周洁
摘要:舞蹈表演艺术是一种综合性的表演艺术,是通过有生命的人将这样的艺术传承开来。在日常的舞蹈表演当中,舞蹈者自身带来的效果將会给欣赏者带来较深刻的影响。因此,提高舞蹈表演的艺术效果成为如今社会上的广泛要求。对此本文将从舞蹈表演的重要性以及必要性方面探究一些提高舞蹈表演艺术效果的方式方法,以便对一些舞蹈表演从业者提供一些建议或意见。在未来的生活中,可以促进舞蹈表演艺术的发展,给人们带来更好的视觉盛宴。
关键词:舞蹈表演;艺术审美;角色表演
中图分类号:J712 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)11-0092-01
舞蹈表演艺术的优劣效果将直接影响后期的舞蹈艺术发展。舞蹈表演艺术所带来的后期效果将成为大家茶余饭后的谈资。一个优秀的舞蹈作品也会受到大家的追捧。就舞蹈艺术方面,谈谈个人的看法:
一、舞蹈表演艺术的重要性
1.专业的舞蹈表演带来一场视觉盛宴。一名舞者具有充分的文化知识,充分了解本民族的文化特色并将它融入到舞蹈当中,给观众带来自身民族的地理特征、各种风土人情等等,通过更加专业的诠释,弘扬各民族的文化,帮助将民族文化走向大众的视野中。
2.神奇又独特的艺术审美能力。展现美好事物的方式有无数种,其中一个便可通过舞蹈,并且这种艺术更有一种增添美的作用。对于多种多样的民族舞蹈来说,只有通过各类人士的审美感知和鉴赏后不断修改,推陈出新,创作出一个更优秀的作品。在潜移默化中,舞蹈表演者自身的审美能力也得以提高。
3.帮助舞蹈表演者提高角色意识。作为一个舞蹈演员,不仅要做好舞蹈表演节目,更要做好角色扮演,这就要求舞蹈表演者在平时的表演与训练中时刻警示自己不能仅仅因为表演而舞蹈,还得让动作技术能不断提高,心理素质上也需要提升,从而将一整套完美的表演展现在观众面前。
二、舞蹈表演艺术的核心美
1.美丽的造型。律动造型作为一种经过专业的训练才能产生的造型美,在某些时候往往比一些动作过程更加打动人心,给观众留下深刻的印象。律动造型来源于我们的生活,有时候却又高于我们的生活,这点在我们的民间舞蹈和戏曲舞蹈都能得到体现。
2.人物形象美。一个舞蹈的整体形象可以是律动造型的美,也可以是根据舞蹈语言塑造的人物形象,美的形象,在其中一方面可以是它内容的功利性,另外一方面可以是它质料和形式的规律性。两者相互统一就可形成美的形象,带来一场动人的表演。与音乐共融的美。这种美存在于音乐和舞蹈之中,并且能够将音乐家所打造的现实生活和思想情感融入舞蹈,让人接触这种音乐,看到这种舞蹈,此情此景,触景生情。舞蹈表演者融入音乐之中,随着乐曲翩翩起舞,便可轻而易举将观众带入其自身的思想世界,将融合的音乐与舞蹈来打动人心。
3.各具特色的风格美。每个人都有不同的风格,不同的人所展示的舞蹈也形态不一,各具特色。风格美可以是一个人的表演,展示人物的内心世界,也可以是双人舞、组舞、群舞、歌舞剧等等风格,展示人物之间的情感交流和技巧表演。
三、如何提高舞蹈表演的艺术效果
1.独特的艺术创造胜于盲目的跟风。记得曾听说过这样的故事:梅兰芳有个学生十分仰慕他,下定决心学习老师的技术,并且逐一模仿。后来在一次《洛神》表演中,她获得老前辈们的评价是梅兰芳表演的才是真正的洛神,而这个学生表演则是梅兰芳。艺术创造只有与自身实际相联系,而不是盲目地跟风才能获得大家的欣赏。
2.将舞蹈与自身思想和人物性格相结合。舞蹈表演者既是演员也是创作者。对于舞蹈演员来说,舞蹈是不同于别的艺术,因为他们需要将演员自身的思想道德素质与情感通过自己创作的舞蹈展现在人们的面前。通过舞蹈表达情感,因为舞蹈不仅仅是舞,它是有血有色的人来舞动的。自然而然,这样的舞蹈更受欢迎,效果明显。
3.提升自身表演技巧,生动刻画人物。演员不仅仅是表演本身,更应该全面提升艺术修养。演员的主要任务就是在舞台上进行生动的表演,将自身的性格特点刻画出来,向社会大众传播积极的思想与行动,感染大家,通过生动的表演打动观众,赢得人心。
4.提升技能,谦虚求教,重视机会。舞蹈表演无处不在,可有的人的舞蹈大获人心,有的人的表演让人嗤之以鼻,不同的人收获的结果大相径庭,这与其中技巧和能力息息相关。舞蹈存在与我们的生活,由此,需要有一种旁观者的态度积极学习,时刻保持着向优秀的老前辈学习的态度,并积极的争取表演机会,每一次的耐心总结优势与不足,相信不久的将来一定能够取得丰硕的成果。
5.艺术天赋重要,但后期培养更重要。一个艺术表演者要是能有独特的艺术天赋,在技能上就可以高人一截,然而后期培养也占据一定的比例。艺术从事者一定要保持学习的态度,在后期的舞蹈中注重培养相关的技能和表演素养,练好自己的性情,提升表演的境界,才能在潜移默化中提升表演能力,获得大家的喜欢。
四、结语
总之,舞蹈表演效果的提升需要多方面的学习,才能掌握其中的技巧,还需演员多实践,多总结。