乌金千秋照

唐浩　唐丽青

On June 5， 2019，"Shining Black Ink Throughout theAges Special Exhibition on Anhuistyle Ink" kicked offat Xuhui Art Museum. For the first time， this exhibitionfocuses on "Anhui-style Ink" ， applies thematic methodof profound interpretation， presents multimedia production，and reviews the development history and production craft ofAnhui-style Ink， the influence of ink mould carving on thegenres of Huizhou paintings at that time and the culturalnetwork formed by ink-makers and the literati in history.

2019年6月5日，“乌金千秋照——徽墨专题展”在徐汇艺术馆拉开帷幕。该展览首次单独围绕“徽墨”展开研究，以深度解读的专题方式，结合丰富的多媒体制作，梳理徽墨发展的脉络、制作工艺、墨模雕刻对当时徽州绘画流派的影响，制墨家s同时代文人所形成的文化网络，来呈现徽墨在中国文化史上的地位、徽墨背后所蕴含的徽文化、中国人的精神内核及其在当下的传承，进而探讨回望历史、深究传统文化在全球化进程中如何进行自我文化定位的问题，以及这种回溯对于未来发展所形成的精神动力。

墨，大概是現代中国人“最熟悉的陌生人”了。提到墨，我们就会听见汉简一册册被展开的历史回响，会看见吴带当风曹衣出水的奕奕神采，会浮现历代书家挥毫纸上的遒劲铿锵，甚至能窥见文人书房的清雅别致。中国手工制墨已有超过两千年的历史，自邢夷制墨、廷硅南迁，经历代文人甚至帝王倾注心血，至明清徽墨绽放异彩……墨，早已深深融人中华民族的血脉。可是，当今若不是资深的藏家，或者极讲究用墨的书家、画家，国人与墨之间似乎隔着一条巨大的鸿沟，难以触及、无从了解。

任何一个历史物件都将面对这样的疑问——被记住，还是被遗忘？回答似乎不是一种选择，倒更像是愿望和现实之间的矛盾与无奈。被遗忘是因为我们的时代在飞速更新，我们的生活方式在天翻地覆。但如果被记住，它们该以何种面貌、何种方式呈现呢？

作为展览的创作者和文化的讲述者，徐汇艺术馆近年来一直在努力探索新的路径，希望向观众呈现一些饱满的、有温度有质感的、好看好玩好听好懂的“话题展览”。这些话题大家或许耳熟能详，但通过专题梳理、深入挖掘和有层次的展览表达，观众会进入一个超乎预期，广阔、鲜活而富有魅力的文化世界。徐汇艺术馆力求在深度解读的基础上，借助新技术和多媒体激活静态的古老文明，营造综合感官体验，加以充满感染力的现场导览，引领观众看见那些“耳熟能详”背后的文化脉络和精神传承。

2019年，文化助力“长三角一体化”的工作计划把徽墨话题带到了案头。这样的话题正是徐汇艺术馆所期待的——厚重的历史积淀、完整的传承脉络和富有表现力的视觉材料。但是面对如此庞大的话题，如何讲好这个充满中国元素又总是带着不可言说和玄妙感的故事？主办方扎进墨书古籍去探寻思路，走入非遗传承的制墨车间去搜集感受，越是靠近，就越困惑：在用手指敲击代替纸笔摩擦的今天，讲述徽墨，到底是讲述那些被时间风化的古老物件，还是讲述一种几近消失的手工技艺？在文房展泛滥的今天，或许讲好这两件事就已属不易，但主办方还想继续追问：逝去的终将逝去，回溯过往，是要留下什么？除了那些文化标本，还有什么能够打动当下的观者，让展览传递的价值与他们的精神产生深刻联结？

这些疑问，是在筹备展览的过程中不断被解开的。当读到“熬尽灯油沥尽胆，留取乌金千秋照”的诗句，当捧着古老墨模感受匠人的全情投入和极致巧思，当翻看明代墨谱惊叹方寸之墨

包容天文地理，主办方的内心被强烈地撞击着——“徽墨”所留存的，何止是徽墨本身？分明是古人物善其用的器物观，是借物明理、道器不忘的价值追求，是我们今日享用的文明背后实实在在的力量。在“中国制造向中国创造转变”的蓝图中，我们追求的又何尝不是这样的价值！这，才是主办方想要通过展览传递给观者的。

在这种强烈的感受下，怀着向古代制墨家和匠人致敬的情怀，如同打造一锭良墨一样虔诚打造展览的每个细节，主办方希望呈现的，是一种徜徉徽墨世界，观物、观史、更观心的别样体验。

展览通过“一轴一图”（“一轴”即中国墨的极简时间史， “一图”即清代中期《皇朝一统舆地全图》）讲述了古代中国的制墨历史、历代墨产区的变迁，以及徽墨的成因及其不同流派的分布。然后借助各种墨书古籍从制墨原料、松烟墨和油烟墨制法的工艺流程、历代制墨名家、墨模雕刻等方面展现每一锭经典的墨背后不为人知的付出与艰辛。在松烟墨和油烟墨制法的部分，分别设计制作了轨道镜动画和水墨动画，让古籍上的静态资料活起来，使今天的观众更容易进入墨的神秘世界，在沉浸式观展的氛围中去感受古代匠人的极致追求。实物展品部分，通过种类丰富、造型各异的墨品及与之有关的墨模、墨单、墨票、墨匣、墨谱等展品，完整地展现方寸徽墨在鼎盛时期所达到的高度。同时，此次展览还特别借展了浙江省博物馆的黄宾虹晚年代表作《论天地人图》，通过黄宾虹的作品及其“五笔七墨法”理论，结合他在近代化进程中对中西方艺术的看法、为中国画创作做出的实践，充

分展示墨最终在书画创作者手中所能呈现出的丰富艺术表现力。在展览的最后，通过两组多媒体互动装置，让观众在极其有限的展厅空间中，用虚拟的方式体验制墨过程，以及墨在视觉和听觉上的互动延伸。此外，主办方还给观众留下了开放性的话题——墨的书写曾在人类文明史上为中国留下辉煌的印记，今天的我们又将如何从墨的精华中获得前行的力量？今天的中国人和世界上大多数其他国家的人一样，都穿T恤牛仔裤，都开车坐飞机，都在使用智能手机，我们的区别是什么？全球化进程中的我们又是谁？我们希望展览带给观众的，不只是关于古代文明的普及，更重要的是立足当下的提问和思考。

优秀传统文化的传承从来不是在行为上“回到过去”，而是必须立足当下，为前行之路汲取养分。“寂光内涵，神采坚持”“质坚如玉”“万载存真”……古人对墨品质的追求，正是华夏先民最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。

百年的近代史，中国人在千难万险中练就了奋力奔跑的习惯，当我们快一点、再快一点的时候，我们的内心不止一次自问：持续前行的动力，是在更快的前方吗？不，这份动力的获得，恰恰是在我们身后，当我们回溯源头、深究传承的时候，才会找到自己文化基因中具有特殊频率的部分，从而更加清晰地看见我们在全球化进程中的角色和独特性，进而从文化的血脉里迸发出更大的能量，更快、更好地奔向更远的未来。