赣南客家山歌音乐风格研究与保护

陈钟 黄海燕

【摘 要】赣南客家山歌形成发展于赣南客家，是赣南客家人的生产生活劳动智慧的结晶。它源于现实生活又高于现实生活，在反映人们的现实生活状态的基础上，又有人文艺术的存在。在长期运用和发展史中，赣南客家山歌在自觉或是不自觉之间逐渐形成了自己的音乐风格，这使赣南客家山歌更加展现出自己独具特色的价值。而随着社会经济条件、城市化的快速发展，以及社会其他方面因素的改变，赣南客家山歌作为我国优秀的传统文化正在遭受破坏。本文就赣南客家山歌音乐的内容体裁、歌唱技巧、思想感情三方面解析其风格，并就赣南客家山歌的生存现状以及保护进行简单的探究分析。

【关键词】赣南;客家山歌;音乐风格;文化保护

中图分类号：J642.2     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）19-0058-02

清朝以前，“山歌”是民间歌曲的称呼，清朝之后，“山歌”一词的意义被“民歌”取代，“山歌”一词独立出来并成为了民歌的一个种类。客家人爱好唱山歌、擅长唱山歌，本地也称呼“唱山歌”为“打山歌”，凡是有客家居民生活的地方都有客家山歌的痕迹，不拘束于地点，不拘束于年龄，不局限于时代，随时随地、男女老少、代代相传。山歌的体裁宽广，生活离不开山歌，山歌便是生活的另一种表现。客家人把中原移民文化和地方土著文化相互结合，形成了自己的风格，并在自己的这片土地上将其发扬光大。

一、内容体裁风格研究

古往今来，音乐作品对于韵律的追求是不曾改变的，更何况山歌作为人们日常创作的艺术作品，讲究韵律和谐，这样读起来朗朗上口。也正因为是人们日常的产物，所以它更具有本土化特征，以赣南的方言为语言基础材料，一般讲究押韵，但这也不是绝对的，可以根据具体情况进行随机应变，大致有三种变式：中途换韵、三句不押韵（共四句）、逢双押韵（二、四句）。三句不押韵给人以错落有致之美，反而有一种句句押韵所不具备的美感;逢双押韵由于需要押韵的句数较少，所以对创作者要求较低，减轻了创作者的压力，相对摆脱了格式的局限，这使得创作者可以更加不受格式的限制而表达自己的感情;中途换韵主要是在男女互相唱和的情况下，男起以坡梭辙，女和以人辰辙，两段不是同一个调，多是为了内容上的承接，所以进行中途换调。

词汇方面，最惹人注意的是衬词方面的现象。衬词，在具体歌词中没有实际意义，和语法中所说的“虚词”意思相近。赣南山歌的衬词语汇非常丰富，像“哎呀嘞”“啊”“依溜啊”等源自口语的词汇，这些词汇体现了当地的风土人情和民俗习惯。衬词最直接的作用类似于文言文中的发语词，是为了突出语气和语调，也是为了快速进入话题，起到一种引导过渡的作用，同时也给倾听者一种熟悉的感觉，增加一种亲切感，活跃气氛并调动大伙儿积极性。衬词在曲中的位置又分为曲首和曲尾，以“哎呀嘞”开头的山歌特点是呈现一种下滑式的音调趋势，开口便是最高音，然后逐渐平缓直到结束;以”哟呵喂”开头的山歌较为自由，发挥空间也比较大。以“哟呵喂”开头的山歌往往会在结尾再以“哟呵喂”作为结束衬词，这主要是为了起到一种首尾呼应的作用，使得山歌听起来首尾贯通一气、浑然一起。另一种结尾方式就是呼喚对方的称谓，这种衬词的使用也十分广泛，主要作用也是引用口语来增加亲切感。

修辞方面，有比喻、双关、起兴、夸张、叠词、直叙，赣南山歌的修辞种类和水平丝毫不输于优秀的文学作品，所以不可因为是山歌就否认它的艺术魅力。比喻就是把晦涩难懂的思想和事物用通俗的语言表达出来，山歌歌唱主体总体文化水平并不太高，比喻自然是应运而生，也符合人们对于通俗艺术的追求。双关即一语双关，使表达更加多样化和含蓄，是男女表达心意的一种方式。起兴早在《诗经》中就体现得淋漓尽致，这种修辞手法在现实主义的作品中是随处可见的，这都跟人们触景生情有着密切的关系。夸张给人诙谐之感，是活跃气氛较为常用的修辞。叠词的使用也在《诗经》中就有体现，其作用无非是为了强调，而在山歌这种歌唱艺术中，叠词还可以增加节奏感，对于歌唱效果也起到了辅助作用。直叙在《诗经》中称作“赋”，平铺直叙，简单明快还不失为一首好的艺术品，这就是直叙的艺术魅力所在。

二、演唱技巧风格研究

在演唱技巧方面，赣南山歌依然不输风采。歌唱旋律欢快、节奏鲜明、变化多端。发声上讲究润腔、拖腔，还讲究对嗓音的多方面使用，讲究本嗓、假嗓、细嗓。作为一个大众群体娱乐活动，其演唱形式也是多种多样的，独唱、对唱皆可，人数不是限制这种艺术的因素。

没有节奏的变化，再华丽的辞藻都不能称之为精品。赣南山歌在节奏上变化多端，五种调式一应俱全，在调式丰富的情况下，乐曲可以自由选择，可以创作出优秀的作品，又可以在此基础上进行创新，自由搭配组合。节奏的欢快反映了赣南客家的生活状态，生活的充实舒畅才可以创造出欢快的旋律。从具体的曲调上反映出来就是四度、五度之间的跳动变换。发声技巧上，润腔、拖腔是主要特点。润腔，顾名思义就是润饰腔调的意思，主要运用波音、颤音、滑音等装饰音进行修饰，从而使得歌曲更加精致。拖音就是故意人为拉长声音，这样做的好处是让人的音质更加舒展，声音也会随之显得更加潇洒飘然。并且在赣南地势崎岖复杂的山区，拖腔也是在一定程度上有利于声音的传播。用嗓方面，假嗓就是指真假音相互结合，实际上是假音使用更多，发声时声音细长，音调极较高，极为具有抒情性。本嗓就是大直嗓，不对嗓音进行刻意修饰，顺从自己最原本、最淳朴的声音，类似于文学中的白描和平铺直叙，也正是因为这样，这种嗓音最受人接受，使用的范围最为广阔，创作的曲目也最多。最后一种就是细嗓了，这种嗓音是用的最稀少的，偶尔使用也是室内的场合，并且多是由女性演唱的。

赣南山歌分独唱和对唱，独唱又分男独唱和女独唱，男声宽阔粗犷、深沉有力，女声清新秀丽、悠扬婉转。对唱可以再次细分为男女单独对唱和群体对唱，男女对唱是一种示爱的方式，男女皆可主动，这种方式不落窠臼又极具美感，既不会尴尬又可以表达自己的心思，这也是艺术源于生活的真实写照。群体对唱可以是多人、多组，一唱一和，大家捧腹大笑，颇具生活气息。除此之外，在声音的共鸣方面，赣南客家人在不知觉之间就掌握了“三腔共鸣”的技巧，即头腔、口腔、胸腔三个腔室的共鸣。气息平稳、吐字清晰也是所需的条件，另外，在歌唱时，不仅仅是发声的一个过程，手势、姿态的运用也自然而然形成了，营造渲染了气氛，增加了作品的感染力。

三、思想感情风格研究

任何一种艺术形式，尽管在体裁上新颖、深刻，在演唱技术上达到炉火纯青，但如果没有思想情感寄托，那始终是空洞的，没有灵魂的。赣南山歌作为历史长河中筛选出来的优秀艺术种类，自身所具有的思想感情是不必质疑的，不了解它的人只把它当作消遣时光的产物罢了，甚至还会对它持一种鄙夷的态度。而真正了解它的人才会明白，赣南山歌是人们生活的记录，包含人们的喜怒哀乐，有更复杂的思想感情，有人们不曾体现的情绪，借以山歌表现出来。在众多的思想感情中，有两种尤为显著，一个是赣南山歌所表现出来的女性意识;另一个是山歌和红色革命歌谣之间的情感。

首先，赣南山歌所表现的女性意识是先进的，在我国女性地位低下的历史状态下，这种意识是难得的，女性自觉意识是山歌思想中最亮眼的部分。客家人是由中原迁徙过去的，最早可以追溯到魏晋南北朝时期，这一阶段，社会政治混乱，社会统治思想松动，西汉的儒家思想被打破，客家人的迁徙正是在这一阶段展开的，所以在客家人身上有着对封建思想的叛逆，而在重男轻女的时代，这种叛逆在女性身上表现得更为明显。一来是社会的动乱，二来迁徙远方，所受到的思想控制更加微弱，所以说是独特的社会环境造就了赣南山歌的女性意识。后来也陆续有人迁移至赣南，大多也是战乱，所以这种女性基调也就基本确定了下来。女性意识在山歌中表现为对封建思想的冲击，对爱人的追求，对爱情的执着，以及对自身独立地位的清醒认识。

赣南在抗战中作为根据地，这就决定了赣南山歌和红色革命精神注定的联系。赣南山歌大多是歌唱生产生活、诉说男女之间爱慕之情的，在社会形式急剧动荡的情况下，山歌这种艺术形式发挥了它的作用，儿女情长过渡为军民鱼水情，思想境界提高了许多，而且也由原先的个人属性转换为社会群体阶级属性。山歌中对于革命同志的支持，对于共产党的拥护，以及对于黑恶势力的抨击，都在山歌里表现得淋漓尽致。

四、山歌的现状与保护

山歌是一种非物质文化财富，无论是在文学方面、历史方面还是音乐方面，它都是一笔重要的财富和资源，山歌所具有的人文价值是不容忽视的。而在社会经济建设快速发展的时代，山歌这种在人们眼里已经“落后”的文化形式已经渐渐被人们所忽视。老一辈人正在老去，年轻人又大多去往发达城市，为城市化和社会经济发展作贡献，赣南山歌正在呈现一种慢性消退的迹象。无论是为了历史文化的挖掘，还是为了振兴传统文化，提高文化自信，让中国文化走向世界，我们都应该并且必须去关注它、保护它。

要保护并振兴山歌文化，首先政策要给予支持，有关部门要大力加强“申遗”的相关工作，这也是第一步，必须先进行保护，保护是第一位。其次要振兴，在现在这个自媒体发达的时代，进行包装和宣传也是必要的，并且结合当地特色自然景观进行旅游业的开发，让更多的人去接触和了解赣南山歌。最后就是要结合当前新农村建设的政策，让客家人自己也行动起来，利用自己文化的优势，去发展山歌文化。

保护是必要的，但是如果只是有识之士进行小规模的保护，那必然还是杯水车薪，真正的保护其实说到底就是发展，只有發展了，人们都愿意去投入行动，那么赣南客家山歌文化才能真正焕发光彩，恢复往日的荣光。

参考文献：

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[2]钟颖.客家山歌文化渊源分析[J].黄河之声，2017（22）.

[3]夏贤智.赣南客家山歌之音韵音律浅析[J].北方音乐，2017（07）.