虚谷国画艺术概述

靳浩

摘 要：虚谷，本姓朱，名怀仁。安徽新安（今歙县）人，后移居江苏扬州。虚谷法名虚白，号紫阳山人、倦鹤。他常常于扬州、苏州、上海之间往返，被称为“海派”画家，与吴昌硕、任伯年并称为“海上三杰”。通过用综合的角度对其艺术风格进行分析和探究，挖掘作品艺术特征、艺术魅力，还原艺术价值，加强对国画大师及中国传统艺术的研究与传承。

关键词：虚谷；海派；国画大师；传承

[基金项目：本文系大学生学术科技创新项目，项目编号：20161111707X]

一、虚谷艺术生涯履历

虚谷起初是一位清军参将，在兵荒马乱的政治较量中摸爬滚打，又带着满心疲倦和劳累披缁入空门，后又沉迷书画不能自拔，从而得到真身的解脱，他的一生充满着神奇的遭遇又以独特的绘画表现形式屹立于艺术之林。

初任清军将领的虚谷因不满朝廷腐败的统治，不愿奉命攻打太平军出家为僧，进入佛门后却又不受佛门清规戒律的约束，以“不茹素，不礼佛”“惟以书画自娱”的状态来过着生活。也许虚谷就是为绘画而生的一位画家，他的一生绘画作品丰富、题材广泛，其人物肖像画、花鸟画、山水画均有很高的造诣，所画题材又以花鸟、禽鱼最为精彩。在虚谷的绘画中蕴涵着质朴天真、达观诙谐的大众美术的稚拙感，他这种写实和抽象并用的手法，于大开大合、大疏大密之间，体现了强烈的艺术个性。或许是他的复杂的人生经历和思想意识使其作品传达出了关注现实又超旷出尘圆融无碍的境界，是一位以鲜明个性和独特风格的国画大家被历史铭记。

中国文人水墨画在晚清时代已渐入低谷，山水画、人物画的发展也相当疲惫，花鸟画则因海派的兴起开始了一段柳暗花明的历程。海派艺术的萌生与传播与经济发展有着密切的关系，清末民初的上海取代了扬州、苏州等重要商埠城市成为经济中心。由于经济的繁荣，一些文人、画家纷纷荟萃此地，侨居卖画。为适应新兴市民阶层及社会发展的需要，也是因为西方文化的传入给予民族文化的一定压力，许多传统中国画家开始寻求新变之途，绘画在内容题材及绘画技巧等方面都做出了改变，一部分画家们不满足于青藤、白阳和扬州画派的技法成就，突破嘉庆、道光以来的绘画形式，发展传统的笔墨技法，作出较有内容深度、立意深刻的人物、山水、花鸟画，来彰显中华民族文化的生命力，这一类画家群体被称为“海派画家”，海派花鸟画的兴起可以称为近代中国画的一个亮点，其影响遍及全国。作为海派重要成员的虚谷也应运而生，随着时代的潮流在上海—带卖画为生，自谓“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。

二、虚谷国画技法特点

虚谷山水画胎息渐江，笔墨清丽冷峭，瘦劲简洁，对之如老僧禅坐，静气清悠，又受“新安画派”弘仁的影响，风格洒脱清秀、奇峭隽雅。虚谷作山水画时喜用渴笔做颤动的线条，又加之变化发展的断笔、战笔和逆势行笔相糅合，行笔之际产生富有节奏感和律动的线条，似断似续，欲往还驻，侧逆拗峭之外，自有一番沉着老到之感，使其画面产生的效果独树一帜。其山水画《木石居图》近景为高岗峰峦，松柏参天，以焦墨干笔画之，两高士对坐清谈，板桥一架通向画外，远山一抹黛色；画面清旷幽远，禅味十足；设色简明清雅，殊少皴染，以简驭繁。款书：“木石居图，芝坪尊兄大人属，虚谷。”以行草书之，骨力清绝，气息浑厚，钤“虚谷”白文印。再如《小桥流水图》，图中用笔以侧峰、小笔、渴墨作画，有稚拙之感，而画山峰与树叶则用卧笔画之。本画虽尺寸不大，却发挥了其技法特长，观画面之景象像似从其家乡徽州黄山一带写生或观察得来，构图与传统山水画式不同，受了西方透视技法影响，线条之虚涩，设色之淡雅，表现景色之清幽，恰到好处，独具一格。

虚谷以画花鸟草虫著称，其花鸟画又以寄情于画而著名，是由于自己对于动植物的真心喜爱才会描出它们独特的内质。虚谷花鸟草虫画师承华喦，有“落笔冷隽溪径别开”之趣味。用墨用笔擅长用笔墨的干枯、逆笔作颤动的线条，所画对象韵味十足。作金鱼、小鸟、松鼠等题材时，常衬托出他们的清新可爱、生动活泼，作画敢于革新，虽学传统但不为传统所囿，所画作品多善于变形，如虚谷笔下的《紫藤金鱼图》，图内金鱼皆以方写圆，头呈方形，眼呈方形，鱼身各部位不受比例限制，古之未有，独具个性，表现了一种柔中寓刚和不甘禁锢之感。其构图常常垂直而下，以映衬画面之深远宽阔，用笔以逆取势，设色艳丽，运用变形、枯笔等手段，使其对比感强烈，他所作金鱼图于虚静空灵中蕴寓深沉炽烈，于稚拙平凡中显得别有天机。另外他作画常常偏锋用笔，草草写意，淡施赋彩，用笔干而不枯，内有水润之态，偏而不挟，草草而不慌疏，生动超逸之韵存焉。虚谷晚年的绘画作品《松菊图中松树挺立于高坡之上，菊之高洁，二者的结合，合乎了孤傲清峻的审美诣趣；从创作的手法看，强调高坡的横势与菊的竖、松的立，从而达到了一种视觉上新的平衡；在用笔上，扩展出颤笔、断笔和逆势行笔的用笔方式，表现出富有律动性的节奏感，于是画中松菊全都活泼起来，达到了“振奇”效果；在用色上，该画再现他惯常的色调轻淡雅洁的美趣，用以褚石、花青等敷色，且如菊叶、松干等用水透亮饱满，一笔抹染、随水渗化，如湖水般透明，观其画，往往觉得有创意新奇之妙，冷峻奇峭之气扑面而來。

值得一提的是虚谷除了描绘传统的题材外，有时还将两三种动植物作于一图，如《松鼠金鱼图》，将松鼠和金鱼作于一幅之中，看似漫不经心，却是匠心独运，画中一只小松鼠攀在竹枝上，翘着尾巴，瞪着一双大眼睛，俯视枝下水池中三尾金鱼的场景。这幅图将松鼠的灵动、枝柳的婆娑、游鱼的自怡串接在一起，静中有动，动中有静，实为一件妙趣横生之作。他所做《枇杷图》，图画枇杷数枝，枝叶都是向上生长的，穿插之中又层次分明，累累硕果挺立于枝头之上。构图顶天立地，用逆笔、枯笔作画，节奏感鲜明，画面颜色明丽，显示了枇杷强大的生命力，将其特质展现得尽致淋漓。虚谷在描绘对象时似乎并不太在意对象的表面特点，却在常人无所顾及的方面着手，来表现对象的内在精神，如虚谷作白鹤题材时，常常并不把它们的颈画得很长，而是更重视其精神特质，给人以浑穆之感。在《松鹤延年图》中，画中黄菊满地，苍松漫天，花繁叶茂，春意盎然。松侧菊畔有一只雄健的丹顶鹤傲然而立，白鹤一足收缩，怡然自得，一足挺立，安然不动，松针茂密而疏松，菊花争先吐芳，作为画面中心的丹顶鹤俨然是这幅画面的主宰，注目远方，神态安详，静穆之气溢乎于画面之间，画面给人以一种福寿安康的满足与愉悦，充分地体现了“松鹤延年”的主旨。

吴冠中先生说：“如果说古代画家尚未及重视从对象中抽出构成美感的形式规律，那么虚谷悟出了这一规律，知其然而知其所以然，他积极主动地运用与发挥了这一规律，他作出了绘画向某一新领域展拓的创造性尝试！”

虚谷的人物画较其花鸟画作品相比较少，其人物肖像造型准确，神态生动，用墨不多，面部具有一定立体感。与面部相比，衣纹和背景用笔极为简率，但仍能融为一体，如《彭公像图》中，庭院中双松挺拔，苍翠茂密，松下两只白鹤闲庭信步；竹篱边，秋树葱茏，菊花盛开，画中央一长袍老者手执菊花倚靠在太湖石上而坐的形象。人物五官刻画得细腻清晰，勾染笔笔精到，墨色渲染适度，富有立体感，虚实对比清晰自然，加之简洁的衣纹和松鹤花石的映衬，显现出“人淡如菊”儒雅持重的精神风貌。虚谷作画还有一特质，就是章法奇特，不落窠臼，作画常常“以少胜多”，常人作画，总想着将画面画得丰富，而虚谷作画则以少见长，别人常常很少画的对象，他却是很乐意去描绘的，以此显示了其坦荡的胸怀，以一种独特的艺术个性来呈现作品。这种不同的心理反响，虚谷已先胜一筹，每观虚谷之作就能感受到一股静气奔来，使我们的心灵得到沉静，灵魂受到洗礼，精神为之一振。

三、虚谷对画坛之影响

虚谷虽是方外人，但与世俗社会的来往并未断绝，可谓“出世的和尚，入世的画家”。他对绘画的参悟远远超过他对佛法的修持。他与任伯年、胡公寿、吴昌硕、赵之谦等海上名家交往友善，并时有合作。虚谷对这些社会活动的参与，说明了他其实并没有真正地超逸世俗，外表上的“离世”与行为上的“涉世”构成了他人生的矛盾，也铸就了他复杂的思想和艺术个性的多重性。其人一生穿过儒服、戎装、官服、袈裟，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。虚谷以他宽广的胸襟、独到的见解和大胆的革新步履来证明了他在这个时代的与众不同。

虚谷是继渐江以后，画坛出现的又一怪杰和书画大家，其人无论是画品还是人品，都表现出是一个有民族气节和革新精神的伟大画家，被誉“海上四大家之一”“晚清画苑第一家”。吴昌硕称其画为：“十指参成香色味，一拳打破去来今。”虚谷卓越的艺术才能，在中国绘画史上永远闪烁着光辉。

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作者单位：

扬州大学美术与设计学院

指导老师：

吴越滨，扬州大学美术与设计学院，教授，硕士生导师。

顾志红，扬州大学美术与设计学院，副教授，硕士生导师。