姚舜熙工笔花鸟画中的构成因素对工笔花鸟画审美意识的拓展

一、工笔花鸟画的现代审美意识

审美意识是社会意识形态的一个组成部分，是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映。它包括审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等方面。现代审美意识指在当代社会生活环境和物质生产条件下，在原审美意识基础上对美感产生的新的意识形态。

从艺术本身来说，审美意识的转换是主题与内涵的深化，也是艺术发展的规律。当代工笔花鸟画若想有明确的发展方向和创新意识，就必须以当代审美观念和文化思想进行创作。由于艺术是审美意识的物质形态，艺术形式的变化一定会受审美意识变化的影响。并且中国工笔花鸟画当代审美意识除对大环境的关注外，还要关注艺术家自身。“正如任何时代都以他的艺术作为时代精神生活的重要表征，任何社会的变革，也都以他的传统艺术发生当代变化而体现那个时代的精神演变。欣赏一个时代的艺术作品，看它们在行驶创造中所彰显的审美理想就能了解那个时代的精神价值纬度。钱钟书先生把这比喻为：好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。”

随着时代的发展，中国社会的审美意识也发生了相应的改变。中国传统工笔花鸟画的审美意识是在漫长的岁月中形成的，它是和中国人的哲学观紧密相连的。中国人的绘画理念主要是在儒、道、释三家的影响下形成的。与西方绘画相比，整体来说中国传统工笔花鸟画走的是一条人文之路，而西方绘画走的是自然科学的道路，中国传统工笔花鸟画对于人与人的关系、人与自然的关系的强调，体现了中国文化艺术审美意识独特的精神内涵。不同的时代有着不同的文化背景与精神追求，也必将产生与之相适应的审美观念和绘画形式。如在隋唐时期，纷战结束，相继建成统一的王朝，经济发展，绘画逐渐摆脱其为政治立交和宗教服务而过渡到为观赏作用，花鸟画和山水画便作为独立的画种应运而生。到了五代宋元以后，手工业和商业的发展，及科学技术的进步，也促进了工艺美术的发展，城市的发展，市民阶级的壮大，使更为多样的绘画技术与社会群众建立了较前代更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围、题材、风格，对人生哲理的深悟与思辨成为了当时文人的行为时尚。……而到了现代社会几乎成为了图像的时代。照相术诞生，电影艺术的出现，网络的盛行，出版业的兴旺，在科技、信息高度发达的现代社会环境下等等，这些真实的图像逐渐占据了我们大部分的视觉空间，让人们耳目一新。面对如此多样的视觉刺激，人们的思想意识和审美观念与前人比较发生了根本性的改变，人们的思想观念和审美观念也呈现了多元化趋势。随着生活节奏的加快，人们更多的是对新奇、轻松、唯美的事物的关注，对作品呈现出来的视觉冲击力、色彩感、形式感、装饰感、刺激感、节奏感等形式感的关注，成为当今时代的审美观念。也就使得我们的审美意识发生了直接的变化。

也就是说，传统的绘画形式语言再好，也只能用于传统绘画程式的表现上，面对现代社会，传统的绘画形式语言已不能满足现代人的审美需要。处在当今的审美意识下，需要有与现代人的审美意识相适应的、能与时代同步的的绘画形式语言和表现技法的出现。因此，如何建构具有现代审美意识的工笔花鸟画语言形式，己经成为现代工笔花鸟画家们为之努力和创新的首要目标。

由于中西文化的撞击与交汇，以及西方绘画观念和形式语言传入我国，对我国传统工笔花鸟画的绘审美观念和形式语言也产生了冲撞，面对日新月异的现代社会和现代生活，对于传统的工笔花鸟画来说，既是前所未有的挑战，也是飞跃发展的新机遇。传统与现代、东与西方绘画艺术在撞击与交汇中实现着互补。就工笔花鸟画的现代审美意识而言，我们既要继承本民族传统优秀文化同时，保持中国传统文化的艺术底蕴，还要积极主动地、有分析地吸收西方现代艺术文化观念中的精髓，使其消化并融入在本民族文化艺术之中，进而创新发展自己的带有独立个性本民族文化艺术。

随着西方设计构成观念的融入，当代许多工笔花鸟画家在作品中不同程度地融入了现代观念与构成意识，吸收其精华为我所用，将时代精神倾注于画面的笔墨、色彩之间，而改变了传统绘画的构图模式，并对传统文化艺术背景的内涵有了新的阐述与拓展从而使画面的视觉效果更加丰富。如姚舜熙、苏百钧、林若熹、莫晓松等的工笔花鸟作品（如图1、2、3、4），他们在画面的构图形式、色彩运用等方面很明显融入了现代观念，作品中的构成意识很强，强化了色块大小面积的搭配和点线面的节奏的安排，注重画面的整体构图和色彩效果，初步形成了既不同于传统，也不是西方艺术的简单嫁接，具有强烈的个人风格的作品。他们正随着新时代的步伐，以丰富多彩的面貌，朝着多元化的方向有序地发展着。

二、姚舜熙工笔花鸟画中的构成因素是现代审美意识下的产物

随着时代的发展，自然科技与人类精神活动也都有所改变一直在向前推进，与此同时画家们也不再满足已有的审美模式下的绘画创作，而是试图探索更新的视觉图式。可以这么说，不管是什么时代什么民族，如果没有新的创造，这个民族就要落后，其一切的生机和活力都将不能得到开发和拓展，对于绘画创作亦是如此。对创作方法能够产生很大影响的有物质生产水平、政治要求、科学水平、审美要求以及思想观念等各种审美意识。随着中西方文化多方位的交流与渗透，在现代多元化的氛围中，画家们的审美价值取向、审美理想不再有单一的标准，工笔花鸟画创作也进入了一个崭新的时期，旧有的传统模式已不再是唯一，几乎每一位工笔花鸟画家都在力图突破传统模式，表现出的是形式的个性化，以及艺术语言与绘画风格的多样性。它包容了观念的转变、构成的多样、材料的变革、技法的试验等等。他们在经历了传统与现代、东方与西方的交流与渗透后找到了适合自己的创作方向，在他们的作品中表现的是或注重光色的整体效果，或再造宋画古穆神韵，或赋予动物以人性的表现，或新创现代构成之格，这些表现之法丰富多样，具有蓬勃的生命活力。

与传统工笔花鸟画相比较，当代工笔花鸟画不仅从内容上而且从形式上都有所突破。特别是平面构成与色彩构成理念的融入带来了现代工笔花鸟画的发展，使工笔花鸟画的审美意识不断丰富。如姚舜熙的工笔花鸟画在色彩运用上比较有现代意识，并能够体现当代人的审美观念，他在工笔花鸟画创作中色彩的艺术处理上主张“随情赋彩”，以摆脱自然主义的色彩观。他在继承传统技法的同时又借鉴和引入西方色彩构成原理的表现方式，如在画面的整体色彩运用上，比较重视色彩的丰富性、冷暖对比，并在画面整体色调的把握上采用构成的方式，通过提高色彩的明度、纯度，注重色彩的团块摆布，或统一或对比，追求一种单纯或鲜明的色彩效果。然而他的这种用色理念又是与中国传统工笔色彩渲染手法结为一体的，这种手法不仅用在物体的局部刻画上，也用在整个画面中。姚舜熙工笔花鸟画在色彩方面的变化主要体现在色调的丰富性和色彩对比关系明确上。

在如工笔花鸟画的现代构图与传统构图存在着审美上的时代差异，工笔花鸟画的现代构图的形成是由于现代文化在人们生活各个方面的渗透，促进了大众审美意识的发展，把设计中的平面构成的观念运用到构图的各个要素中，为工笔花鸟画的创作打开了一个新局面。

姚舜熙作为在中国开放时代成长起来的画家，他的艺术道路体现了时代的特点，可以說他是时代的典范。他既努力传承中国的传统绘画经验，研究和吸取了中国传统绘画的精华，又致力于在自己的艺术语言里表现出充分的现代意识，借鉴和吸收现代构成的精华，探索和建立新的个人风格。在他“满”、“密”复杂而画幅巨大的工笔花鸟画作品中，我们到处可以看到突破传统章法规范的结构形式，不作一花一叶的具体描摹，而把画面画满，打破空间的建构，把物象分解重构，大胆布陈，纵横排比，营造浑然和谐的整体气氛。他的工笔花鸟画作品的构图既意境宽阔而又动人心魄，具有很强的现代审美趣味，也就是在继承传统构图技法中的精华的同时又融入平面构成形式中的密集构成因素、重复构成因素等。姚有多先生曾在他的《艺术当随时代----观姚舜熙画有感》这篇文章中这样写道：“……艺术必须顺应时代的变化而变化，随时代者生，逆时代者亡。中国画这么古老的传统艺术形式，至今仍然在不断发展、不断革新、不断走向现代，显示出它强大的生命力。其原因主要在于它具有悠久的、优秀的传统，而在于它勇于随时代之变革，做到了学传统而不囿于传统，突破传统中的陈腐框框，创造自己民族的特色。什么是时代？时代就是艺术家所处的现实世界，现实生活和自然造化，就是来源于现代生活的思维方法和审美观念。”

参考文献：

[1]赵国志.色彩构成与绘画.设计艺术[M].沈阳：辽宁美术出版，2000：205.

[2]知网美学词典

[3]李广元.绘画色彩系统-绘画色彩的个性的时代选择[M].北京：北京工艺美术出版社，2000：1.

作者简介：

宋丽荣，佳木斯大学美术学院，副教授，硕士研究生导师，黑龙江省美术家协会会员，佳木斯美术家协会理事。