朱乐耕的马奔红绿彩

张俣睛

Created by Professor Zhu Legeng for Hamutm Station ofBeijing Metro Lme 8，Numemus Horses Gallopmg Aheadis such a painting that witncsscs the perfeet combination ofthe traditional red and green color ceramic painting and the aesthetics of contemporary society.This form of public artupholds the spirit of Chinese art in true sense.

宋、金時期在中国北方窑口生产的红绿彩，是中国最早出现的釉上彩绘瓷，其仅用红、绿两色绘画，高度概括的色彩，寥寥几笔的生动绘画，充满了浓郁的民间艺术气息。这一传统源远流长，但在今天的中国这种装饰彩绘几乎消失，此装饰从明代传人日本，到今天，这种风格的陶瓷装饰成为了日本手工日用瓷中常见的装饰手法。朱乐耕教授为北京地铁8号线海户屯站创作的《万马奔腾图》是民间传统陶瓷绘画红绿彩与当代社会审美的完美结合，这是真正具有中国艺术精神的公共艺术。

一、 《万马奔腾图》红绿彩陶瓷壁画的创作背景

坐落在北京地铁8号线海户屯站的红绿彩陶瓷壁画《万马奔腾图》，是由中国当代著名陶艺家朱乐耕教授创作，该作品以3米x1.5米的12块高温瓷板拼接，这是朱乐耕教授为北京市创作的第一幅陶瓷壁画，是其2018年完成的力作，也是全世界绝无仅有的红绿彩瓷壁画巨作，而且用这么大尺寸的瓷板拼接成的高温瓷壁画也尚属首次。地铁站本身就应该是一块人类当代工业文明的梦想之地，而不仅仅是现代交通的通道，在这块当代人的梦想之地，应该有为本民族艺术精神的作品施展魅力的地方。朱乐耕教授用《万马奔腾图》诠释了让传统陶瓷艺术重新回到人们的生活之中，重新回到人们的梦想之地的当代故事。

海户屯站附近曾是一片苜蓿场，是为清代皇家马匹提供饲料的地方，朱乐耕教授以红绿彩绘制的《万马奔腾图》是为了让人们对这一历史产生联想。作品以红绿黄为主色，并以金色打底，与主色调形成强烈的对比。画面上是一群矫健的骏马在一望无际的广阔草原奔腾前行，画面生动热烈，观者宛如身临其境，好像听到阵阵的马蹄声。多年来朱乐耕教授一直致力于民间陶瓷艺术的研究，并从这些优秀的传统艺术中找到创作的灵感。

二、关于传统红绿彩

红绿彩是我国古代民间的一种彩绘方式，北方的磁州窑口生产。在当时的社会环境下，由于人有高低贵贱之分，普通百姓禁

止使用和宫里同种式样的瓷器，于是就出现了民间独有的彩绘方式——红绿彩。它通常是在已经烧成的白底高温瓷上用色料绘制装饰图案，再低温二次烧成，以红绿两色为主体色，用少量黄色做点缀。红绿彩艺术极具中国传统民族艺术特色，焕发着中国乡土的气息和浓烈的民间味道。红绿彩瓷出现在宋、金代，它的出现，对于中国陶瓷史来说，是开了以后明代红绿彩、青花斗彩、青花五彩等在世界享有盛名的彩瓷的先河。但由于红绿彩颜色为大红大绿，对于宋元时期的文人社会来讲，实在难登大雅之堂，一直存在于民间，因而充满民间艺术特色。劳动人民的生息、繁衍、劳动、生产活动都是艺术创作的源泉，他们用毛笔记录了自己创造文化的历史，这种民间所独有的彩绘方式都是我国古代劳动人民聪明智慧的集中表现。丰子恺先生说，有声即有情，有情即有艺术，艺术非专科，乃人人所本能，艺术非专家，人人皆生知也。这些红绿彩绘的纹样形象异常生动，都是当时劳动人民对自然的观察和理解，他们把这些动人心弦的事物记录下来，红绿彩民间艺术就这样产生了。

朱乐耕教授从这一艺术中获取养分，将自己创造的根系深深地伸向母体文化的沃土之中，他的创作不仅具有当代性，还娴熟地掌握了陶瓷彩绘工艺，这与他的教育背景有很大的关系。他出生于陶瓷世家，父亲朱明是景德镇著名的陶瓷艺术家。父亲除自幼悉心培养朱乐耕的绘画和书法外，还推荐朱乐耕幼年就跟随景德镇最有名的古彩大师段茂发先生学习古彩瓷。古彩是从红绿彩衍生出来的陶瓷彩绘品种，其为朱乐耕日后从事的红绿彩创作打下了扎实的基础。20世纪70年代末，朱乐耕到中央工艺美术学院陶瓷系进修，师从祝大年教授，得其陶瓷壁画装饰的真传（祝大年教授曾留学日本，擅长釉上陶瓷壁画和装饰绘画）;80年代，朱乐耕成为景德镇陶瓷学院施于人教授（擅长古彩、红绿彩陶瓷装饰绘画）的首位硕士研究生。家传的童子功和名师的教导，使朱乐耕教授具有扎实的陶瓷绘画功底。同时，朱乐耕被红绿彩“散发的野性，表现出的工匠们的恣意性，以及一色代多色，以红绿黄三色代所有颜色的想象力”所吸引，此后对传统红绿彩做了大量研究，对其艺术创作技法及特色都深有领会并着手红绿彩艺术的创作，许多作品都在陶瓷艺术大奖赛中荣获最高奖项。

三、《万马奔腾图》红绿彩陶瓷壁画的艺术特点

朱乐耕教授所创作的《万马奔腾图》在彩绘前先用本金打底，金色是皇家善用的颜色，大气而不失典雅，画面上金石纂刻、印章书法点缀其中，更是让整幅作品既具有当代性又不失传统的厚度，保留了传统的文人画气质，使其与传统的红绿彩拉开了距离。朱乐耕教授的红绿彩作品是将传统的民间工艺与当代社会的审美观念和谐地统一在一起，使民间的陶瓷艺术也能登上大雅之堂。

整幅作品的笔意连绵、气脉不断，是意存笔先的妙计，这种把作者的情感和表现技巧相融合的艺术手法，是源于生活而高于生活创造出来的艺术手段。以线造型这是我们的中国传统艺术，以线为主这时体块就要减弱， 《万马奔腾图》中的线是气脉不断的，这幅作品的马群栩栩如生、洋洋大观，体现了奔马的气势，以及天地之间的恢弘与壮阔。整匹马只靠几个线条来表现，腹、背、臀、胸的线条依着马体的结构圆劲而有弹性，鬃毛和马尾的笔法行云流水、文秀飘逸，使马的气韵十分超逸脱俗。朱乐耕教授画马，是超越具体情感倾向融人马中，而更多的是在强调一种自由的品格，没有任何拘束与马融为一体。在画面色彩构成上，不同色彩上的点、面线条的交接，既让人看到传统的工艺底蕴，又极具现代绘画的构成意味。

马身上的图案不仅起到装饰效果，而且能营造画面中的气氛。朱乐耕教授选用云纹、雨滴、树叶等作为装饰图案，好似马儿飞奔在云彩之中，飞奔在自然世界之中，野马放逸，任其驰骋，唤醒了忙碌城市人心中对于自然的向往，警醒浮躁的现代人不要忘记曾经的故土和家园。

四、服务于人民的艺术

地铁是北京市民和游客往来最多的通道，朱乐耕为地铁创作壁画的目的就是能让自己的作品可以接近普通的民众，让往来于北京的当地人和外地人都能通过他的艺术感受到北京的历史文化和当代精神。他用如此明快的色彩和欢快热烈的画面，也是让往来的民众不仅在视觉上得以关注，而且还可以在其前面留影。为此，他说他的这幅作品是为了人民的艺术品。

五、总结

传承红绿彩不仅是保留这门工艺，更是对这门工艺所蕴含的民间艺术精神的保留和传承。现代红绿彩的创作不同于传统红绿彩只是为了满足人类日常生活的需要，而是艺术家表达思想的语言，借助这种优秀的传统艺术，当代艺术家们所要传达的思想内容才更会被大众所接受。

时代在发展，当代社会空间发生变化，人们的审美情趣也随之发生变化。朱乐耕教授的作品，既具鲜明的现代性，又有相当突出的本土性，并且与生态、环境以及人类本身也息息相关。朱乐耕教授一直在寻找自身所创作的艺术作品与当代社会审美的统一性，过去优秀的传统文化正在消失，而当代艺术家要做的就是不断反思这个过程，传承与发展优秀的传统文化，创作出具有中国艺术精神的当代艺术作品。

参考文献：

[1]方李莉.中国陶瓷史上卷[M].济南：齐鲁书社2013：423

[2]朱乐耕.抱朴为器：中国艺术研究院艺术创作研究中心朱乐耕陶瓷艺术展作品集[M]北京：文化艺术出版社2011

[3]王文章.马奔红绿彩[J].中华手工：2012（9）：67