解析单弦拉戏的传承脉络

【摘 要】本文以单弦拉戏三次到广州演出为例，解析非物质文化遗产在世代相承过程中，创造性转化和创新性发展的传承脉络。

【关键词】单弦拉戏;创造性转化;创新性发展

中图分类号：J632.29       文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）20-0048-02

上个世纪初，中国北方有一种用三根琴弦的乐器，弹奏模仿戏曲唱腔的民间艺术形式，叫做“三弦弹戏”，流传到南方以后，演变成为在一根琴弦上用弓子拉奏模仿戏曲唱腔的形式，这就是“单弦拉戏”。1951年，创始人顾伯年携子顾耀宗，从上海落户武汉，单弦拉戏便成了武汉市曲艺队的主要演出形式，1961年随曲艺队赴广州演出，这就是单弦拉戏初进羊城。当时《南方日报》的一篇文章中这样描述：“从绿色帷幔里走出一位年逾半百的老人，拿着一把只有一根琴弦的怪琴，当他的一个指头触到琴弦的时候，奇妙的音响效果产生了，人们听到的不是琴的声音，而是人的声音。一点不错，一根琴弦发出了人声，一会是苍劲深沉的生角在唱;一会又是清脆柔润的旦角道白和唱腔;忽而又变成粗犷开阔的花脸腔调，还有打击乐器的各种音响配合着，合目静听，宛如一台好戏。一曲终了，掌声四起……”这是顾伯年演奏老生、青衣、花脸对唱的《二进宫》时的情景，在广州产生了轰动效应，香港的《大公报》《文汇报》发文赞誉：“武汉相声倾倒羊城”“一根丝弦解人颐”。当年，在和广东音乐曲艺团团长、著名高胡演奏家刘天一先生座谈交流时，顾伯年介绍了自己的从艺经历：他1904年生于苏州官巷，13岁进“荣和班”学京戏，满师后进“音韵社”担任主角，京昆苏滩演唱伴奏样样在行，此时，边从事堂会演出，边向玉春普学三弦弹戏，后来，自己逐渐摸索将北方的大三弦换成南方的小三弦，把弹奏改成用弓子在一根弦上拉奏，1922年开始，单弦拉戏在苏州、上海的游乐场中正式演出。由于拉奏比弹奏的声音更加连贯流畅，使效果更接近人声演唱，在数十年的演出实践中，得到了梅兰芳、周信芳等大师的赞赏，受到了各界人士的好评。我认为：这个过程就是从三弦弹戏到单弦拉戏传承发展的过程，也是由三弦创造性转化成单弦、弹戏创新性发展成拉戏的过程。

1979年冬去春来的大好时光，单弦拉戏随武汉说唱团二进羊城，此时的单弦拉戏已由顾伯年的独子顾耀宗接班，时年48岁，正当艺术青春焕发之时，在省里举办过单弦拉戏培训班，刚从北京参加五一游园活动回来，演出服是一套银灰色西装，以新颖的面貌出现在广州观众面前。他已将木制琴筒改成铜制琴筒，将丝弦改成钢丝弦，加长了琴杆琴弓，使音域更宽阔、音色更宏亮。在他的演出曲目中，现代京剧三人对唱的《智斗》，比传统京剧三人对唱的《二进宫》，更受年轻观众的欢迎，粤剧、黄梅戏的唱段，粤语歌曲《霍元甲》《上海滩》等，深受广东朋友的青睐。时任副团长夏雨田的堂姐，是香港早期电影演员夏霞，她在东方宾馆宴请说唱团时，对单弦拉戏倍加欣赏。从广州回汉后，单弦拉戏乘着改革开放的春风，不但在改良乐器、改善音量音色方面有所革新，而且，将《洪湖水浪打浪》《龙船调》《天仙配》等曲目尝试用单弦和人声对唱的形式，受到广泛好评，并获中宣部“四进社区”文艺比赛金奖;央视国际频道《乡音》栏目播映的电视专题片《一世琴缘》，曾在全国及欧美产生良好影响;参加东方卫视“龙之长江”演出，享誉大江南北。逐步使单弦拉戏这一传统艺术形式，与时代接轨，与生活融合，向着当代人民的文化需求，创造性转化、创新性发展。正如武汉音乐学院前院长史新民教授所说：“顾氏父子通过自己的演奏实践，创造了在单弦上演奏京剧、黄梅戏、昆曲、楚剧再加各种民歌，模仿很多飞禽走兽的鸣叫之声。用一根弦，一个弓，可以创造出惟妙惟肖的音效，使人感动，使人温暖，给人助兴。单弦的这套技法的组合是非物质文化遗产。这种创造是了不起的，这是我们民族器乐演奏中一笔宝贵遗产。”

2007年，单弦拉戏入选武汉市级、湖北省级非物质文化遗产名录，顾耀宗被评为省级代表性传承人，我作为顾耀宗的孙女，2012年被评为市级代表性传承人，2013年从武汉音乐学院毕业后来到广州市天河区文化馆工作，这就有了单弦拉戏三進羊城。

2013年10月，广州著名音乐人隋晓峰和我共同创作了“单弦”首部原创音乐作品《单指琴魔》，此曲使用世界最先进的无缝连接合成器键盘（亚洲仅有3台，名曰：红琴）与中国的“单弦拉戏”乐器重奏，有极强的对比和穿越感。用红琴或“单弦拉戏”乐器演奏的旋律，均是以一根手指来完成的，让观众领略一指神韵，充分体现“单弦拉戏”一根琴弦的独特技巧，演奏大跨度音程时可做到音色无缝连接，开创单弦拉戏用交响乐队伴奏的先河。

2016年9月赴法国参加“法国巴黎十三区中秋晚会”演出，现场我用“单弦拉戏”乐器模拟法语人声：大家，晚上好，获得在场观众阵阵欢笑声与掌声。随后演绎单弦拉戏改编曲目《一只鸟仔》。

2016年10月在广州文化公园群众文化广场，参加“庆祝中华人民共和国成立67周年”广东音乐晚会，我用单弦拉戏乐器演绎了粤剧《红鸾喜》。《羊城晚报》报道中写道：“1961年11月1日本报曾报道顾伯年在此演出的消息，时隔55年后，他的曾孙女在这舞台上，继续为广州人民表演单弦拉戏。”广东资深音乐人、天河广东音乐总监陈涛老师，当年曾和刘天一、顾伯年一起座谈，如今，听完顾丽敏演奏“单弦拉戏”后，高兴地题书赠予“一弦虽独韵 足以动文君”字幅。

2017年9月，我受邀参加“天环星空音乐”开幕式，现场用“单弦拉戏”乐器与西洋交响乐合奏《我的太阳》;并在闭幕式当天举行“顾丽敏单弦拉戏”个人音乐赏析会。

单弦拉戏三进羊城的传承过程，可以说是我在新时代天时地利人和的环境中，将这门传统艺术再一次尝试创造性转化和创新性发展的实践过程。我的同事在一篇文章中写道：“单弦在演奏曲目和表现形式上比原来变化了许多，但是演奏手法一直没变。这和粤乐的发展很像，不断地吸收外来文化的养分，不断充实自己，强大自己，而不是彻底颠覆，是不断完善，难道这不是发展？不是创新？……俗话说：万变不离其宗，看似无章法，心中却自有绳墨，我想这正是传统艺术的最高境界。”

综上所述，单弦拉戏的传承脉络，是从三弦弹戏到三弦拉戏、单弦拉戏，从模仿戏曲到演奏歌曲、原创乐曲，从清朝末年到建立新中国、进入改革开放新时代，随着时代的变迁、社会的文明进步、人民文化生活的提高，而不断地进行创造性转化，实现创新性发展的漫长征途，我认为这也是传统艺术世代相传、一脉相承的共同途径。

参考文献：

[1]彭玉林，夏雨田.一线琴弦话沧桑[N].南方日报，1961.11.19.

[2]史新民.湖北省非物质文化遗产申报书.

[3]郎平.一弦虽独韵 足以动文君[J].广东音乐研究，2014.