矛盾冲突感一直隐藏在波洛克的精神世界。

1942年，《速写人物》是波洛克做诸多尝试的作品，类似土著人物的形象表达，还将符号元素融合在了作品中，并且对这些符号进行了个性化的处理。画面中是明显的裸体女人形象：展开的双臂，分开的双腿以及紧致的双乳，这是明显的关于性的暗示。从作品创作的时间上，我们便可以推测出画面的主人公是当时还在和波洛克发展关系中的克莱斯纳。从中我们还可以读出关于波洛克的重要信息，在这之前波洛克不太会处理与女性的关系问题，在这幅画中他所增加的数字和字母仿佛是想要解开怎样处理与女性关系问题的密码，并且想要迫切地得到答案。在画面上编写密码的方式，不仅增加了画面的神秘感，而且暗示着波洛克对原始性的渴望，也表达了波洛克对当时这一稳定男女关系的精神状态。

作者单位：

渤海大学