板笔书画：源自飞白书的艺术瑰宝

源于东汉

关于板笔书画的历史，可以追溯到东汉。东汉时期的文学家、书法家蔡邕是板笔书画的始祖。蔡邕自小好文辞，善弹琴，懂音律，尤其擅长书法。他总结前人用笔经验，书法作品结构严整、体法多变，享有“骨气洞达，爽爽有神”的美誉。

汉灵帝熹平四年（175年），皇帝命蔡邕书写《圣皇篇》，以颂先帝功业。书写完成后，匾额用什么字体皇帝都不满意，蔡邕也颇为烦恼。一天，蔡邕来到鸿都门前，看到工匠正在做修饰工作，其中一人用竹扫帚蘸着石灰水在墙上涂抹，像写字一样。墙上显示出石灰水的痕迹，有的地方形成白色条纹，有的地方则留下空白。竹扫帚“写”下的每一个笔画都丝丝缕缕清晰可见，像一条长帛飘然欲飞。蔡邕急忙回到家中，找来竹子劈成细条，绑在一起做成一支扁形的竹笔，轻蘸香墨，练习数次，写出了从未有过的飞白书，汉灵帝为之大悦。

历代传承

飞白书起源于东汉，发展于唐代，创作高潮在北宋，受到历代皇帝的喜爱和推崇。魏文帝、隋炀帝、唐太宗、武则天、宋太宗等多位皇帝都曾研习过飞白书。

隋炀帝是特别喜欢写飞白书的一位皇帝。大业十二年（616年），炀帝将幸江都，众妃嫔宫女都想随驾左右。隋煬帝见此情景，为了安抚她们，当场提笔用飞白书体写道：“我梦江都好，征辽亦偶然。但留颜色在，离别只今年。”

《法书要目》中记载，贞观十八年（644年）唐太宗李世民设宴款待群臣时别出心裁，用飞白书写了“鸾凤螭龙”四个字，共两幅，笔势惊绝。然后，他对司徒长孙无忌、吏部尚书杨师道说：“朔旦旧俗必用衣及物相贺，今各贺卿飞白书。”二人被皇上夸为鸾凤、螭龙，又得御书飞白，自然大喜过望。此外，唐高宗、宋真宗、宋仁宗等都曾将自己的飞白书赏赐给大臣。

公元699年，武则天由洛阳赶赴嵩山封禅，返回时留宿于缑山升仙太子庙，触景生情而撰写碑文，并亲自书写碑额。“升仙太子之碑”六字运用飞白书体写就，笔画中丝丝露白，笔法婉约流畅、意态纵横，六字中融入十只活泼可爱、生机盎然的小鸟，整幅作品堪称千古佳作。石碑历经1 300余年风雨沧桑，如今依然矗立于河南省洛阳市东南的缑山之巅。这方武则天亲自撰写的碑文歌颂了武周盛世，彰显着一代女皇的雄才大略，同时又饱含书法神韵，成为唐代飞白书遗存中的佼佼者，备受书法界推崇。

形式演变

北宋以后，飞白书日渐衰微，失去了往日的辉煌。然而，飞白书作为一种艺术表现形式，并没有消失，它通过不断演变迸发出了新的生机。

首先，飞白书并没有完全消失，近现代许多书法家传承了这门技艺，创作出了优秀的作品。如启功的飞白书、李维信的《鹤》、汤元靖的《寿》、周志成的《龙飞凤舞》、刘升祥的《马》等。其次，飞白书中运用的丝丝露白的飞白笔法成了书法的一种特殊笔法，至今还被广泛地运用于各种书体中。最后，飞白书经过不断演变，成为一项宝贵的民间艺术。

飞白书在历史上渐渐失宠于朝廷，但在民间却大受欢迎。勤劳智慧的人民群众在传承飞白书、鸟书的基础上展开丰富的想象，在字中融入更多具有中国特色的图案，字画相融，板笔书画应运而生。其主要表现形式有龙凤字、花鸟字、鸟虫书、藏字画、水墨字、彩墨字等。

早期的板笔书画在庙会和一些节日集会中出现较多，大多是书写吉祥话语和顾客姓名，以祈求吉祥好运，深受广大人民群众的喜爱。改革开放以后，时任文化部常务副部长高占祥在书法中以画入字（如作品《鹰》），提倡再兴板书艺术，板笔书画迎来了新的发展机遇。

随着社会的发展，世界范围内的文化交流越来越多，板笔书画开始走向世界，成为海外人士认识中华文化与艺术的一个新的载体。耿曰豪、姜国军、罗伟、于龙江、赵显东、王储、黄忠友等板书从业者已成功将板笔书画艺术推向了国际舞台。