《剧 · 性灵》系列作品创作感悟

徐楠媚

我一直探索将客观物象转化成画面语言的方式，即形与形式之间的转换方式。在二维空间中，我首先通过运用形状与调子，还原了事物原本的固有状态；其次，艺术作品中的画面节奏感也有形与调的构成，也就是形式语言和色彩。

《剧·性灵》系列作品是将生活中随处可见的一些客观物象，添加上自己的主观想法进而转化形成的一种整体画面。正如印度哲学家克里希那穆提所著的《内在的重生》中提到的观点一样：“想要发现什么是真理，要想偶遇它，心灵必须彻底摆脱一切模仿和顺从，心灵必须完全摆脱一切恐惧。”

我将平时生活中观察和感受到的物象作为作品的物象基础，并将眼睛看到的物象进行转化，来诠释我对形与形式之间的理解。我摒弃掉肉眼所直观看到的物象，让心灵来代替眼睛去观察。我创作作品的主要观点是：探索形与形式之间的关系，从客观物象出发，从中转换出自己对形与色彩的理解。

我关注并着迷于树木、天空和大地三者之间的关系。比如它们位置的摆放，在画面中出现的面积等，这些都是自然客体吸引我并和我的内心产生共鸣的东西。在实际创作中，我开始尝试运用黑色。黑色不只代表死亡，同时也代表新生。像野草一样，火褪去的只是过去，黑焦焦的草下是灼灼的新生命。黑色并不意味着深渊与绝望，在某些特殊时刻，黑，是开始，是生命的起点。这大地是不安分的，这草地也甚是活跃，树木是直率的，水是旖旎的。

世间万物既是相互制约的又都是相互联系、相依相生的。我被这种广阔又细致的关系深深吸引，进而运用多样的笔痕来传递整个作品的节奏感，通过色彩来传递感情。

徐楠媚 《剧-照夜》 纸上油彩 78cm×110cm 2018年