21世纪医疗影视剧医者形象塑造与受众影响解析

刘平

新世纪以来，随着经济的发展和人们日益增长的文化需求，我国电视银幕上所播出的内容逐渐从单一走向多元。在此过程当中，影视剧作为满足人们精神需求的必备品，也形成了不少成熟的模式。大众媒介能够在潜移默化当中为受众营造出拟态环境[1]，因此，影视剧自然肩负着社会责任与娱乐功能的双重使命。随着媒介的不断发展与社会的日益浮躁，过度商业化、泛娱乐化的趋势导致了影视剧讲述的内容以及体现出的价值观为人诟病。从“手撕鬼子”的抗日神剧到充斥着纸醉金迷的都市剧，无一不在加剧编剧与观众在创作及认知层面的症结。行业剧作为反映现实生活的剧种，也是一种社会表征，不仅能够满足观众消遣娱乐的需求，而且具有引人思考的现实力量。

医疗剧作为行业剧的一种，将医院作为叙事场景，通过在特定场所发生的故事作为原点，用以透视社会的问题以及折射出复杂的人性情感。1987年，《希波克拉底誓言》的播出，是医疗题材的电视剧首次在我国银幕上出现。从行业剧的角度来看，我国早期的医疗剧只是将医院作为叙事场景，书写的故事大多都与医疗行业无关，所以并不能被称作严格意义上的行业剧。而后，历经了二十余年的探索与发展，直到2010年《医者仁心》的问世，才真正掀起一阵医疗剧的热潮。任何类型剧的兴盛都与社会现实息息相关。新世纪以来，随着社会的发展，医疗体制的改革逐步进行，医患问题也在不断升级。适应于此背景，医疗题材影视剧的播出承载着调和医患关系的社会使命，能够达到“使受众认识到医生与患者并不是处于对立两段的博弈者，而是基于生死问题彼此关联的沟通者、协商者以及互助者”[2]的目的，从而极具现实意义。

影视剧作为一门叙事艺术，其核心离不开人物形象的塑造。换言之，一个故事的根本就是在展现人与自身、人与人、人与社会之间的关系。医疗剧的叙事主体无疑是医生与患者，通过他们的互动来设置矛盾与冲突，从而再现真实的医患关系。医生作为医患关系当中的主体，对其形象建构的重要性不言而喻。虽然医疗剧的重点在于表现医护人员崇高的职业道德，但医生也只是芸芸众生中的普通一员，单一的“高大全”英雄化人物形象无法直击人心，只有多元立体的人物才能走入观众的内心。如今，在影视行业市场化的浪潮中，创作者如何利用独特的艺术手法体现医疗影视剧的主题，从而达到相应的社会效果，值得学界与业界所关注。于此，本文将从正面、反面以及多重身份的人物形象，探讨新世纪以来国产医疗剧中的医生形象建构以及受众影响。

一、心术兼备：正面的医者形象

从我国早期的医疗剧开始，为了实现社会的教化作用，正面的医者形象成为了表达的重点。不管时代如何变迁，正面的医者形象都是社会的内在需求。在《到爱的距离》这部医疗剧当中，作为医院妇产科主任的廖克楠，由于一次医疗事故导致患者家属与医院之间的冲突。虽然事实并不是廖克楠的过错，但为了平息矛盾，院长不得不罢免她的主任之职。可在此之后，一旦遇到紧急案例，尽管心有不忿，但她依旧冲在最前线，尽心尽力地诊治病患。当自己职业生涯都受到威胁之时，仍能抛开自身的情绪竭尽所能医治患者，这无疑是众多真实生活中医生的写照，也是职业道德的体现。

如果说，由潘虹饰演的廖克楠是我国医疗剧面世以来惯已存在的正面人物形象，在医疗剧《心术》中对霍思邈医生的刻画则打破了医生的刻板印象。从霍思邈的出现就可看出编剧颇具心思，身着休闲装、挎着包就出现在医院里。在日常中，更总见他与大伙打成一片，平易近人中带着一丝幽默，这与观众印象中一身白大褂、不苟言笑的医生形象不太一致。但是，一旦霍思邈站到手术台上，聚光灯之下镜头对他专注眼神的特写，体现出他的认真与专业，他就是患者称赞不绝的“霍医生”。生活中不拘小节、飞扬洒脱的霍思邈，凭借自己的专业素养与较高的情商，赢得了患者与同事的齐齐赞赏。

由此可见，在我国早期的医疗剧当中，“心术兼备”的医者往往都年纪较大，行为举止之间透露着严肃的气质。虽然成功刻画出了医者仁心仁术的一面，却丢失了与观众之间的亲近之感。所以，在新世纪的国产医疗影视剧中，编剧为观众塑造出更加丰富的正面医者形象，他们年纪不大，但同样恪尽职守，深邃的眼神中透出与死神抗争的坚定之力。他们带有现代年轻人应有的朝气，与同事、患者及患者家属的相处之中理性与温暖并存。这样活生生的银幕形象仿佛就像身边之人一般真实，让观众在了解医院故事的同时，也增添了更多的认同感。

当然，在医院这个叙事场景当中，医者这项称呼除了医生还有护士。在新世纪国产医疗剧的创作当中，编剧们也将医者形象的表现渗透到医院的各个岗位。对护士的描述，是将医疗剧从技术上升到精神层面的有效途径，让看似平凡的护士同样散发出高尚的职业之光。在医疗剧《心术》当中，就有一名被大家亲切称为“美小護”的梅小沪，她是一名在神经外科工作十余年的护士。美小护在聚光灯下与主刀医生密切配合，在病房中陪伴病人聊天。心地善良、工作认真的她与医生共同救助生命，逐步实现着自己的职业梦想。在医疗剧中对护士等其他医者形象的刻画，进一步拉近了剧集与观众的距离。相比于仁心圣手的医生们，他们更加常见，可是医疗活动的有序进行、与患者之间的有效沟通，却少不了他们的存在。医疗剧在满足观众消遣需求之余，通过刻画正面的医者形象无疑是对生活中内在美好的挖掘，提升观众的精神需求。正能量是任何时代都必不可少的精神支撑，这是构建正面医者形象的审美内涵及意义所在。可喜的是，在新世纪的国产医疗剧当中，编剧打破了脸谱化的正面医生形象，呈现出了真实生活中医者应有的样貌，更加切合观众的心理期待。

二、德艺缺失：负面的医者形象

医疗剧作为一种社会表征，不能一味地去美化现实，也理应承担起反映真实现状的职责。在新世纪的国产医疗剧当中，编剧在着力塑造心术兼备的医者形象的同时，也不乏反面形象的出现。医疗剧中对反面人物形象的塑造空间更大，在制造戏剧冲突的同时，能引发观众的关注与讨论，以期获得一定的收视效果。

在当下的现实中，确实有技术不过硬的医生存在。医学本就是一门纷繁复杂的学科，医生在精通理论的同时，还需有丰富的病例积累及应变能力。在医疗剧《到爱的距离》里，江医生是一名具有资历的老医生。他在教学方面颇有成就，医院里有众多科室主任都来自于他门下。随着时间的推进，他并没有同步提升自己的水平，在各色各样的病例层出不穷的现状之下，江医生经常因无法胜任转而求助他人。现实中也是如此，许多职业技能不过关的医生给医院带来了巨大的安全隐患，这也是导致了医患问题发生的源头，更影响了医生在人们心目中的形象。

除了这一类医术欠缺的形象，更为现实的是在当下浮躁的社会环境中，违背职业道德乃至法律的医者存在。这类背弃职业道德的医生可能拥有较高的职业素养，但救人的柳叶刀在他们手中就变成了谋取钱财与利益的利器。同样在《到爱的距离》当中，刘贸然作为新上任的妇产科主任，他并没有将自己高超的医生落于正道，被金钱蒙蔽双眼的他，为他人做违法的代孕手术。《医者仁心》这部剧中的副院长陈光远，不仅与医药代表林秀有着不正当的关系，更利用职务之便给药品加价，获得的回扣高达400多万。这类人物在现实生活中大多成为了医患关系紧张的导火索，降低了民众对医疗行业的信任度。影视剧通过这些反面形象揭露出部分医生道德的沦丧，也是对当下医疗体制的不健全之处进行影射。

在新世纪的国产医疗影视剧中，对反面医者形象的刻画深刻地反映了社会现实。与此同时，医疗剧在表现这类的人物时，编剧往往交代了他们的结局。缺乏职业素养的江医生，最终被院长调离到了资料室;而丧失职业道德的刘贸然，在事件败露之后，终被司法机关绳之以法。由此可见，剧中对反面形象的塑造并不是为了激化社会矛盾，而是用实例来告知这些缺乏职业与道德素养的从医者们将面临的后果，在增加艺术表现力的同时，也凸显出美好与真心的可贵。

三、负重前行：多重身份的医者形象

影视剧的叙事并非只有二元对立的模式，简单的人物塑造也无法真正打动受众。事实上，由于现实生活的复杂性，每一个人在社会中扮演的角色也绝不是单一的。双重身份的医者形象在新世纪的国产医疗剧中也经常可见，也正是这样的人物设置体现出了编剧的用心，能够让观众站在剧中人物的角度，在理解医生的同时理解患者，进行一次立场的转化与信任的重构。

在医疗剧《心术》中，有一位“孤美人”顾医生，她拥有较高的职业素养，只是她对待患者往往是不苟言笑、态度冰冷。面对颇有微词的患者，她也只是淡淡的一句：“你是来看病的，还是来看态度的？”对患者的投诉与领导的劝说，她更是不屑地说道：“我治病救人靠的是医术，我卖艺不卖笑。”可就是这样一个高傲冰冷的“孤美人”，在被检查出甲状腺癌三期后进行了一场医生与病人的角色互换，她学会了将心比心与换位思考。在之后的坐诊中，她开始面带笑容地问诊患者，慢慢地，表扬她的患者超过了投诉她的患者。编剧为顾医生构建了“医生+患者”的双重身份，也正是这样角色的加入，使得敏感尖锐的医疗剧变得更富人情味和幽默感，生活感也跃然于电视银屏之上。

除了“医生+患者”的身份，在医疗剧《心术》中还有一位“医生+患者家属”的人物形象。刘晨曦医生的女儿是一名肾衰竭的患者，穿梭于工作与家庭当中往往使他费尽心力。他既是医生，又是病人家属，可他从没有因为私人情感耽误过一丝工作，他拥有丰富的临床经验和高超的医术，更因为医德崇高被大家尊称为“老大”。剧中有这样一个情节，刘晨曦医生的女儿好不容易等到一个匹配的肾源，需要家长前去进行了解，而刘晨曦医生正在手术当中。面对同事的关心和劝说，刘医生始终不为所动地站在手术台上完成这场手术。他成功地完成了患者的手术，内心却愧对自己的女儿和家庭。刘医生内心的无助与挣扎以及最终做出的选择，体现出他高尚的职业操守与无私的奉献精神。

医疗剧作为现实题材的影视剧旨在剖析医疗现状，传递人性的真善美。因此，剧中少不了德才兼备的人物形象。但是，他们除了是精英翘楚之外，更是有血有肉的生命体。所以，剧中人物形象的建构要达到消除观众对“医生”职业高高在上、遥不可及等误读。艺术来源于生活，这些拥有多重身份的医生定是现实的缩影，他们一样是现实生活中的“负重者”，只是他们加深了自己的人格底色，愈加令人敬佩。

四、受众影响

大众媒介为观众营造出拟态环境，观众对许多事物的认知与认同都来源于此。医疗影视剧正是通过视听语言为观众打造出一种医患之间理解与信任的拟态环境，从而使受众在现实中得以认同。医疗剧作为行业剧的一种，有其区别于其他行业的独特性，对受众产生的影响也有不同的方面。

首先，医疗剧通过对医院这个特定场景的展示，讲述关于这个场所所发生的故事，能在一定程度上满足观众的求知欲。每部医疗剧在银幕上所表现的科室都不尽相同，例如《产科医生》顾名思义讲述的是产科的故事，而《心术》的故事则发生在神经外科。不同科室的问诊内容都有自己的独特性，在《爱的妇产当中》当中，观众就能了解到关于妇产科的相关案例，并在剧中学习到一些简单的育儿实践。除此之外，不同的医疗剧为了区别于同类剧集，往往会选取一些戏剧化的奇特病例，此举大大满足了观众的猎奇心理。正是如此，医疗剧对编剧与演员的标准就会更加严格，一旦细节出了纰漏，观众不但不会买账，更会对观众的认知产生错误的影响。所以，近年来的国产医疗剧对专业性愈加重视，让医疗剧摆脱了“挂羊头卖狗肉”的尴尬处境。演员在拍摄之前都会进行相关的培训，在拍摄过程中，但凡是手术的画面，都是由专业医生进行操作。一部合格的医疗剧，必在剧情的发展过程中使观众获得相应的医疗知识，消除受众对“医院”的恐惧感，缩短受众与医疗行业之间的认知距离。

其次，医疗剧在揭开医疗行业神秘面纱的同时，也在潜移默化地影响观众对医生的态度。笔者在上文中提及，医者作为医疗剧的主体，其形象的建构在很大程度上代表着医疗整个行业。如果单单只把主人公塑造成医德高尚且医术精湛的神话形象，如此理想的拟态环境会导致观众在现实中产生落差。所以，编剧在塑造医者形象时往往要根据现实考虑得更加全面。通过剧情的发展，使受众逐步了解到作为医者的处境，从而体谅双方的难处，达到转变现实中病患态度的目的。

再次，观众通过医疗剧对医疗行业及医者产生了初步的认识之后，就会从理解的角度出发去规范自身在现实互动当中的行为方式。根据传播学理论，通过拟态环境的营造从而改变受众的行为效果，这是最为成功的效果，被称作强效果的体现。如果制作者欲通过医疗剧的制作与传播，影响受众使所有的医患互动变得和谐，这是十分理想化且非常难以实现的。受众在观看医疗剧之后，能够对医疗行业与医者群体有一个重新的认识，在与医疗行业打交道的过程当中，受众能够用共情的心态、更加理性的方式处理所产生的问题，减少甚至避免醫闹的产生，这就表明医疗影视剧初步发挥出了正面的社会效应。

最后，医疗剧的观众除了其他行业的民众之外，医疗行业的从事者也同为受众。他们同样能够在剧集中得到相关医疗知识的回顾与认识，从而进行思考。特别是新世纪以来的国产医疗剧，通过多元化的人物塑造，使从医者更加直接地获得认同感。不管他们对号入座哪一类形象，都将更加地严于律己、致力于工作，为构建和谐的医患关系贡献出自己的一份力量。

结语

医疗剧作为行业剧的一个组成部分，肩负着艺术与社会双重价值的重任，在实现审美诉求及反映现实方面极具潜力。新世纪以来，国产医疗影视剧的数量和质量齐头并进，相比于之前的剧集更具观赏性。国产医疗影视剧的转变，是在不变的主题之下将侧重点进行转移，对医者形象的多元化建构，从“心”出发真切地讲述人与人之间的故事，引领观众从新的角度认识医疗行业，逐步打破之前国产医疗剧中理想化的单一英雄形象，从多维度的角度来烘托主题，从而达到医患和谐、互信的目的。

在新世纪以来的国产医疗影视剧中，编剧们通过职业生活与私人生活两个空间对医生形象进行立体化的呈现，淡化了医疗行业的神秘感，让医者们的形象愈加地接地气。但是，纵观当下国产医疗影视剧的质量依旧良莠不齐，虽然不乏《医者仁心》《心术》《产科医生》等佳作，但相比于外国医疗影视剧的发展，国产医疗影视剧还存在着深度不够、专业性欠缺、影像呈现度不高以及泛娱乐化等问题。然而，正是因为有缺陷的存在，才为我国编剧提供了更富有弹性的创作空间。总而言之，医疗影视剧对社会现状以及医疗行业的呈现、对提升医者形象与缓和医患关系均有所助益。因此，我国医疗影视剧通过不断的探索和努力，定会朝着良性的方向发展。医疗影视剧的主创人员更应不遗余力地散发出正面引导，在保持艺术性的前提下，真实地反映医者的生活状况，使观众体会到其中的艰辛与不易，让观众通过剧集感受到浓厚的人文关怀以及生命美学，以期在不远的将来，逐步使医患关系走向健康与和谐。

参考文献：

[1][ 美 ]李普曼.舆论学[M].林珊，译.北京：华夏出版社，1989：15.

[2]张盛.人间场域中医患关系的再现与凝视——对医疗纪录片《人间世》的传播学解读[ J ].新闻记者，2016（10）：66-70.