写实油画语言创新的路径探析

【摘 要】 本文在界定写实油画语言的基础上，提出了写实油画语言创新的路径。要积累丰富的写实素材，提炼写实油画造型特色;大量写生实践，把握油画语言色彩规律;反复尝试，理清写实油画语言笔触特质;尝试绘画材料，注重肌理效果创新;把握构图空间，突出画面意境与材料创新。

【关键词】 写实;油画语言;创新路径

一、写实油画语言的界定

写实油画语言是作品与观者共同的桥梁和媒介，是艺术家对外部世界客体通过有规律的色彩符号表达出来的对生活的感受及思想碰撞的火花，是一種无声的语言。综合起来，写实油画语言至少要有三个方面的涵义。首先，写实油画语言是围绕逼真反映客观物体再现的一种沟通媒介，并融入作者情感思想，唤起观者的共鸣与思考;其次，写实油画语言的表达体系具有特殊性，一般是画者把自我思维和感情通过画面的物体远近的构图、色调色彩的明暗和色差的对比、物体的外形表达和肌理等来表达一种静态的画面，这种特殊性千差万别，不尽相同;最后，写实油画语言表达往往更突出传递创作者对外在事物的历史再现和内心情感表达，不同的画者由于自身的生活环境、知识储备、性格好恶、宗教信仰、审美倾向等方面的不同，导致其作品也是千差万别的，每位画家的作品都融入了自身情感的元素，有了自己独特的烙印。

总之，写实油画语言是画家用具有自身文化特点艺术符号针对外部客体逼真再现并传递感情，反映思想，具有时代烙印、情感色彩、艺术元素的一种视觉符号。

二、写实油画语言创新的路径

写实油画语言创新是油画随着时代发展，不断进步的源泉和动力，也代表着每个历史阶段的写实油画风格。写实油画语言的创新包含着多方面的内容，主要在油画工具材料、绘画程序与技巧、油画风格与意境有所突破，一般包括颜色的匹配、明暗对比、构图的疏密、肌理的粗细、画面的意境等内容。当代大师的作品之所以色彩夺人，自成体系，主要是他们以油画色彩为核心的写实油画方面进行了大胆尝试和创新，这些创新是推动油画艺术进一步发展的直接动力，是形成个性化艺术风格的根源，主要通过积累丰富的素材，反复的创作实践，尝试新材料，大量的写生总结写实油画语言的规律等路径来完成。

1、积累丰富的写实素材，提炼写实油画造型特色

画面物体外在造型的创新是写实油画语言创新的起点，也是油画创作的第一步骤，不同写实油画的风格往往是艺术家在画面中刻画了有自己造型特色的人物或风景，通过画抓住事物外部形体特征，用静态的形体特征来表现其内在的精神世界，独特的用笔手法和造型语言外化了画家的内心读白，也是画者对人、社会、自然的一种生活体验。如写实画家冷军的作品，逼真细腻，刻画的入目三分，细到毛发，栩栩如生。写实油画家艾轩的作品人物以西藏人物为主，往往给人以动土地带的感觉，画面人物冷、灰，是一种写实感觉，面部用色彩对比体现效果，并不是面面俱到。再如西班牙画家格列柯画中人物表情严峻，给人以悲剧和神秘的冲击。他们的造型都有自己独特的感悟，打上了自己的烙印，也是写实油画语言在造型方面创新的具体体现。他们的创新往往是经过长期的积累，在拥有丰富的写实素材的基础上，着重自己的绘画体验，提炼自己的造型特色，完成基本的画面，他们的画面来源于现实素材，又会有所夸张，写实油画更是如此。因此，积累丰富的素材，把握造型特征，是写实油画语言创新的基本路径。

2、大量写生实践，把握油画语言色彩规律

任何油画作品色彩对比，颜色把控最为关键，也是给人的第一视觉感受，色彩是写实油画语言的核心要素。画家在创作过程当中，必须大量的进行写生实践，既要真实地临摹事物本身的颜色，还要充分发挥自己对色彩的理解和感悟，油画是色彩的表达不是简单的素描，油画色彩的规律远比素描复杂的多，要想表达出不同的视觉效果，必须多方尝试，大量写生，日积月累，才会有所突破。当代大师的作品之所以色彩夺人，自成体系，主要是他们在色彩方面进行了大胆尝试和创新，把握住了色彩规律，形成了自己的色彩语言，给人以耳目一新。如画家龙力游的作品往往以内蒙古大草原为背景，用大色块的笔触表达蒙古人物，虽不是很逼真，但却反映出蒙古人的日常生活朴实，以及蒙古汉子的豪迈。

写实油画色彩规律的把握不是简单地还原实物的本身色彩，更多的是艺术家们有意识地强调色彩的个性化、用夸张的手法应用于创作之中，充分发挥作者对色彩的想象力，给欣赏者层出不穷的冲击力和表现力。如写实油画家马虹的作品真实地再现了大自然本身的色彩，作品春夏秋冬等题材的画面，都是以大量的写生为基础，以直觉来感悟大自然的本质色彩，光线、色调、数目、河流都以光色写实为主要研究方向，探索出自身特色的色彩规律语言表达方式，成为一代写实风景油画的杰出代表。

3、反复尝试，理清写实油画语言笔触特质

笔触是写实油画语言创新的又一因素，油画笔触或激情澎湃，或平静似水，或错落有致，是艺术家在长期的绘画尝试过程中形成的绘画习惯，是不同油画家对于用笔和笔法的自我理解。写实油画的千姿百态，风格各异，画面的笔触上的功夫至关重要，不同的风格的油画作品就是画家通过笔触的运用来实现的。如写实油画家王沂东的作品，对比强烈，笔法精细严谨，造型线条分明，形体结构准确，擅长表现人物丰富的内心世界，古朴凝重而又俏丽灵动是他特有的个性语言魅力。因此，写实油画语言笔触的创新，是每位画者都必须要努力突破的重要环节，只有通过绘画中反复尝试，把握好自己的风格特征，用自己独特的笔触表达自己的对艺术的理解和感悟，是写实油画创新的又一路径。

4、尝试绘画材料，注重肌理效果创新

肌理是油画语言表达的重要因素，好的肌理会给人以意想不到的效果，有时画面近看不知所云，远看效果逼真，这就是肌理效果在起着作用。随着油画语言材料的不断拓展和开发，肌理效果对写实油画语言创新的影响愈加重要，画家在油画创作中都在进行各种各样层出不穷的尝试，力图出现独特而又崭新的肌理效果。如画家王海军在油画创作中，尝试用沙子、丙烯和油画颜料混合使用，出现粗糙不平的质感，还尝试用铁刷和竹笔代替画笔作画，文理刚劲有力，用粗麻布代替传统的细腻画布，用刮刀刮，用笔触的揉擦，使画面出现粗放、自然的感觉，更加逼真。再如在油画家忻东旺的民工系列的优秀作品《早点》中，对农民工在城市打工，匆忙吃早点的内外神态把握的精准到位，肌理效果琐碎细致，既反映了农民工朴实的内心，又表现了农民工在城市努力工作的不易，让人产生内在的尊敬和共鸣。

5、把握构图空间，突出画面意境

油画画面构图是表达更深远意境的主要因素，中国国画往往更多是追求的一种洒脱的意境，体现一种简约、含蓄的情趣，随着油画普及和发展，油画强大的艺术表现力逐渐走入更多观者心里，中西画法也随着时代的发展相互学习和借鉴，把画的技法引入到写实油画语言的创新之中，在许多方面都收到了意想不到的艺术效果。这就是油画语言在意境方面的一种创新。国画更注重画面的写意和气，往往达到一种无山却现山，无人却有生的意境，并不追求事物的还原写实，只求“取其意气所到”，形成了与西画不同的语言体系。相反写实油画往往追求一种对现实景物的反衬，更多的是经过艺术加工的还原景物。一些油画家的大胆突破和尝试用国画的意境来尝试油画的创作，这种创新颠覆了传统的油画创作流程，也可以说是西画中国本土化的一次新的飞跃。

【参考文献】

[1] 黄碧海.绘画艺术的平面性[J].未知，2011（07）.

[2] 何奎.油画形式语言探索[m].昆明：云南大学出版社，2010.

【作者简介】

敖久丽（1973.12—）女，蒙古族，河北平泉人，艺术学硕士，河北民族师范学院美术与设计学院讲师，研究方向：油画.