朗石抟砂 匠心造物

龚卜

“Superb Skills on Elegant Stone Exhibition of BaoShuyan's Shanghai-style Red Stoneware Art”expands thedesign concept， and extends the scope of the works.Teasets，scholarly instruments and displaying vessels demonstrateShanghai-style culture，and radiatea strong sense of artistictemperament.

由上海工艺美术学会、上海工艺美术行业协会指导，上海工艺美术博物馆、上海旭佑晟文化艺术策划有限公司主办，上海工艺美术研究所承办，上海市工业美术设计协会、《上海工艺美术>杂志协办的“朗石抟砂——鲍曙岩海派紫砂艺术展”于2019年5月25日在上海工艺美术博物馆开展，同时还举行了“鲍曙岩紫砂艺术学术研讨会”。

海派紫砂艺术以其独有的思想性和包容性，兼容并蓄，汲取百家之长，既有江南文化的古朴温润，又有书画诗文“加持”而来的文人气韵。它与海派书画艺术共生，二者交汇出博采众长、文化气息浓厚的海派紫砂气韵，并集紫砂造型、书画镌刻、诗文题句三位为一体，更多地融入了当下中西合璧诸多元素，彰显出当今时代的勃发气息。其创作灵感来源于“个性与融合，传统和创新”火花碰撞，针对紫砂造型和设计语言进行了多维度审视思考，塑造出时间、空间、现实、虚拟的多维契合点。力求用直接、简明的表达形式让更多观众了解“海派紫砂”技艺及风格。紫砂诚可贵，海派更难得。其色黯黯，如古金铁，此为紫砂之相;而海派紫砂又妙在别有一番秀气灌注。19世纪上海开埠，紫砂艺人云集此间。有人就有主意、有商机，当海上艺人遇上海派文人，新的理念就诞生了：当年的一代巨匠任伯年、吴昌硕、黄宾虹、张大干等都直接参与紫砂壶的制作镌刻;到了上世纪中叶，紫砂泰斗顾景舟在上海与吴湖帆、刘海粟、谢稚柳、唐云、程十发等书画大家合作，海派紫砂艺术更渐趋成熟。改革开放41年来的春风，催生了海派许许多多的艺术创新形式，当然，其中也有紫砂的身影。这次“朗石抟砂——鲍曙岩海派紫砂

艺术展”恰好借着这股东风，拓展设计理念和延伸作品范围，茶具、文玩、陈设器皿独领海派风采，处处彰显艺术气质。此次展出的作品均为海派紫砂代表性人物、紫砂陶瓷艺术名人，高级工艺美术师鲍曙岩从艺30年来设计及制作的代表作。他表示，此次展览恰逢上海解放70周年，所展作品是上海工艺美术行业从业人员对新中国成立70周年暨上海解放70周年的崇高献礼，是从他自己创造设计和收藏的三百多件文人壶中精选而来，与众多艺术大家联袂合璧的佳作，把艺术家的诗书画印，虫草花乌、诗词歌赋有机地结合到紫砂壶上，自成一格。尤其是作者独特的设计语言和具有个人符号的制作技法，形成独树一帜的作品风貌，这本身就是海派文化和海派精神的传承与创新。作者师承名门，传承有序，通过三十余年来的潜心创作和默默耕耘，先后创作设计了一百多件套个人原创紫砂作品，并在全国各类陶瓷评比中屡获大奖，作品被国内外知名博物馆相继收藏，获得了业界同行和藏家的良好口碑。这次“朗石抟砂——鲍曙岩海派紫砂作品展”，恰好在这一特殊的时间节点，向世人展示了海派文化艺术的魅力。在当代设计多元化发展，新理念、新思维不断介入人们生活的大趋势下，中国传统陶瓷艺术和工艺美术也需与时俱进，应在实践与探索中思考、寻找设计創作的未来之路，这次展览也为中国陶瓷设计和上海工艺美术探索新的方向及可能，提供了有益的借鉴。