英伦哪吒速成攻略

文_罗萌萌

《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）到底有多火？如果单从它创造的近乎天文数字的票房上来看，可能还不足以表现其在国人心目中的地位。人们把它的出现及其产生的效应命名为“国漫元年”，甚至宣传出品方参照好莱坞的“漫威宇宙”，开创一个中国的版“封神宇宙”，堪称现象级事件。

在我开始写这篇影评的时候，动画电影《罗小黑战记》也已经引发了广泛讨论，因为其同样涉及“哪吒”元素，甚至被《哪吒》出品方指责为蹭热度。伴随这一国漫内讧事件出现的，则是后者注册上千个商标的新闻，除片名外，魔童哪吒、熬丙、太乙真人、殷夫人、混天绫、江山社稷图等原有或创新的概念，一夜之间都有了主儿。

捍卫知识产权，本来天经地义，但像这样的吃相，实在过于难看。尽管如此，有专业人士还是指出，这种在神仙名字上撒尿占地盘的作派，“在法律层面上属于防御性注册，防止被他人蹭热度损害自身利益，是正常的市场行为”。

这真是，年轻人为文化的裂变欢呼，商业却借法律获得了对文化的解释权。那么“元年”跟“宇宙”，我们到底还搞不搞了？其实这两个商标，也是可以注册一下的。

经历了《哪吒》上映两个多月以来的喧嚣，当拍脸的热浪终于冷却下来，如今重新回过头来看这部电影，许多问题都已变得清晰。

比如电影上映之初，被人们交口称赞的视觉特效，大多数人着眼于光影上的革新与想象力，却明显忽略了一点，这些特效到底是谁做的？随着媒体对影片开发团队的深度挖掘，人们才知道，居然有60多家公司（国内20家，据搜狐网）参与了不同动画的制作。

电影制作水平是一个国家工业水平的直接体现，从这个意义上来讲，要想进入“国漫元年”，我们其实还有很长的路要走。分包模式当然可以完成一部优质影片，但太缺乏效率，这也正是《哪吒》的点子早已出现，成片却花费了数年之久的原因。

我并不想在此讨论电影技术，只不过技术问题，确实是许多人的执拗所在。如果换个角度看《哪吒》，在中国工业一直在创造奇迹的现实语境下，一部电影提供合格的特效，难道不是理所当然吗？特效的种种，并不值得过分夸奖。这部电影所展现出来的故事和精神内核，才是值得分析的内容。

哪吒，老生常谈的经典，老生常谈的原型。其实最初看到电影海报时，我的本能反应是厌恶，这个哪吒太像我的一个表弟，在似是而非的英伦风眼影下，长着一双受尽指责却很不服气的眼。我并不厌恶我的表弟，我厌恶的是这一形象的所指，它给我概括出一个不被理解的熊孩子的面部特征：顽劣、邪性、愤世嫉俗、吊儿郎当。我也不厌恶熊孩子，我厌恶的是人们将孩子标签化。

这离我心中的哪吒形象相去千里，它所讲述的新故事也是。

《封神演义》中太乙真人徒弟灵珠子下凡为哪吒的掌故，一开始就被二元论劈成两半，一半是灵珠，一半是魔丸，灵珠孕育出龙太子敖丙，魔丸则孕育出总兵之子哪吒。哪吒带着原罪降生，不被百姓理解，李靖却为他的性命操碎了心，上天入地，无微不至。哪吒蹂躏城镇，哪吒结交敖丙，既没有扒他的皮，也没有抽他的筋。敖丙肩负复兴龙族的重任，却选择与哪吒一同面对天劫……看着敖丙那精致的模样，我暗暗揣测，这部电影叫《霹雳布袋戏》不是更合适吗？

出戏了，让我们回到《哪吒》中的哪吒形象。与过去的哪吒不同，一个是笼罩在父母之爱中却不自知，一个是愤然斩断人伦之情。新版的英伦哪吒自然更符合这个时代的需要，尽管我们周遭也有“虎爸”“狼妈”的大刀阔斧，但对于育儿来说，爱与陪伴，已成为一代年轻家长的共识。影片很敏感地捕捉到了这一点，所以为人父母的看到片中李靖与殷夫人的百般牺牲与付出，很难不共情到自己身上，进而哭得一塌糊涂。

但是，对于儿童成长来说，哪一个哪吒更能塑造一代人呢？

一个以自戕的方式与生父划清界限，他抽龙筋的残忍，斩妖魔的决绝，在曾经年幼的“80后”心中构筑起一个向死而生的少年英雄形象，虽然难以描述，却能用来对抗必须经历的残酷青春期。

另一个生活在一片大爱之中，一无所缺，美中不足的，仅仅是得不到邻人的关注和点赞。一个是在与一小部分的社会做对抗，嗷嗷咒骂粗糙的天命，一个对抗的是整个时代的精神，一无所有，也全不凭依。

哪个哪吒更能影响一代人呢？这其实是个伪问题，因为影响已经发生了：电影给我们展现了一个普遍的家庭模型，一对细致的家长，一个有问题孩子（是的，还没有隔代亲呢），也展现了这个模型的运作方式——根据故事指南去实践，记得，无论环境多么险恶，只要孩子记得反抗他的天命，结局大致不会坏。

然而，这只是英伦哪吒的速成攻略罢了，至于卢旺达的哪吒，他可没有一个当总兵的父亲。