铜管类乐器的特征及其教学方法研究

曹晖

摘要：随着社会经济文化的不断发展，教育行业也紧跟其前进的步伐，逐渐呈现出多元化的趋势，其中音乐教育在当前社会阶段可谓如火如荼，越来越多的学校将音乐教育纳入必修课程，越来越多的家长也更为重视孩子音乐素质方面的培养。而铜管乐器是音乐教育中重要的分支之一，这类乐器的演奏方式和演奏特色已被大众所认知，其中的很多名曲也早已深入人心，但是由于其演奏方式的特殊性，在教师的教学过程和学生的接受方面，往往会遭遇各种各样的问题。本文主要阐述了两个方面的内容：一是铜管类乐器的主要特征，分别从其构造、音色和演奏三个方面进行阐述，意在让我们能够更为清晰地认识到此类乐器的独特之处，从而更为准确和有效地把握相关内容，为下文做好铺垫;二是关于铜管类乐器教学方法的探索，这也是本文所要讨论的重点，笔者也是从三个方面进行分析和阐述的。本文旨在通过一系列的探讨，探索出更多较为合理和行之有效的教学方法以供借鉴。

关键词：铜管类乐器   主要特征   教学方法

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）13-0066-02

近年来，我国的音乐艺术教育经历了一个飞速发展的过程，音乐课程也因此取得了很大的进步与发展，其中，铜管类乐器的发展极为迅速，如今已逐渐发展成为一门专业课。近年来，铜管类乐器教育在我国虽然也取得了一定的成就，但是在某些地方还是存在着一些不足与缺陷。首先，因为铜管乐器具有丰富的理论知识，这就导致它的教学方式较为保守，所以创新思维总是被禁锢，而对于学生来说，长期单一化的教学模式，常常让他们感到十分枯燥，以至于造成他们学习积极性不高，演奏水平不能得到进一步的提高等问题。其次，在我国经济较为落后的地区，铜管类乐器教学并没有得到应有的普及和发展，这也在很大程度上阻碍了铜管类音乐教育在全国的普及与发展。综上所述，我国的铜管类乐器教育还是有很多问题需要解决，怎样让铜管乐器教育跟上音乐教育发展的脚步，怎样让这一类型的音乐课堂更加吸引人，是我们教育工作者和研究者必须要正视和思考的问题。

一、铜管类乐器的主要特征

（一）构造方面

铜管类乐器简称铜管，也叫号类，俗名叫喇叭，因为是靠嘴唇振动发音的乐器，所以在现代乐器分类中，又将其称之为唇黄气鸣乐器。当嘴唇产生振动时，气流通过杯形号嘴吹入乐器的管状体内，使管内空气柱也随之振动而发出声音，依靠启闭活塞装置改变号管的长度，获得不同的音高，并由像牵牛花开放式样的嗽叭口来扩大它的音量。所以，铜管类乐器与其他乐器最大的不同点就是，它是依靠人的嘴唇来发声的，而不是依靠乐器本身。

（二）音色方面

铜管类乐器的音色特点主要是雄壮而热烈，明亮而有力，宏大而宽广。在交响乐队中，铜管类乐器发挥着重要作用，它的演奏可以使得整个乐队的演奏在强奏时浑厚而有力，而在弱奏时又会显得柔美、圆润和温和，这些特点是其它乐器望尘莫及的。具体来说，铜管类乐器在表现壮丽的、雄伟的、神圣的、热情奔放的音乐时天赋异禀，往往能够发挥出意料之外的音乐效果，与此同时，它也同样适用于较为深沉、严肃和庄重的气氛的音乐，当然也不乏用于表现抒情、歌颂、怀念、叙事性的音乐。以上就是铜管类乐器在音色方面的主要优势，但是它也有一些缺陷。例如，铜管类乐器如果进行长时间的持续演奏，不但会使演奏者很快疲劳，而且也会令听众感到厌烦，这也是它不能够经常独自演奏的主要原因，所以往往会选择与其它乐器进行合奏，这样就会带来一种比较新颖和特别的音乐效果。

（三）演奏方面

在演奏方面，一方面铜管类乐器以嘴唇为簧片（唇簧）发音完成演奏，这是和其他乐器最大的区别，其实际发音核心是嘴唇，而非乐器本身。由于铜管乐器采用嘴唇作为簧片，这就使得演奏者可以根据自己嘴唇的情况调节自己发音的状况，从而吹奏出不同的音乐乐调，这一点是其它乐器很难做到，一般情况下也不可能做到的。另一方面，铜管类乐器有一个较为显著的特征，就是它所发出的声音具有十分明显的方向感，即音乐是从乐器管口发出的，这也就意味着铜管类乐器在演奏的过程中所发出的声音相对来说更为集中。最后，铜管类乐器在演奏时，由于乐器本身腔体较大，发出的声音音量也较大，从而使得整个演奏更有气势，也更有震撼力，尤其是在演奏进行曲一类音乐的过程中比其它乐器的音乐效果更为突出。

二、铜管类乐器有效的教学方法

（一）制定多元化的教学模式

我国的铜管类乐器教学目前来说还不够完善，往往形式单一，教师一般都是采取填鸭式的灌输，学生接受起来比较被动，理论讲解较多，而和学生的互动却很少，课堂上并没有充分发挥学生主人翁的地位，传统的教育模式占据主要地位。而铜管乐器本身较为枯燥，学生经过一段时间的新鲜感之后，很有可能会因为难度的增加，练习的辛苦，或者是课堂的无聊而产生厌烦甚至是放弃。因此，作为教育工作者，我们必须正视这一点，要从根本上解决这一问题，而不是仅仅责怪学生半途而废、不能坚持。为此，我们必须合理制定多元化的教学模式。首先，教学方式多元化。我们不能一味地遵循一种教学方法，应该要研究多种教学方法，因材施教，避免学生产生疲劳感，改变以往的以说教为主的教学方式，将学生作为课堂的主体，多给他们表现和实践的机会，充分听取他们的意见和建议，也了解他们在学习中遇到的困难，跟他们平等对话，让他们树立自信，多鼓励少批评，不要挫伤孩子的勇气。其次，教学场地多元化。我们不要总是在同一个地方上课，可以适当尝试在户外进行，或者是偶尔在礼堂这样立体循环效果比较好的场所进行教学，让学生感受不一样的演奏环境，这在一方面会加深学生对于音乐的感知，另外也会提升他们学习的热情和兴趣。最后，课程设置多元化。具体来说，我们可以把铜管类音乐课分成大小班两种模式，大班就是人数较多，集体辅导，追求的是一种集体的演奏效果，是学生在具备一定的演奏能力之后进行的一种对集体音乐演奏的参与。而小班课就是对学生的重点辅导，相当于大班分出来的一个个小组，对其进行的是基础和技巧的着重练习，是对理论和方法的学习与指导。总而言之，单一的教学模式只会让学生远离音乐，仅有的一些兴趣最后也有可能变成厌烦，而多元化的教学模式就会改变这一现状，让铜管类音乐教学越走越远。

（二）打造生动有趣的课堂

面对学生的音乐学习，教师自身的素质无疑是十分重要的，无论是在专业理论知识和技术方面，还是在教学技能方面，都对教师有很高的要求，而对于较为枯燥的铜管类乐器教学来说，打造生动有趣的音乐课堂势在必行。首先，加强与学生的互动。教师要把学生放在和自己平等的位置，在教学过程中多引导，少引领，多让学生说和做，而不是成为自己的一言堂，这样不仅会提高学生思考的积极性，而且也会在无形中提高了课堂效率。其次，采用竞赛机制，活跃课堂氛围。我们在音乐课堂上，同样可以像其他学科一样，采用竞赛的方法活躍课堂气氛，从而达到更好的教学效果。这不仅是对学生的一种鼓励，同时也是一种互相学习和交流的方式，让学生在比赛的过程中发现别人的优长，从而弥补自己的短处，最终取得更大的进步。最后，适当进行示范性质的教学。请一些当地较为知名的教授、音乐演奏家等等，或者是带学生走出课堂去聆听一场音乐会，让他们充分享受一场音乐盛宴，这也未尝不是一种寓教于乐的好方法。因此，我们要打破因循守旧的保守观念，在音乐教育的道路上力求推陈出新，在扎实的理论基础的铺垫下，我们要努力开辟出更加适合学生，更加让学生热爱的音乐课堂，让他们在快乐中学习，在快乐中成长。

三、结语

音乐本身就魅力巨大，而音乐教学在看似容易、轻松的背后，却仍然需要教师们付出很多的心血和劳动。铜管类乐器以其自身独特的音乐特征和演奏方式，在当代交响乐队演奏中发挥着举足轻重的作用，而怎样让看似枯燥的理论变得生动有趣和易于接受，是我们要努力探索的方向，这也是每一位教育工作者必须思考的问题。对于铜管类教学而言，我们在有效的管理和考核机制的保障之下，要充分发挥主观能动性，在和学生的互动交流中，寻找行之有效的解决办法。只有我们热爱教学，热爱研究，勇于探索，我们的学生也才会热爱学习，热爱演奏，热爱钻研。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，音乐探索的道路永无止境，而在音乐教学的探索之路上，我们同样任重道远。

参考文献：

[1]姚仲达.铜管乐器教学多元化探索[J].音乐创作，2018，（05）：176.

[2]王阿洋.铜管乐演奏教学的新观念[J].艺海，2014，（01）：168.